recovery college stuttgart kursprogramm: gemeinschaftliches sticken mit nanna
with Nanna
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Nanna freut sich im Herbstprogramm des Recovery College Stuttgart textilvermittlerisch engagieren zu dürfen. Stephanie F.-M. ist ihre Kursleitungspartnerin. Am 27. September ist Auftakt der Vermittlung "Textiles Gestalten: Gemeinschaftliches Sticken am Freitagnachmittag". Es finden insgesamt fünf Termine* statt, die auch einzeln gerne besucht werden können.
Auf der eva-Website https://www.eva-stuttgart.de kann über das seit 2020 gegründete College nachgelesen werden:
"Das Recovery College ist eine Bildungseinrichtung für Menschen mit und ohne psychische Krisenerfahrungen, die sich mit Themen der psychischen Gesundheit und der Förderung und Wiedergewinnung von Lebensqualität befassen. Es ist ein offener Lernort und für alle Interessierten zugänglich. Im Zentrum steht hierbei die Vermittlung von Erfahrungenswissen durch krisenerfahrene Menschen, das Interessierten und Betroffenen verschiedene Möglichkeiten zur Lebensgestaltung eröffnet, die stärkend für die Psyche sein können und dazu dienen ein gutes Leben zu führen. Das Recovery College will - im Sinne der Inklusion - auch zum allgemeinen Verständnis seelischer Krisenerfahrungen in der Gesellschaft beitragen und Stigmatisierung entgegenwirken."
Das kostenfreie Kursangebot des Recovery College richtet sich an Menschen jeden Alters, jeden Geschlechts und jeder Herkunft.
Das Programm Herbst/ Winter 2024-2025 finden Sie auf https://recoverycollegestuttgart.de/. Bitte E-Mail-Anmeldungen direkt an [email protected] zusenden.
Telefonisch erreichen Sie das Recovery College Team unter 0711-2054 490 und 0155-660 511 23.
Die textile Technik Sticken gelingt wunderbar ohne Vorkenntnisse. Im Kurs interpretieren wir die Textilverziehrungsmethode ganz frei und dadurch wird viel Freude erfahren und erspürt. Nannas Idee des gemeinschaftlichen Stickens hat sie bereits in Island, Österreich, Finnland und Deutschland ausprobiert. Immer und überall berichten die Teilnehmer_innen "Es macht einfach viel Spaß!"
*Termine 27.09.24; 11.10.24; 15.11.24; 10.01.25 und 24.01.25, freitags ab 15:30h. Der Kursveranstaltungsort ist nicht _nannatextiles, sondern wird bei der Anmeldung bekanntgegeben):
Nanna
Nanna Aspholm-Flik (*1964, Tampere) ist diplomierte Textildesignerin (Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart) aus Finnland und agiert u.a. als Künstlerin, Dozentin, Forscherin, Kuratorin und Kunsthandwerkerin. Als Impulsgeberin und Kooperationspartnerin in Kulturprojekten verfolgt sie den Ansatz, Theorie und Praxis zusammenzubringen, um die Wertigkeit des Textilen hervorzuheben. Sie ist Gründerin und Ideengeberin der Atelierwerkstatt _nannatextiles in Stuttgart-West. Unter _programm _archiv kann über Nannas konkreten Mitwirkungen nachgelesen werden.
Foto: Anne Faden
Dieses Jahr ist die Atelierwerkstatt _nannatextiles die Location-Nummer 8 auf der Schätze-des-Westens Entdeckungsreisekarte. Mehrere Jahre konnte Nanna wegen kollidierenden Terminen nicht an diesem Team-Event in ihrer Nachbarschaft teilnehmen. Jetzt klappt es und dieses Jahr feiert das jährlich stattfindende Event 20-jähriges Bestehen. Das Motto heißt Die wilden 20er Jahre . Der Link zum Programm https://www.schaetze-des-westens.de
Am Freitag 20.9. (15 - 19h) und am Samstag 21.9. (10 - 17h) steht die Hinterhoftür in den vorderen Atelierwerkstatträumen für alle Textilinteressierte und Neugierige offen. Eine kleine Ausstellung textilhistorischer Besonderheiten aus den 1920er Jahren, wie die abgebildeten Musterbuchblätter, gibt es zu bewundern. Auf Instagram @nannatextiles gibt es mehr Bilder zu sehen, wie das echte Wiener-Werkstätte-Stoffdesign, das Nanna als Schenkung bekam und zur Schau stellt. Nanna berichtet in kurzen Schaubildervorträgen - um 16 und 18h am Freitag und um 12 und 15h am Samstag - über bevorstehende Textiltechnikkurse, sowie über vergangene und aktuelle Textilkulturprojekte. Am Fr 29. November beginnt Nannas Soloausstellung im Kunstverein Aalen.
Wichtiges Standbein in Nannas Textilwelt ist Recherche. 2019-2021 förderte die Wüstenrot Stiftung ihre Midcentury-Textilentwurfforschung im nichtöffentlichen Archiv der früher bedeutenden und heute als regionales Textilindustriedenkmal geschützte ehemalige Firma Pausa in Mössingen (bei Tübingen). Studierende in Basel und Ludwigsburg, die am Projekt angedockt waren, profitierten vom Wissenstransfer.
Das Erbe der Textilkünstlerin und Gründerin des Bunds der Kunsthandwerker Stuttgart (1947), Lotte Hofmann (1907-1981), beschäftigt Nanna seit 2021. Ein Stipendium des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg ermöglichte das Eintauchen ins Leben und Werk der congenialen Frau.
Nanna bewundert und forscht das Werk Fredrika Wetterhoffs (1844-1905), die in Finnland große pädagogische Spuren hinterlassen hat. Als Sozialreformerin richtete sie ihr Augenmerk auf die nachhaltige Unterstützung armer Frauen. Die Gründung der "Fredrika Wetterhoff Craft School" in Hämeenlinna/FI erfolgte 1885, deren Erbe heute weiterlebt.
Um die Sichtbarkeit - das Erahnen - des Kulturgutes Textil ging es im Herbst 2023 in Finnland. Das Programm Creative-Moves-Europe, eine EU-Kulturfinanzierung für professionelle Kunstakteurinnen und -akteure, förderte Nannas internationale Team-Projekt "Grasp the Immaterial in Textile Heritage" für den Monat September.
Während der Entdeckungsreise am 20. und 21. September in Nannas Atelierwerkstatt sind Besucher ermutigt am prosozialen Empowerment-Projekt "Communal Stitching" teilzunehmen. Ein Tischtuch, Nadeln und bunte Garne sind vorbereitet, die als Art Leinwand und Material für individuelle "Stickspuren" fungieren. Stationen des Stickprojekts 2024 waren bereits Island, Österreich und Finnland.
Alle sind herzlich zum kostenfreien "Open House" eingeladen.
Willkommen - Welcome - Tervetuloa!
Für ihre Lotte-Hofmann-Recherche im Corona-Pandemie-Jahr 2021, konnte Nanna das hier veröffentlichte Foto des Beethovensaals, Liederhalle, Stuttgart-Mitte, mit dem silbrig-grünen Lotte-Hofmann-Bühnenvorhang, machen. Das Textilerzeugnis ist nie sichtbar, aber wurde für ihre Forschung damals und wird ausnahmsweise am "Tag des offenen Denkmals", am Sonntag den 8. September, ausgepackt. Nanna bietet exklusive Führungen (je ca. 60 Min) um 11:30h und 14:00h an. An diesem Sonntag werden das Textilerbe und Leben Lotte Hofmanns (LoHo) lebendig gemacht. Es ist eine wahre Besonderheit den Schmuckvorhang kostenfrei an diesem Tag besichtigen zu können.
Um schriftliche Anmeldung wird an [email protected] gebeten. Architekturführung finden um 10:00 und um 13:00 statt.
Die im Beethovensaal existierende LoHo-Textilkunst war eine Auftragsarbeit und ist heute Teil des Gesamtkunstwerks Liederhalle. Die Konzerthalle wurde 1956 in Stuttgart-Mitte eröffnet, nur einige Monate nach der Einweihung des ersten Fernsehrturms der Welt, der in Stuttgart-Degerloch steht.
Die lange in Vergessenheit geratene Lotte Hofmann (1907, Karlsruhe – 1981, Schwäbisch Hall) bekommt am heutigen Denkmaltag würdige Aufmerksamkeit. In regionalen Wirkungsorte LoHos, wie Stuttgart und der Rems-Murr-Kreis, thematisiert Nanna seit der Corona-Pandemie das Textilerbe der international bedeutenden Künstlerin. An Lotte Hofmanns Engagement als Arts& Crafts Repräsentantin und Gründerin des Bunds der Kunsthandwerker Stuttgart (1947) soll erinnert werden. Nach der 10. Mailänder-Triennale-Auszeichnung 1954 nahm sie die Rolle einer wichtigen Stimme der Textilkunst und Kunsthandwerk Deutschlands ein. Die Lotte Hofmann Stiftung, die im Bundesverband Kunsthandwerk in Frankfurt a.M. beheimatet ist, visiert für 2026 den neukonzipierten LoHo Textilpreis an. Eine Preisausstellung soll im Ostalb im Herbst 2026 durchgeführt.
Ursprünglich lernte Nanna die Arbeit LoHos während ihres Textilrestaurierungspraktikums im Landesmuseum Württemberg 2014 kennen. Heute hilft Nanna Spenden für die Stiftung https://lotte-hofmann-stiftung.de zu sammeln. Auch sucht sie ehrenamtlich und unermüdlich nach Textilkunst und Informationen zum Leben dieser aussergewöhnlichen und talentierten Textilerin. Nanna freut sich eventuelle Zeitzeuginnen oder Zeitzeugen in der Liederhalle kennenzulernen. Im Mai 2024 hatte sie in Murrhardt die Gelegenheit eine besondere Frau zu treffen, die als Näherin im Team der LoHo-Werkstatt in Oberrot-Hausen, Rems-Murr-Kreis, tätig gewesen war.
This year's "2. Forssa Textile Week" starts on (Thu) August 15. In the Spinning Mill Area re-use and renovated old factory-buidings for a cozy ensemble: Forssa Museum, Pattern Museum, Library, Restaurant and the Rykkeri Studio. It is only a 10-minute walk from the bus terminal. Last year the innovative textile-event in the textile-printing-town Forssa was launched with Japan as its guest/theme country. This year Sweden, the close-to-the-heart neighbor-county, is collaborating with a variety of textile contents. Please be sure to check for program updates here https://www.forssatextileweek.fi
THURSDAY 15.8. starting 10am
Pop-ups and exhibitions at the Spinning Mill Area are open to the public. 1 - 4pm
Jenni Moberg (Patternsfrom Agency) hosts the afternoon talks, which are carried out in English. Discussions cover the role of designers in international manufacturing settings as well as their work in the contexts of local small scale production. Nanna focuses on aspects of textiles as a "common cultural denominator" that functions as a connector and happiness factor of people when no spoken language is (not yet) found for communication.
Nanna describes, after a coffee break at 3pm, a current German elementary school project. As of 28.6.24 the following textile-colleagues' presentations are planned starting at 1pm: Karin Olu Lindgard (Designer, Consultant), Noora Niinikoski (Head of Design at Nanso), Elina Lappalainen & Osmi Koskinen (Finlayson), Sachiko Imaizumi (Agent of Finnish designers/ firms in Japan, AndFika), Petri Juslin (CEO, Seriöösi), Josabet Werkmäster (Textildryck Malmö). Come join the talks carried out in English. Everyone is warmly welcome. The more questions and feedback the "talkers" receive, the better the learning curve for all of us is. Venue: Forssa Theater, Torikatu 8 4pm
Guided tour (Finnish/English) of the exhibitions "Arja Mattila" and "Tähti textile family" in Vinkkeli Gallery and Forssa City Library 6pm
The Rykkeri print studio invites everyone for a reception to celebrate its 15-year-birthday!
FRIDAY 16.8. starting 10 am
Pop-ups and exhibitions at the Spinning Mill Area are open to the public. 1 - 3:30pm
This afternoon covers a wide spectrum of talks aiming at showcasing the "versatility of the textile profession" . The language is Finnish. As of 28.6.24 following speakers have signed up for talks: Maarit Salolainen (Professor, Aalto University), Iida Korsström (Textile Designer), Tiina Karhu & Tuiti Paju (Metropolia University of Applied Sciences), Päivi Ihamäki (Salon seudun ammattioppilaitos), Raija Salo (SEiSC - Erasmus+ Project, Sustainable Entrepreneurship in Smart Clothing, Lounais-Hämeen koulutuskuntaryhmä) and Mari Kuukkula (Chairperson, Suomen Tekstiiliteknillinen liitto STTL). ESpecially students and those interested in textile-related studies will find this afternoon most informative. Venue: Forssa Theater (Torikatu 8) 4 - 8pm
Loimi-Hämeen Jätehuolto Oy organizes a "Night of Waste and Recycling". Venue: Spinning Mill Area 6 - 7pm
The Rykkeri Studio Staff offers a guided walking tour of the Weaving Mill Area (5€/ person). Together we explore traces of the first industrial printing in Finland. The language is Finnish.
SATURDAY 17.8. starting 10am
Pop-ups and exhibitions at the Spinning Mill Area are open to the public. 1 - 3:30pm
These afternoon talks focus on joined and comparative textile heritage, retro and vintage as regards Finland/ Sweden. Presentations by e.g. Johannes Daun (Textile Museum of Sweden), Maria Jernkvist (discusses the legacy of the Finland-born Swedish mid-century designer Viola Grasten) and Kristiina Huttunen (Forssa Museum.) The languages are English and Finnish. Venue: Forssa Theater (Torikatu 8)
(More information to follow - please check the Forssa Textile Week website.) 6pm - open end
Afterwork get-together at Villafors, Puutarhakatu 5
SUNDAY 18.8. starting 10am
Pop-ups and exhibitions at the Spinning Mill Area are open to the public. 11 - 12pm
The Rykkeri Studio Staff offers a guided walking tour of the Weaving Mill Area (5€/ person). Together we explore traces of the first industrial printing in Finland. The language is Finnish. 2-4pm
This afternoon you have the chance to meet some of artists, whose works are exhibited during the Forssa Textile Week. Nanna's fiber art is showcased in the street-level "Studio" of Forssa Museum. You cannot miss the exhibition space when entering the museum.
PS The Forssa textile venue is a lovely tourist site and a must-place-to-see. You do not have to be a textile enthusiast to enjoy the atmosphere of the place. There is plenty to explore. The restaurant serves delicious dishes and there is coffee at all hours!
06/15/2024 _extern_114
tampere, tallipiha: modus market 15.-16.6.24
with Nanna
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Nanna and Lili (Bregenz, Austria) take part in Modus Market at Tallipiha, Tampere, Finland:
Modus ry was established in Tampere in 2001. In Finnish it is called "Pirkanmaan Muotoilu- ja Taideteollisuusyhdistys" (Association for Design and Industrial Art in Pirkanmaa). It fosters and promotes various aspects of design, visual arts and crafts. The city of Tampere supports its activities. In 2024 Modus ry received accreditation as an Erasmus+ organization.
Nanna is a Modus-member since 2023. Already twice she joined the large design, arts- and crafts event "Pirkanmaan Taidesuunnistus" (Pirkanmaa Art Navigation/ Orientation) https://taidesuunnistus.net , an annual spring happening in the large Pirkanmaa-area, during which artists and crafts-makers present themselves, showcase their talents and engage in dialogues with the public by e.g. offering workshops and giving talks.
The picturesque Tampere-venue, the historical stable-area of the former Finlayson textile factory of the 1850s, is the address of the "Modus Market" in mid-June. The outdoors Modus-members' sales-exhibition is open on (Sat) 15 June and (Sun) 16 June frpm 11am to 4pm. Nanna and Lili H., longtime cooperation-partners, take part in the activity. Lili's Africa-inspired jewellery and Nanna's textile-objects complement each other.
Everyone is warmly welcome to stop by, to explore the beautiful Tallipiha-setting. Come for a break in the popular café with the best cake of Tampere! The atmosphere of Tallipiha is magnificent. There are benches to sit on, and trees that provide for shade, if the weather is hot. Nanna and Lili are looking forward to seeing you!
If you are interested in reading more about Modus ry, please click on the logo.
05/05/2024 _werkstattgespräch_36
textiles erbe: stuttgarter gardinenfabrik herrenberg und ihre designerinnen
with Dr. Claudia Nowak-Walz und Antje Matthäus
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Nanna freut sich, spontan zwei Forscherinnen der Frauengechichtswerkstatt (FGW) Herrenberg https://frauengeschichtswerkstatt-herrenberg.de am Sonntag, den 5. Mai, in ihrer Atelierwerkstatt begrüßen zu dürfen. Kurzfristig wurde entschieden, im Werkstattgespräch die Ausstellung in Herrenberg, die regional wichtiges Textilerbe der Region Baden-Württemberg behandelt, zu präsentieren. Seit 2. März sind Vitrinen voller Stoffentwürfe, Fotos, zeitgeschichtlicher Objekte und Erläuterungen in den Räumen des Stadtarchivs in der Schau Designerinnen der Stuttgarter Gardinenfabrik zu sehen. Es lohnt sich hinzugehen. Die Ausstellung wurde bis Anfang Juni verlängert. Das FGW-Team bietet spannende Führungen noch im Mai an.
Kostenlose Führungen, mit Voranmeldung an [email protected] (Name, Termin, Anzahl der Personen angeben) oder telefonisch unter 07032-9546330 (Stadtarchiv Herrenberg) finden statt am:
Di 7. Mai um 10:30 Uhr
Mo 13. Mai um 18 Uhr
Di 21. Mai um 10:30 Uhr und
Mo 27. Mai um 18 Uhr
Sonst kann man immer während der Öffnungszeiten des Stadtarchivs Herrenberg die Ausstellung besuchen. Sie sind Mo. 8:30-17, Di-Do 8:30-12.30.
Antje und Claudia, beide federführend im Ausstellungsprojekt, berichten über Bedingungen des beruflichen Erfolgs am Beispiel der Biografien ausgewählter Designerinnen der Stuttgarter Gardinenfabrik. Für ihr Werkstattgespräch kündigen sie Folgendes an:
„Die seit Ende des Zweiten Weltkriegs in Herrenberg ansässige Stuttgarter Gardinenfabrik GmbH war ein international erfolgreiches Unternehmen. Diesen Erfolg verdankte sie maßgeblich den Designerinnen aus dem firmeneigenen Entwurfsatelier, darunter Margret Hildebrand, Antoinette de Boer, Gisela Thiele, Heidi Bernstiel, Tina Hahn, Hannelore Herrmann, Verena Kiefer, Hannelore Österlen, Bettina Oesterlen, Francisca Vietsch und Elisabeth Wiedmer. Dem Leben und Werk dieser kreativen Frauen ist die von der Frauengeschichtswerkstatt (FGW) Herrenberg in Kooperation mit dem Stadtarchiv Herrenberg konzipierte Ausstellung Designerinnen der Stuttgarter Gardinenfabrik gewidmet. Aufgrund der großen Resonanz ist die Ausstellung bis 3. Juni 2024 verlängert worden.“
Die beiden FGW-Mitglieder, Antje und Claudia, berichten über ihre Forschungsarbeiten am Beispiel der Biografien ausgewählter Designerinnen der Stuttgarter Gardinenfabrik.
Foto: Ausschnitt aus dem Dessin „Tunis“ der Professorin Margret Hildebrand, das das Ausstellungsplakat schmückt.
Dr. Claudia Nowak-Walz und Antje Matthäus
Claudia (Jg. 1968) ist Historikerin und Lektorin, die Neuere Geschichte, Politik- und Theaterwissenschaften an der Freien Universität Berlin, u.a. mit Fokus auf Frauen- und Geschlechtergeschichten, studiert hat.
Antje (Jg. 1973; auf dem Foto links) ist Übersetzerin und Lektorin. Ihr Studium der englischen, amerikanischen und russischen Literatur, Geschichte und Linguistik, zusätzlich zur Volkswirtschafts- und Betriebswirtschaftslehre hat sie u.a. in Montana/USA und Halle (Saale) absolviert.
Die Lotte Hofmann Gedächtnisstiftung für Textilkunst in Deutschland https://lotte-hofmann-stiftung.de wird, seit der Gründung im Jahr 1984, von dem in Frankfurt am Main ansässigen Bundesverband Kunsthandwerk betreut. Für die Spurensuche und Bestandsaufnahme der LoHo-Werke heute und Recherche des Schaffens und Wirkens der bedeutenden deutschen Nachkriegstextilkünstlerin Lotte Hofmann (1907-1981) hat das Team im Bundesverband kaum Kapazitäten frei. LoHo-Friends sind darin Aktiv.
Anfang März erläuterte Frau Dr. Maaike van Rijn, Textilsammlungsleiterin, Landesmuseum Württemberg, in einem Werkstattgespräch bei _nannatextiles, LoHo-Objekte ihres Museums.
Am 14. März trafen sich LoHo-Interessierte im Zimmertheater in der VHS-Murrhardt, um über Nannas Aktivitäten und Forschung um LoHo Auskunft zu bekommen. Dank den Zeitungsartikeln in den Backnanger- und Murrhardter Zeitungen, die lebendig über die Bemühungen des "Wachrüttelns" der Erinnerung an Lotte Hofmann berichteten, kam ein großes Publikum in Murrhardt zusammen.
Gerne nimmt Nanna wieder den Faden auf und sucht weiter nach LoHo-Spuren und Geschichten in und um Murrhardt. Am Freitag, 3. Mai, freut sich Nanna auf Austausch mit LoHo-Zeitzeuginnen und -zeugen. Ab 16h (bis ca. 19 Uhr) ist das Zimmertheater, VHS-Murrhardt, erneut für das Thema Lotte Hofmann und Nanna reserviert. Kommen Sie vorbei! Es findet weder ein Vortrag noch eine Präsentation statt, sondern die Besucher_innen berichten Nanna über ihr Wissen von LoHo.
Bitte schreiben Sie eine Email an [email protected], falls Sie am 3. Mai nicht zum Termin nach Murrhardt kommen können, aber mit Nanna sprechen möchten.
Der Bundesverband Kunsthandwerk in Frankfurt - das zuhause der Lotte Hofmann Stiftung - verantwortet den LoHo-Textilkunstwettbewerb, der Ende 2025 auf der Stiftungswebsite veröffentlicht wird. Anvisiert ist eine Preisausstellung mit der prämierten zeitgenössischen Textilkunst für den Herbst 2026. Auch LoHo-Werke werden dann zur Schau gestellt.
Foto: Dank großzügiger Spenden, erfuhr die Lotte Hofmann Stiftungswebsite und Logo eine Neugestaltung. Bei der Gelegenheit wurde auch 2024 dieses "LoHo-Friends" Logo entworfen, das das Team S. Kahnau, A. Fendt, A. Kammüller und Nanna bei Forschungsarbeit und Förderaktivitäten um Lotte Hofmann verwenden.
04/20/2024 _extern_112
late april: sara and nanna collaborate at 20. taidesuunnistus
with Sara Lundén
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In 2024 the weekend of 20.-21. April was chosen by the nonprofit-association for arts, design and crafts “Pirkanmaan taidesuunnistus” https://taidesuunnistus.net as date for the 20th participatory event PIRKANMAAN TAIDESUUNNISTUS. The word “suunnistus” comes from sports and it means orientation/orienteering/navigation. Visitors move between checkpoints, or sites, which are all marked and described on the elaborate taidesuunnistus-map. “Taide” is arts in Finnish. The region Pirkanmaa encompasses numerous municipalities in and around Tampere. In German one would say Pirkanmaa-Landkreis.
The annual Art Orienteering or Art Navigation event gives the public the opportunity to visit studios, workspaces, galleries and other exhibition venues to experience art, design and crafts or to look over the shoulder of artisans at work. The public is encouraged to interact, engage on dialogue-conversations, to try-out and learn new techniques-of-making, to support the makers by purchasing a work or just to admire local talent. Just dropping by for a cup of coffee is also fun!
2024 marks the amazing 20th anniversary of the Art Navigation initiative. Around 190 art sites in 14 different municipalities in Pirkanmaa have registered as participants.
Nanna joins Sara Lundén at site #7 in Kangasala: Mustoontie 174 in Kangasala-Suinula.
Sara’s location, an old lakeside-villa that she restores mindfully using old methods of refurbishing, serves as her studio. All Taidesuunnistus-sites are open on both days from 11 am to 5 pm. Nanna is only present on Saturday. In her collaboration with the host Sara, she showcases her latest art and guides visitors to participatory stitching (also called “communal stitching”). Sara visited Nanna in Stuttgart in November 2023 to introduce her textile ethnology research-topic “pirtanauha” to the German public. She gave so called textile talks.
You can pick up your Artistic Navigation map (booklet) at libraries, galleries, cafés and other locations in Pirkanmaa, or please check for navigation-sites online.
The organizer of the Art Navigation is Taidesuunnistus ry, a non-profit association whose member associations are Tampere Artists' Association, Modus ry, Valokuvakeskus Nykyaika ry, Rajataide ry and Taito Pirkanmaa ry. The purpose of Taidesuunnistus ry is to promote the commercial conditions for art, design and crafts in the region Pirkanmaa and to highlight local expertise. The event is supported by the City of Tampere. (Nanna was accepted to Modus ry https://www.modus.fi as a member in early 2024.)
A warm welcome to everyone to come to Kangasala on Saturday, April 20! Sara’s historical villa is 22 km from Tampere city hall, a 25-min car-ride away.
Please click on the pink logo to land on the taidesuunnistus-website. There you can find all sites.
Photo: A section of the textile that Nanna uses for the "communal stitching" project is shown. It already travelled to two art-events in Germany and one in Austria. Join us in the enjoyment of stitching. Place your individual mark on the large piece of linen. Needles and yarn are provided for. Nanna encourages everyone to test if taking a textile-break, if your spending a moment of stitching, has a calming effect on you. It is not difficult, you just have to want to try it out.
Seit 2018 führt Nanna kreative Stickkurse in Arbogast in Götzis, Österreich, durch. Gerne kehrt sie mindestens zwei Mal im Jahr zurück in die entspannte Atmosphäre des Jugend- und Bildungshauses an der Grenze vom Oberen zum Unteren Vorarlberger Rheintal zurück. Im schönen Dreiländereck, das reich an Textilgeschichte ist, sind ihre Kurse gut besucht. Zwei Tage sich Aspekte des Textilerbes Usbekistans widmen zu können - in Theorie und Praxis - tut gut.
Am Freitag um 10 Uhr stellt Nanna mit einem Schaubildervortrag ihr Thema vor. Sie vermittelt Hintergrundwissen. Ihre persönlichen Berichte und Erfahrungen einer Usbekistan-Reise vor der Corona-Pandemie baut sie in den Theorieteil ein. "Mitbringsel" stehen für die Kursteilnehmer_innen als Inspirationsquelle zur Verfügung. Nach der Mittagspause, die auch Zeit für einen Spaziergang in der Natur oder ein kurzes Mittagsschläfchen ermöglicht, wird mit den Praxisübungen begonnen. In der Tradition der zentralasiatischen Suzani-Textilien spielt der flächenfüllende Plattstich eine wichtige Rolle. Nach dem Abendessen kann im Kursraum gemeinsam weitergestickt werden, obwohl in der Regel nicht alle Teilnehmer_innen in Arbogast übernachten.
Am Samstag trifft sich die Gruppe um 9 Uhr ein. Während der Mittagessenspause darf selbstverständlich, ohne Anleitung von Nanna, weitergearbeitet werden. Vor dem Ende um 17 Uhr geben alle Kursteilnehmer_innen Input und Feedback. Ideen und Umsetzungsmöglichkeiten der Usbekistan-inspirierten Sticktechnik werden für weiterführende Projekte besprochen.
In der Kursankündigung auf www.arbogast.at steht folgendes:
"Usbekistan-inspiriertes Sticken: Flächendeckend oder punktuell, ornamental und farbig.
Das an Kulturerbe reiche Usbekistan war früher Teil der Seidenstraße. Suzanis sind eine wichtige alte Textiltradition, die uns Impulse geben und inspirieren. Die händische Technik der wandbehänge eignet sich gut für Anfänger. Die Formen sind Basis unseres Textilschaffens. Die Veranstaltung beginnt mit einem Schaubildervortrag. Danach werden beispielsweise ausgewählte kleinformatige Motive mit Stickerei "befüllt". Das tempo ist individuell. Im Kurs geht es um Technikaneignung, obwohl z.B. auch ein Tischset als Ziel definiert werden kann."
Die Anmeldung ist ausschliesslich über www.arbogast.at und [email protected] möglich.
Foto: Detailaufnahme von Nannas in Usbekistan erworbenes Suzani-Textil.
04/07/2024 _extern_110
tag 3: etak-pop-up in der textilsammlung max berk heidelberg
with Nanna
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Die Textilsammlung Max Berk in Heidelberg-Ziegelhausen, eine Zweigstelle des Kurpfälzischen Museums Heidelberg, sendet in Baden-Württemberg ununterbrochen wichtige textile Impulse an die Besucher. Auch hier ist der Ursprung und das Zuhause des Wettbewerbs "Europäische Quilt Triennale", die die Museumsleiterin Dr. Kristine Scherer ins Leben gerufen hat. Noch bis zum 1. Juli 2024 können Textilkünstler_innen an der Textilkunst-Ausschreibung "9. Europäische Quilt Triennale" teilnehmen. Über den Wettbewerb finden sie mehr auf der Museumswebsite: https://www.museum-heidelberg.de/Museum-Heidelberg/textilsammlung+max+berk.html
Dieses Jahr beteiligt sich das Textilmuseum Max Berk am ETAK (Europäische Tage des Kunsthandwerks) https://kunsthandwerkstage.de mit zwei Filzkunstausstellungen: "FokusFILZ und "Filz gestaltet Raum". Im Programm am Sonntag ist eine Kuratorinnenführung mit Frau Dr. Scherer um 13 Uhr.
Am Sonntag Nachmittag (16 - 18 Uhr) sind Anna Puolakka und Nanna eingeladen über ihre kunsthandwerklichen Aktivitäten, ihre Kunst und ihren Textiltechnikunterricht in Finnland und Deutschland in einem Pop-Up-Event zu berichten. Nach zwei ETAK-Tagen in der Atelierwerkstatt _nannatextiles in Stuttgart-West, führen Anna und Nanna auch Textilimpulse (Schaubildervorträge) in Heidelberg durch und stellen ihre Arbeiten aus. Anna und Nanna freuen sich über viel Interesse und Neugierde! Ein herzliches Willkommen an alle vorbeizuschauen.
Foto: Auf dem historischen Bild ist erkennbar, dass das heutige Textilmuseum ursprünglich eine Kirche war.
04/06/2024 _extern_109
tag 2: etak-beteiligung zusammen mit anna puolakka aus finnland
with Nanna
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Samstag, 6. April (12 - 18 Uhr) Ein herzliches Willkommen an alle die Textilatelierwerkstatt in Stuttgart-West zu besuchen.
Heute, am Tag 2 des europaweit gefeierten Events ETAK (Europäische Tage des Kunsthandwerks) https://kunsthandwerkstage.de, kooperiert die aus Finnland stammende versierte Craftsperson und Pädagogin Anna Puolakka mit Programm bei ihrer Landsmännin Nanna. Bitte die separate ETAK-Ankündigung für "Tag 1" nachlesen. Annas Sprachen sind Englisch und Finnisch. Nanna ist durchgehend anwesend und übersetzt bei Bedarf gerne.
Das Programm an diesem Nachmittag ist ähnlich zu gestern. Ausschließlich heute führt Anna KORINPUNONTA-Kurzworkshops durch. KORINPUNONTA ist die von der Dachorganisation Taitoliitto gekürte "Technik des Jahres 2024". Kurzworkshops (15€/ Person) finden um 14 Uhr und 16 Uhr statt. Workshop-Anmeldugen bitte schriftlich an [email protected] schicken. Auch kann am Samstag gerne spontan entschieden werden am Kurs teilzunehmen.
Im Souterrain-Studio _nannatextiles lernen Besucher Annas und Nannas Arbeit in kurzen, mehrmals wiederholten, Schaubildervorträgen kennen. Die Impulse und Ausstellung der beiden Arts & Crafts Akteurinnen kann jeder kostenfrei erleben.
Der ETAK-Entstehungsprozess und die Verbreitung dieser Arts & Crafts Veranstaltungen in Europa ist erwähnenswert. Die Idee und "ursprünglichen" JEMA, Journées des Métiers d'Art, wurden bereits 2002 in Frankreich mit Unterstützung der Regierung ins Leben gerufen. Erst 2012 wurden daraus die EACD, European Artistic Crafts Days. Teilnehmende Länder in Europa bestimmen "regionale Koordinatorinnen und Koordinatoren", die dafür sorgen, dass qualitativ hochwertige Programme und professionelle Akteurinnen und Akteure mit im Boot sind. Als Mitglied des Bunds der Kunsthandwerker Baden-Württemberg e.V. https://kunsthandwerk.de/ darf Nanna sich im ETAK-Event beteiligen.
Siehe https://www.journeesdesmetiersdart.fr/europe/
Hinweis: Tag 3 ETAK-Pop-Up im Textilmuseum Max Berk Heidelberg: Anna und Nanna sind am ETAK-Wochenende eingeladen am Sonntag Nachmittag (16 - 18 Uhr) ihren jeweiligen Impulsvorträgen und die Stuttgart-Ausstellung im Textilmuseum des Kurpfälzischen Museums in Heidelberg-Ziegelhausen zu präsentieren https://www.museum-heidelberg.de/Museum-Heidelberg/textilsammlung+max+berk.html . Die Ende März eröffnete Doppelfilkunstausstellung "FokusFILZ" + "Filz gestaltet Raum" kann paralell besichtigt werden. Siehe separate Ankündigung unter "Tag 3: ETAK-Pop-Up-Event".
Foto: Die farbenfrohe, garnlastige, Textilkunst verweist auf Nannas aktuelle Textilkunst. Die KORINPUNONTA-Technik ist besser in der Ankündigung von "Tag 1: ETAK-Beteiligung zusammen mit Anna Puolakka aus Finnland" unter _programm _extern erkennbar.
04/05/2024 _extern_108
tag 1: ETAK-beteiligung zusammen mit anna puolakka aus finnland
with Nanna
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Freitag, 5. April (17 – 20 Uhr) Ein herzliches Willkommen an alle die Textilatelierwerkstatt in Stuttgart-West zu besuchen.
Am Tag 1 des europaweit gefeierten Events ETAK (Europäische Tage des Kunsthandwerks) https://kunsthandwerkstage.de , stellt die aus Finnland stammende versierte Craftsperson und Pädagogin Anna Puolakka sich in der Atelierwerkstatt bei Nanna vor.
Anna bespricht ihre abwechslungsreiche Tätigkeit als leitende "Crafts-Managerin" im TAITO-Zentrum Verkaranta in Tampere. Sie ist u.a. Technikexpertin für händische Herstellungsmethoden der Materialien Textil, Keramik und Glas und als Dozentin aktiv. Junge und erwachsene Teilnehmer_innen der Finnland-weiten Näpsä-Crafts-Schools sammeln Studienpunkte, wenn sie Kurse in TAITO-Zentren belegen. Übergeordnete Curricula diktieren ihre Gestaltungsmöglichkeiten. Die Dachorganisation Taitoliitto https://www.taito.fi/, offizielle UNESCO-Partnerin Finnlands, schreibt sich die Förderung und Bewerkstelligung materieller und unmaterieller Kulturarbeit auf die Fahne.
Taitoliitto kürt eine Technik-des-Jahres, die als Hauptimpuls im Unterricht inszeniert und vermittelt wird. Die diesjährige Technik heißt KORINPUNONTA (Korbflechten). Anna wird Näheres zu diesem Thema erläutern. Im Foto ist KORINPUNONTA verwendet worden, um aus Jeansstoffstreifen einen Korb zu gestalten. Besucher können morgen um 14 Uhr und 16 Uhr Annas KORINPUNONTA-Kurzworkshops (15 EUR/ Pro Person, inkl. Material und Vermittlung) erleben.
Obwohl Anna in englischer Sprache sich ausdrückt, steht Nanna durchgehend zum Übersetzten zur Verfügung. Annas Schaubilder und Flyer-Material stellen vieles deutlich dar. Fragen, Austausch und Gespräche sind erwünscht.
Anna und Nanna haben in Finnland stets kooperiert. Als Team im Kunstevent "Pirkanmaan taidesuunnistus 2023" im Region Pirkanmaa/ FIN, kreierte Anna "Landart", während Nanna ihre beliebten _garnobjekte präsentierte. Auch durfte Nanna in der TAITO-Weberei, deren Jahresprogramm Anna entwickelt und verantwortet, im September 2021 ein Monat lang hospitieren.
An diesem Abend berichtet Nanna über ihre Januar-Recherche im historischen Textilarchiv Wetterhoff in Hämeenlinna/ FIN. Im Beamer-Impulsvortrag zeigt sie Bilder und erklärt über das Erbe der bewundernswerten Sozialpädagogin Frederika Wetterhoff (1844-1905), die 1885 die Webschule Wetterhoff für arme Frauen gründete. Der aus Achen stammende Meisterweber Carl Neu kam nach Finnland Mitte 1880er Jahre, um das Jacquardweben in Frederika Wetterhoffs Schule zu lehren. In der Weltausstellung in Paris im Jahr 1900, stellte Frederika Wetterhoff ein Textilerzeugnis aus, das prompt eine Auszeichnung bekam. Auch wurde Wetterhoff bei der historisch wichtigen 10. Mailand Triennale (1954) prämiert.
Hinweis: Tag 3 ETAK-Pop-Up im Textilmuseum Max Berk Heidelberg: Anna und Nanna sind am ETAK-Wochenende eingeladen am Sonntag Nachmittag (16 - 18 Uhr) ihren jeweiligen Impulsvorträgen und die Stuttgart-Ausstellung im Textilmuseum des Kurpfälzischen Museums in Heidelberg-Ziegelhausen zu präsentieren https://www.museum-heidelberg.de/Museum-Heidelberg/textilsammlung+max+berk.html . Die Ende März eröffnete Doppelfilkunstausstellung "FokusFILZ" + "Filz gestaltet Raum" kann paralell besichtigt werden. Siehe separate Ankündigung unter "Tag 3: ETAK-Pop-Up-Event".
Foto: Jeans-Stoff wird in KORINPUNTONTA-Technik bearbeitet. Foto Hilja Mustonen/ Taitoliitto
04/02/2024 _Course_54
usbekistan-inspiriertes sticken in nannas atelierwerkstatt
with Nanna
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Dieser Kurs muss wegen einer Terminkollision leider verlegt werden. Nanna hat bereits Kontakt mit den Teilnehmerinnen genommen, die sich schon für den Stickkurs angemeldet hatten. DER NEUE TERMIN IST MONTAG 11. NOVEMBER (15 - 20 Uhr). Nur der Termin, nichts am Kursinhalt, hat sich verändert.
Nanna bereiste das an Kulturerbe reiche zentralasiatische Land Usbekistan im Jahr 2019. Seit dem Altertum verlief ein Teil der Seidenstraße hier. Die händisch bestickten Suzanis, eine wichtige alte regionale Textiltradition Usbekistans, beeindruckte sie nachhaltig. In den „Scherenschnitt“-Werken von Henri Matisse (1869-1954) kann eine Anmutung dieser Ästhetik erkannt werden.
Im Kurs am Dienstag in den Osterferien dienen Suzani-Stickereien als Inspirationsquelle. Die Technik der Flächenstickerei, die gut sich für Anfänger eignet, aber auch Fortgeschrittene herausfordert, wurde zur traditionellen Gestaltung von Wandbehängen in Usbekistan verwendet. Punktuelles Applizieren kann gut angewendet werden, um die bestickte Oberfläche zu "beleben". Große florale und abstrakte Formen sind Basis unseres Textilschaffens. Nanna beginnt ihre Vermittlung mit einem Schaubildervortrag. Danach wird das kleinformatige „Befüllen“ von ausgewählten Suzani-Elementen auf unterschiedlichen Trägerstoffen ausprobiert. Das Tempo ist individuell. Viele Garnqualitäten und -stärken, wie kleine Stoffstücke, werden im Kurs frei zur Verfügung gestellt.
Nanna versteht, dass die Herstellung eines Produkts bei einigen Teilnehmer_innen ein Wunsch sein könnte. Obwohl der Fokus an Technikunterricht gerichtet wird, kann die Gestaltung beispielsweise eines Tischsets verfolgt werden. Bitte hierfür mittelschweren oder schweren Baumwoll- oder Leinenstoff, der nicht eng gewebt ist, mitbringen. Gerne gebrauchten Stoffen als Trägerstoff neues Leben einhauchen. Bei Suzani-Sticken kann der Untergrund in die Gestaltung als Farbfläche miteinbezogen werden. Oder der Stoff kann flächendeckend bestickt werden, wonach das alte Textilerzeugnis ausschließlich auf der Rückseite wiedererkannt wird.
Im Kurs ist "Abendbrot" (Salat, Brot, Käse, Gemüse, Aufstriche) enthalten. Allergien können leider nicht berücksichtigt werden. Kaffee/ Tee, Wasser, Obst und Nüsse stehen durchgehend für die Kursteilnehmer_innen bereit. Willkommen in Nannas Atelierwerkstatt _nannatextiles!
Foto: Ausschnitt aus einem von Nanna gestaltetes Suzani-Element, das im Kurs als Beispiel besprochen wird.
Nanna
Nanna Aspholm-Flik (*1964, Tampere) ist diplomierte Textildesignerin (Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart) aus Finnland und agiert u.a. als Künstlerin, Dozentin, Forscherin, Kuratorin und Kunsthandwerkerin. Als Impulsgeberin und Kooperationspartnerin in Kulturprojekten verfolgt sie den Ansatz, Theorie und Praxis zusammenzubringen, um die Wertigkeit des Textilen hervorzuheben. Sie ist Gründerin und Ideengeberin der Atelierwerkstatt _nannatextiles in Stuttgart-West. Unter _programm _archiv kann über Nannas konkreten Mitwirkungen nachgelesen werden.
Foto: Anne Faden
(The 3x3-team's language of communication is English.)
The “3x3 Team” - consisting of Paulina Sadrak (Poland), Heike Ehrath (Germany) and Nanna Aspholm-Flik (Germany/ Finland) - spent the month of September 2023 at Haihatus artist residency in Joutsa. There the textile professionals explored the visibility in textile heritage. Their three-year process-based project "Grasp the Immaterial" started in Joutsa in 2023 for which the European Union granted funding in the program "Creative Moves Europe" for artists and cultural professionals. Finland, Germany and Poland are explored by each team member from her personal perspective. All three are professional textile makers and educators and interested in the non-verbal global nature of textiles.
Now in March 2024 the team is coming together for their Snapshot _Process Review 02 in a new set-up. This time the “3x3 Team” is invited to present their thoughts and works in a four-day "Fliegender Wechsel" at Gedok in Stuttgart. The process that begun in Finland now takes on momentum in Germany. The new exploration of textile-immateriality adds to the already “discovered”. At Gedok Paulina, Heike and Nanna reflect on their individual ideas, findings and makings relating to textile heritage and time in Finland. Visitors learn about the 3x3- team's collaboration at the Taito-Joutsa weaving center and the Haihatus art residency.
In the new German environment, 6 months after Finland, the individual textile topics from then have possibly taken on a new meaning now. Thoughts have evolved which mark the basis for the four-day "Fliegender Wechsel" at Gedok-Gallery in Stuttgart. Paulina, Heike and Nanna are keen on exchange and interaction. Learning from and with each other is key to their process-project "Grasp the Immaterial".
A warm welcome to everyone to visit us at the gallery and to participate in our workshops on Friday and Saturday.
Thu 21 March _7pm Opening with Christiane von Seebach, Chairperson, Gedok Stuttgart
Fri 22 March _3 - 8pm Paulina's talk on Polish fiber art; interactive textile-related workshops, exhibition-tours (on demand)
Sat 23 March - 3 - 8pm (identical program to yesterday)
Sun 24 March _12noon - 3pm dialog-conversations, exhibition tours (on demand)
What is Gedok? On https://www.gedok-stuttgart.de/ Gedok Stuttgart is described as "an undogmatic network of women artists, a cross-disciplinary cultural center, a place of exchange and encounter, a platform for the most diverse forms of expression."
The “3x3 team” feels honored to have been chosen to participate in the Gedok Gallery program. Input, interaction, workshops and conversations are what spurs the team-members in their textile thinking and their cultural heritage journey.
Photo: The colorful object depicted on the Snapshot _Process Review 02 poster and card stems from Finland. It was created as a "communal weaving project". It attracted young and old to cut and drape ribbons that in the end formed a textile chandelier.
Online auf www.vhs-murrhardt.de ist der Abendvortrag "Lotte Hofmann - LoHo, Künstlerin und Kunsthandwerkerin im Nachkriegsdeutschland" bereits unter der Rubrik "Kunst- und Kulturgeschichte" mit der Kursnummer 23220301 buchbar.
Nanna kann es also publik machen: Mitte-März 2024 spricht sie in Murrhardt über ihr Herzensthema: Lotte Hofmann (LoHo). Ein Projektstipendium des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst ermöglichte im Coronajahr 2021 Nannas Recherchearbeit über LoHo, die eine bedeutende Textilkünstlerin und Kunsthandwerkerin der Nachkriegszeit war. 2022 feierte BdK, Bund der Kunsthandwerker Baden Württemberg e.V., 75-jähriges Jubiläum. LoHo war Mitgründerin 1947 des Bunds der Kunsthandwerker Stuttgart im Landesgewerbeamt (heute Haus der Wirtschaft Stuttgart). Sie bekam den Auftrag den Bühnenvorhang für den Beethovensaal in der Liederhalle, Stuttgart, 1956 zu entwerfen. Bei den Mailand Triennalen in den 50er Jahren wurden LoHo-Textilwerke prämiert. LoHo war an der Weltausstellung in Brussel 1958 vertreten und mit ihrer Textilkunst gewann sie mehrere Staatspreise. In u.a. der Textilsammlung der Landesmuseum Württemberg und Landesmuseum Baden sind Exponate von Lotte Hofmann heute aufbewahrt.
Seit 2023 engagiert sich Nanna im Beirat der Lotte Hofmann Stiftung für Textilkunst in Deutschland, die am Bundesverband Kunsthandwerk in Frankfurt beheimatet ist. 2026 sollen wieder in Lotte Hofmanns Namen Textilkunstpreise vergeben werden.
In Oberrot, nahe Murrhardt, befand sich seit 1946 die LoHo-Werkstatt.
An diesem VHS-Abend berichtet Nanna auch über Begegnungen mit lieben LoHo-Verwandten und Bekannten. Viele wohnen im Rems-Murr-Kreis.
Nanna
Nanna Aspholm-Flik (*1964, Tampere) ist diplomierte Textildesignerin (Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart) aus Finnland und agiert u.a. als Künstlerin, Dozentin, Forscherin, Kuratorin und Kunsthandwerkerin. Als Impulsgeberin und Kooperationspartnerin in Kulturprojekten verfolgt sie den Ansatz, Theorie und Praxis zusammenzubringen, um die Wertigkeit des Textilen hervorzuheben. Sie ist Gründerin und Ideengeberin der Atelierwerkstatt _nannatextiles in Stuttgart-West. Unter _programm _archiv kann über Nannas konkreten Mitwirkungen nachgelesen werden.
Foto: Anne Faden
Textilkunst-Impuls: Lotte Hofmann Schätze des Landesmuseums Württemberg
with Dr. Maaike van Rijn
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Das Verblassen der Erinnerung der regional und international bedeutenden Textilkünstlerin, Verfechterin der Arts & Crafts und Pädagogin Lotte Hofmann (1907, Karlsruhe - 1981, Schwäbisch Hall) darf nicht weiterschreiten. Ihrer textile Kunst mutet Modernität an, obwohl si e von der Zeit der Mailand Triennale (1954) undder Brüsseler Weltausstellung (1958) stammt.
1947 wirkte Lotte Hofmann (LoHo) bei der Gründung des Bunds der Kunsthandwerker Stuttgart im damaligen LAndesgewerbeamt mit (BdK Bund der Kunsthandwerker Baden-Württemberg e.V.). Der Beethovensaal-Schmuckvorhang, ein bis heute bestehendes großformatiges Textilerzeugnis, kreierte sie als Auftragsarbeit für die Liederhalle 1956. Leider muss das meisterwerk wegen Feuerschutz, und Materialbrüchigkeit, ein einem Wandkasten neben der Bühne verborgen bleiben. LoHo fertigte Paramente für Kirchen, an der Messe Frankfurt bewarb sie sich mit angewandter Kunst, für Firmen- und Privatkunden fertigte sie Wandbehänge in ihrer Kollage- und Applikationshandschrift. 1964 vertrat Lotte Hofmann Deutschland in New York als die World Craft Council etabliert wurde.
Nanna freut sich sehr über Frau Dr. Maaike van Rijns Zusage, ein LoHo-Werkstattgespräch in ihrer lockeren Atelieratmosphäre durchzuführen. Dr. van Rijn ist als Kuratorin und Sammlungsleiterin für die Bereiche Mode und Textil und neueres Kunsthandwerk von der Mitte des 19. Jahrhunderts bis zur Gegenwart am Landesmuseum Württemberg zuständig. In ihrer Textilsammlung schlummern ein paar von Lotte Hofmanns Werken. Einige Beispiele zeigt und bespricht Dr. van Rijn in ihrem Schaubildervortrag. Das Publikum bekommt einen Einblick in die Textilkunst Lotte Hofmanns und kann Fragen stellen und sich einbringen.
Der LoHo Textilpreis:
Die Lotte-Hofmann-Gedächtnisstiftung für Textilkunst, die im Bundesverband Kunsthandwerk in Frankfurt a.M. beheimatet ist, hat als Ziel die Textilkunst in Deutschland zu fördern und ihre Protagonisten auszuzeichnen. Mit der Initiative der Hofmann-Schwestern Lotte und Käte Mitte 1980er Jahre, wurde der erste und bislang einzige deutsche Preis für Textilkunst geschaffen. Der Textilkunstpreis ist ausschliesslich Textilkünstlerinnen und Textilkünstlern aus Deutschland vorbehalten. Ende 2025 geht die neukonzipierte Ausschreibung des LoHo-Textilpreises Online und die Arbeiten der Preisträger_innen in einer Ausstellung in Baden-Württemberg, zusammen mit LoHo-Werken 2026 präsentiert.
Nanna macht sich für Lotte Hofmanns künstlerisches Erbe und Wirken in ihrem Ehrenamt im Beirat der Lotte-Hofmann-Gedächtnisstiftung stark. Auf der Startseite auf dieser Website verbergen sich Informationen über Lotte Hofmann im Untermenü "loho friends".
Foto: Detailaufnahme aus Lotte Hofmann, Ansicht von Stuttgart, 1971
Dr. Maaike van Rijn
In ihrer Dissertation (2013, Universität Tübingen) "Bildende Künstlerinnen im Berliner "Sturm" der 1910er Jahre" untersuchte Frau van Rijn u.a. Selbstdarstellungen vs. Fremddarstellungen von Künstlerinnen der Jahrhundertwende. Dr. van Rijn hat viel publiziert. Als Kuratorin des Landesmuseums Württemberg konzipierte und realisierte sie die Große Landesausstellung "Fashion?! Was Mode zu Mode macht" 10/2020-04/2022 zusammen mit Raffaela Sulzer. Im Alten Schloss Stuttgart wurden in der Schau kritisch und zugleich unterhaltsam Themen rund um Modeproduktion präsentiert. Originalkleidung der Mode-Ikonen David Bowie und Marlene Dietrich waren Teil der spannenden Ausstellung. Websitelink: Ausstellungspräsentation auf Google Arts & Culture: https://artsandculture.google.com/story/kAVRnuxkrH3RPw
indonesische textilien und bliran sina als impuls für tenila
with Heike Goehrken
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Heike Göhrken hat „tenila _natürlich gefärbt“ in Stuttgart 2023 ins Leben gerufen. Den Impuls und die Inspiration für die textile Beschäftigung mit nachhaltigen Naturfärbemethoden hat sie aus Indonesien im Gepäck mit gebracht. In einem nicht textilen Kontext verbrachte Heike 2010 ein halbes Jahr in Yogyakarta im Austauschstudium. Während weiteren sechs Monaten, auf der Insel Flores in ländlichen Räumen Indonesiens, wurde das historische und kulturelle Textilerbe Indonesiens ihr zunehmend bewusst.
In der indonesischen Frauenkollektive „Bliran Sina“ lernte sie als nicht-Weberin die Wichtigkeit aller Arbeitsschritte des komplizierten Ikat-Webens „theoretisch“ kennen. Eine Hochachtung der Meister_innen dieses textilen Handwerks verspürt sie seitdem. Beim Färben mit den regionalen pflanzlichen Mitteln - auch Indigo - arbeitete sie engagiert mit. Diese Beschäftigung hinterließ nachhaltige Spuren ...
Im Werkstattgespräch heute Abend erläutert Heike in einer Schaubilderpräsentation über ihre in Indonesien gesammelten Erfahrungen und beschreibt Erkenntnisse der dortigen Kunst des natürlichen Färbens. Sie zeigt echte Textilien aus Indonesien. Besucher erfahren mehr über Heikes Workshops, die sie als Ideengeberin und Vermittlerin von „tenila _natürlich gefärbt“ u.a. im Maki Handmade, in der Bismarkstraße in der Nähe von der Atelierwerkstatt _nannatextiles in Stuttgart-West, durchführt.
Dank Kooperationen und als Team-Partnerin vermittelt Heike ihre Textilfärbeleidenschaft in unterschiedlichen kulturellen Konzepten. Am Fr 15.3.24 (16-18h) und am Sa 16.3.24 (11-13h) kann beispielsweise an ihren Workshop im Pflanzenparadies Kriesten Garten im Mahdental (unweit des beliebten Bärenschlössles!) teilgenommen werden. Anmeldung ist ausschließlich über www.kriestengarten.de unter „Events“ möglich (first come, first served-Prinzip).
Im Werkstattgespräch-Anmeldungspreis - €10 - ist Wein, Knabberzeug und Heikes Impulsvortrag enthalten. In der Atelierwerkstatt herrscht eine lockere Atmosphäre. Das Format des Werkstattgesprächs erlaubt viele Fragen und es entstehen oft Gespräche mit dem Publikum. Fürs Netzwerken nach Heikes Input ist gut Zeit. Spätestens ca. 19:30h können alle, die Hunger verspüren, Heike und Nanna mit zum Abendessen in das nahegelegene nette Taverna Yol begleiten. Jede bezahlt, was sie/er bestellt.
Auf ihrer Website kann über Heikes Haltung zur Natur und Umwelt, ihre Motivation der sinnstiftenden Beschäftigug mit dem natürlich-Färben nachgelesen werden. Heike ist eine Vermittlerin. Sie ist überzeugt, dass Teilnehmer_innen am besten lernen und ein tiefes Verständinis erlangen, wenn sie in Workshop-Kontexte "sich aktivieren".
VHS-murrhardt: zwei japanische sticktechniken: sashiko und boro
with Nanna
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Nannas VHS-Murrhardt Japan-Stickkurs (Kursnummer 23221400) ist bereits online auf www.vhs-murrhardt.de buchbar. Die Techniken Sashiko und Boro beruhen beide auf den einfachen Vorstich und deswegen ist die Stickmethode auch für Beginner gut geeignet. In der VHS-Kursankündigung steht folgendes:
"Sashiko und Boro stammen aus Japan. Historische Boro-Textilien sind Erzeugnisse, die auf eine einfache Art mit Hand bestickt sind. Mit Vorstich an- und übereinander genähte Stofffetzen udn kleine Reststücke wurden von Bewohnern Alt-Japans textile Flächen hergestellt (linkes Bild). Resourcenknappheit und Selbstversorgung waren Lebensrealitäten. Noch heute ist in Japan der Leitspruch "mottainai" allgegenwärtig: werfe nichts weg! Es handelt sich um eine nachhaltige Lebenshaltung im Textilen.
In Sashiko-Stickereien (rechts) sind traditionelle Muster auf einfachen, meist Baumwollstoffen, bestickt, um deren Wertigkeit und Stabilität zu steigern. Eine Stofflage mit der mustergebenden Sashiko-Technik wärmt sogar mehr, als eine nicht bestickte Oberfläche.
Im Kurs werden historische Hintergründe und Kulturwissen anhand von Schaubildern erläutert, bevor die Teilnehmer_innen in die kreative Umsetzung eines, ausschliesslich von Hand genähten, Sashiko- oder Boroentwurfs übergehen. Ein "Produkt" sich auszudenken ist nicht das Ziel, aber erlaubt. Es könnte beispielsweise ein schönes Textil für den Brotkorb entstehen. Die Praxiszeit im Kurs kann auch mit dem Ausprobieren vieler Sashiko-Muster verbracht werden, in der Stickmethode "austoben". Im Kurs geht es vordergründig um die kulturell wertige, technisch einfache, japanische Methode des Stickens. Keine Vorkenntnisse sind notwendig.
Gerne ausrangierte Baumwollhemden, alte Baumwoll- und Leinengarne, Baumwollbänder, unterschiedliche Stoffreste etc. nicht entsorgen, sondern zum Kurs mitbringen!"
Nanna
Nanna Aspholm-Flik (*1964, Tampere) ist diplomierte Textildesignerin (Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart) aus Finnland und agiert u.a. als Künstlerin, Dozentin, Forscherin, Kuratorin und Kunsthandwerkerin. Als Impulsgeberin und Kooperationspartnerin in Kulturprojekten verfolgt sie den Ansatz, Theorie und Praxis zusammenzubringen, um die Wertigkeit des Textilen hervorzuheben. Sie ist Gründerin und Ideengeberin der Atelierwerkstatt _nannatextiles in Stuttgart-West. Unter _programm _archiv kann über Nannas konkreten Mitwirkungen nachgelesen werden.
Foto: Anne Faden
inatura dornbirn: mitwirkung in "um alles in der welt: meinem alltag auf der spur"
with Nanna
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Ausstellung Um alles in der Welt. Meinem Alltag auf der Spur in inatura, Dornbirn, Vorarlberg, Österreich
Eröffnung am Mittwoch, 15. November 2023 um 18 Uhr
Dauer der Schau: 15.11.2023 - 13.10.2024
Im Museum inatura in Dornbirn-Mitte, wird am 15. November um 18 Uhr die neue Sonderausstellung "Um alles in der Welt. Meinem Alltag auf der Spur" eingeweiht. In Kooperation mit dem neu gegründeten Welthaus Vorarlberg bekommt das Thema "Globale Solidarität" eine prominente Bühne.
Ein großes Wimmelbild im Museum zeigt, wie eng unser Alltag in globale Netzwerke verflochten ist. Und wo wir sichtbar oder unsichtbar Spuren in der Welt hinterlassen. Vom Bild geht es durch einen Wald von Fakten und die Ausstellung endet mit hoffnungsvollen Ansätzen für ein gutes Leben für Alle.
Das universelle Thema Textil ist Teil des Ausstellungskonzepts. Nanna wirkt mit einem kleinen Filmbeitrag über dekoratives Flicken im Museum innatura mit. Ab 15.11.2023 kann das schwarz-weiß-Filmchen auf der Startseite dieser Homepage ansgeschaut werden. Nannas vergangene - und zukünftige - Textilvermittlungsarbeit, v.a. im Bildungshaus St. Arbogast in Götzis, berücksichtigt "mottainai" als Basis ihrer textilen Beschäftigung. Eine Haltung "Nichts verschwenden, was wertvoll ist" zu verinnerlichen und die mit "Widerverwendung/ Re-Use" verbundene Ästhetik schätzen zu lernen, ist ein bewusster langsamer Prozess.
Für ein knappes Jahr ist die grossformatige Präsentation für die ganze Familie im Umweltzeichen Museum innatura zur Schau gestellt. Unbedingt immer wieder die Museumswebsite besuchen, um über Neuigkeiten im Veranstaltungsprogramm informiert zu werden. Am schnellsten öffnet sich die Homepage mit einem Klick auf der inatura-Logo hier in der Ankündigung.
Im architektonisch ansprechenden Gebäude, nur ca. 15 Minuten Fussweg vom Haptbahnhof Dornbirn, ist innatura das naturgeschichtliche Landesmuseum Vorarlbergs, das im Jahr 2003 aus der vormaligen Vorarlberger Naturschau hervorging. Es wurde auf dem Gelände der ehemaligen Rüsch-Werke im neuen Dornbirner Stadtgarten eingerichtet. Gleich nebenan können im Kunstraum Dornbirn spannende Kunstaustellungen besucht werden.
Museum inatura www.inatura.at
Kunstmuseum Kunstraum Dornbirn www.kunstraumdornbirn.at
11/09/2023 _Course_53
sara lundén: theory and craft of finnish ryijy heritage
with Sara Lundén
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The textile expert and practitioner Sara Lundén is travelling to Central-Europe in November. Her trip will include a stop at _nannatextiles in Stuttgart, Germany.
Nanna is pleased to announce the brief Sara-Ryijy-Course at her studio-workshop on 9 November. The course fee includes Sara’s introductory lecture, her instruction, handouts, all necessary Ryijy-material and “Swabian Vesper” (salad, veggies, bread, cheese, hummus, nuts, fruit, tea and water).
On the photo the green and brown wool-pile of a Ryijy is visible. The pile has, depending on a Ryijy-design, different lengts, mixtures and thickness of yarn. Innovative material, like electric cable, can also be used as pile. The back side gives information on the technique of Ryijy-crafting, alternate rows of grey and green can be distinguised.
Today a Ryijy-artisan may sit at a loom, but does not have to, in order to work simultaneously on knotting the pile and weaving the inbetween rows of the base-material. If no loom is available, it is fully acceptable to use handwoven Ryijy-base-material and to separately knot the design on it. There are still plenty of parameters that a designer or artisan can vary and manipulate, in order to create an individual piece of art. Not everyone in today's Finland owns a loom. It takes up space in city-apartments.
During ETAK 2023 (European Artistic Crafts Days) in spring 2023 Nanna experienced a fruitful collaboration with the reputable Ryijy-educator and wool-promoter Jenni Vanhane. She is based in Nummela, Finland. Jenni teaches at e.g. Wetterhoff in Hämeenlinna, Finland, and her method and aim in modernizing the Ryijy-heritage in Finland includes the use of a computer software program. In Jenni's adaption color-variations and mixture of color hues are the focus, not the base-material.
Sara is a textile expert and fierce researcher with a strong background in textile design. Her expertise and experience in weaving and her passion for teaching makes Sara a valued instructor. Sara widely researches traditional textile heritage techniques, especially those related to patterns and weaving.
Sara delves in historical archives and closely studies textile objects to unravel forgotten or unknown methods of making. She works like a detective. Her contacts to museum collections further showcases her dedication in reviving and documenting traditional textile topics.
Please join Sara’s class if you are interested in historical and practical aspects of Ryijy textile art. Participants gain hands-on experience in the crafting method. No prior textile skills are needed. The finishing of the Ryijy can be continued at home, if the time is too short in class. You will be given all needed material for finishing your piece at home. The language of instruction is English. Nanna is present throughout the class and can explain the working-steps into German.
Foto: Nanna's old Ryijy is pictured above.
Sara Lundén
Sara is a freelance textile designer, researcher and teacher based in Kangasala, Finland. Her special knowhow and focus is on woven structures and the cultural heritage of traditional textile techniques. Sara is currently thinking of "diving deeper" and starting research on a Ph.D.-topic.
Heute, am 05. November, finden zwei sehr unterschiedliche Kurse in der Atelierwerkstatt _nannatextiles in Stuttgart-West statt. Nanna probiert ein neues Konzept aus, das einen Wunsch textilinteressierten Kursteilnehmer_innen erfüllen soll. Von auswärts Kommenden ist ein "geballter" Kurstag erwünscht. An diesem Sonntag geht es am Vormittag um das Thema _garnobjekte (siehe separate Ankündigung).
Am Nachmittag (16-21h) vermittelt Nanna zwei Sticktechniken, die aus Japan stammen. Es sind Sashiko und Boro. Zum Beginn wird in einer Schaubilderpräsentation über die Bedeutung der Mingei-Bewegung und den Begriff Japonismus im Textilerbe Japans gesprochen. Bevor die Kursteilnehmer_innen zu Praxisübungen übergehen, beschreibt Nanna die Arbeitsschritte in der Theorie. Ihre in Japan erzeugten Sashiko-Stoffbeispiele werden mit den in Europa entstandenen Entwürfen verglichen. „Was ist Design?“ ist in diesem Kontext eine oft gestellte Frage.
Die Ästhetik der Boro-Textilien eines New Yorker Galeristen konnten Besucher der Ausstellung „Boro – Stoffe des Lebens“ im Museum für Ostasiatische Kunst in Köln 2015 kennenlernen. S. Szczepaneks Sammelinteresse galt Alltagstextilien der „einfachen Bevölkerung“ Japans. Wegen Armut wurden Textilflächen aus gebrauchten Stoffen aufeinandergeschichtet und mit groben Vorstichen verbunden. Im Kurs zeigt Nanna ihre Boro-Textilien, die an Patchwork erinnern. Gemeinsam üben wir, im eigenen Tempo, beide Stickmethoden.
Das Material wird zur Verfügung gestellt. Es sind keine Vorkenntnisse notwendig.
Nanna
Nanna Aspholm-Flik (*1964, Tampere) ist diplomierte Textildesignerin (Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart) aus Finnland und agiert u.a. als Künstlerin, Dozentin, Forscherin, Kuratorin und Kunsthandwerkerin. Als Impulsgeberin und Kooperationspartnerin in Kulturprojekten verfolgt sie den Ansatz, Theorie und Praxis zusammenzubringen, um die Wertigkeit des Textilen hervorzuheben. Sie ist Gründerin und Ideengeberin der Atelierwerkstatt _nannatextiles in Stuttgart-West. Unter _programm _archiv kann über Nannas konkreten Mitwirkungen nachgelesen werden.
Foto: Anne Faden
vormittags ab 9h: garnobjekte - farbenfroh und individuell
with Nanna
Details
Venue
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Heute, am 05. November, finden zwei sehr unterschiedliche Kurse in der Atelierwerkstatt _nannatextiles in Stuttgart-West statt. Nanna probiert ein neues Konzept aus, das einen Wunsch textilinteressierten Kursteilnehmer_innen erfüllen soll. Von auswärts Kommenden ist ein "geballter" Kurstag erwünscht. An diesem Sonntag geht es am Vormittag (9 - 15h) um das Thema _garnobjekte. Am Nachmittag (16-21h) vermittelt Nanna zwei Sticktechniken, die aus Japan stammen. Für den Stickkurs folgt bald eine separate Ankündigung auf dieser Website.
Inzwischen sind Nannas _garnobjekte in Textilkunst-Kontexten mehrmals ausgestellt worden. Zuletzt in der Kunsthalle Vogelmann, Heilbronn. In einem lichtdurchfluteten Raum, baute das Museumsteam eine Installation aus 36 _garnobjekten auf, die Besucher während der "Aktionswoche" Ende April in der Textilausstellung KUNSTstoff (18.03. - 25.06. 2023) besichtigen konnten. Zusätzlich zu Werken von vier in der Heilbronner Gegend aktiven Textilkünstlerinnen, waren auch Nannas Arbeiten aus Stuttgart repräsentiert.
Im Sommer 2022 baumelten in Schwäbisch Gmünd Nannas _garnobjekte am Eingang der Galerie Labor im Chor von der Decke runter. Zusätzlich zu Nannas _borobride 2018, stellte das Galerie-Team Nannas in der Corona-Zeit entstandenen materiallastigen Garnskulpturen als Teil der HIER-Gruppenausstellung zur Schau.
Im heutigen Kurs präsentiert Nanna im Schaubildervortrag Textilkunst und Skulpturen, die eine für sie ähnliche Anmutung zu ihren _garnobjekten besitzen. Es wird über Material und Ausdruck gesprochen, auch die Haltung "mottainai" und "upcycling". Nach dem Vortrag, haben alle genug Zeit sich mit dem Prozess des Wickelns, Stopfens, eng Bindens der _garnobjekte sich zu befreunden. Auch spielen Textiltechniken in der Herstellung des individuellen Objekts eine Rolle. Das ganze Material steht zur Verfügung. Alle ab ca. 15-jährige sind herzlich eingeladen sich für diesen Kurs anzumelden. Es sind keine Vorkenntnisse notwendig. Ein sonniges Gemüt ist vom Vorteil.
Nanna
Nanna Aspholm-Flik (*1964, Tampere) ist diplomierte Textildesignerin (Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart) aus Finnland und agiert u.a. als Künstlerin, Dozentin, Forscherin, Kuratorin und Kunsthandwerkerin. Als Impulsgeberin und Kooperationspartnerin in Kulturprojekten verfolgt sie den Ansatz, Theorie und Praxis zusammenzubringen, um die Wertigkeit des Textilen hervorzuheben. Sie ist Gründerin und Ideengeberin der Atelierwerkstatt _nannatextiles in Stuttgart-West. Unter _programm _archiv kann über Nannas konkreten Mitwirkungen nachgelesen werden.
Foto: Anne Faden
14.10.-05.11.2023:
Galerie Labor im Chor, Schwäbisch Gmünd
Glas + Freundschaft = Glück heißt der Neugier weckende Titel der heute, am Fr 13. Oktober, beginnende Ausstellung in der Galerie Labor im Chor, im Museum Predider, in der Stadtmitte von Schwäbisch Gmünd. Alle sind herzlich eingeladen an der Vernissage teilzunehmen.
19:30 Eröffnung der Glaskunstschau mit abstrakten, konzeptionellen, angewandten und narrativen Werken
20:00 Nanna hält eine kurze Ansprache. Sie schaut auf das Medium Glas von ihrem Blickwinkel. Wesentlich sind auch in Nannas Gestaltungsprozess immer das Material und die Technik.
In der Ankündigungstext erwähnt das Labor-im-Chor-Team, dass diese Schau eine Fortführung und Erweiterung der Ausstellung "Wird alles wieder gut?" darstellt. Die Landschaftsbilder von Alkie Osterland werden ersetzt durch die Arbeiten ihrer Kolleginnen und langjährigen Weggefährten in der Kunst und im Glas.
Alle, die die Galerie noch nicht kennen, sollen das Labor im Chor in Schwäbisch Gmünd besuchen. Maria Hokema, Angela Munz und Alkie Osterland entwickeln stetig spannende cross-over Konzepte für wertige Präsentationen von Kunst und Handwerk. Maria und Angela sind Keramikerinnen; Alkie drückt sich im Medium Glas aus.
Foto: Das Bild mit den eckigen udn festlichen Glasobjekten stammt von der Instagram-Seite #laborimchor
10/12/2023 _extern_102
glücksmomente: gestaltung einer textilskulptur mit schulkindern
with Nanna
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Mitwirkung von etwa 160 Kindern einer Brennpunkt-Grundschule in Kornwestheim
Klassenstufen 1, 2 und 3
Idee, Konzept und Durchführung: Nanna Aspholm-Flik
Schüler_innen beschäftigten sich mit textilen Materialien wie Filz, Garnen, Stoffresten, Geschenkbändern oder alten T-Shirts, um ein Gefühl für deren Beschaffenheit zu bekommen. Sie „suchten“ Werkstoffe, fragten zu Hause nach geeigneten Textilerzeugnissen, die sie in den Entstehungsprozess der persönlichen Skulpturen einbringen konnten. Die Kinder kamen mit der „Basis“ des Projekts sofort in Verbindung: Werkstofferkundung (Nachhaltigkeit), Wiederverwendung/Upcycling und Entdeckungsgeist/ Neugierde.
Insgesamt ca. 160 Kinder erlernten Nannas Methode der Textilobjektherstellung. Es wurde verknotet, gerissen, gewickelt und geschnitten, auch mit großen Nadeln gearbeitet. Positive emotionale Verbindungen und nette Assoziationen entstanden beim Gestalten mit den haptisch anregenden - flauschigen, störrischen und geschmeidigen - Materialien. Geschichten wurden erzählt und viel gelacht.
In den Händen der Kinder wuchsen mit viel Freude und Fantasie kunstvoll gestaltete Skulpturen in variablen Formen und Größen. Auch entstanden durch das Einbinden farbenfroher afrikanischer Stoffe Brücken zur Kooperationsschule in Bukulula, Uganda. Das aus Afrika zur Verfügung gestellte Projektmaterial machte die Kinder neugierig auf die ihnen unbekannten Muster. Alles fühlte sich sehr wie ein Textilspielplatz oder -labor an. Das Experimentieren und Ausprobieren war spannend und eine willkommene gestalterische Pause im Schulalltag. Einige Kinder wurden zum eigenständigen textilen Werken über das Projekt hinaus inspiriert. Jungs erzählten, dass sie zuhause weitermachten. Eine Katze bekam beispielsweise ein Stoffspielzeug!
Im Herbst 2023 nahmen ausschließlich die Kinder der Klassenstufe 3 an Nannas Textilprojekt teil. Es sprach sich herum, dass das Textilprojekt Spaß machte. 2024 konnten die Klassenstufen 1 und 2 am „Projektboot“ andocken. Im April halfen sogar Familienmitglieder während eines Offenen Podiums an der Gestaltung des immer größer werdenden Textilobjekts mit. Am Projektevent-Nachmittag war Zeit für „vertauschte Rollen“. Die Kinder wurden Vermittler_innen. Sie zeigten den Podium-Besucher_innen sachkundig und enthusiastisch, wie die Methode der Skulpturenherstellung funktioniert, und fühlten sich dabei immer wieder in ihren Fähigkeiten bestärkt. Alle Anwesenden wurden zur textilen Mitmach-Aktion angeregt. Es war ein voller Erfolg; so viel Gemeinschaftsgefühl! Das mitgebrachte Material reichte kaum aus.
Auch das Wetter spielte mit. Die Eltern verweilten auf dem Schulhof. Neugierig und sichtlich inspiriert wirkten sie am Geschehen mit, es fand Austausch statt. Nanna ist überzeugt, dass „das Textile verbindet“. Beim Offenen Podium hat uns die Beschäftigung mit textilen Materialien, das autonome Kreieren im Schulkontext – als Community - gestärkt und zusammengebracht. „Glücksmomente: In den Händen wachsende Skulpturen“ heißt das Projekt.
Bis Ende Mai sorgte Nanna dafür, dass die „kleinen“, individuell gestalteten Kunstwerke zu einer großen Skulptur zusammenwuchsen. Aus klein wird groß. Das Ergebnis stellt buchstäblich gebündeltes Glück dar. Freude am händischen Tun konnte vermittelt werden. Gute Laune war in der „Luft zu spüren“.
Sonja S., Lehrerin in der Klassenstufe 3, transformierte das händisch Analoge eine Stufe weiter. Am Tablet fotografierte Objekte wurden von den Kindern digital weitergearbeitet. Als Lebewesen erzählten sie, auf Knopfdruck, uns über sich!
Mit diesem künstlerischen Textilprojekt bewirbt sich die Schule im Juli 2024 an einem Kreativwettbewerb in Baden-Württemberg. Daumen drücken! (Stand. 30.5.2024)
Foto: Diese wunderschönen Skulpturen haben die Schulkinder gestaltet.
10/05/2023 _extern_101
BUGA-mannheim: "Tisch der Nationen" Besichtigung im Spinelli Gelände
with Nanna
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DIESES EVENT FÄLLT LEIDER WEGEN EINES KURZFRISTIGEN TERMINKONFLIKT AUS. NANNA KANN NACH MANNHEIM NICHT ANREISEN UND MÖCHTE SICH DAFÜR ENTSCHULDIGEN.
Besucher haben am So 8. Oktober, das letzte Mal Zugang zur Bundesgartenschau (BUGA) in Mannheim. Am Do 5. Oktober lädt Nanna Interessierte ein, mit ihr v.a. das Projekt "Tisch der Nationen" und dem BdK*-Pavillon im Spinelli-Gelände zu besichtigen.
Bevor Nanna Näheres über die Kreativprozesse der Stuhl-Entwürfe Polen, Kambodscha und Tonga preisgibt, möchte sie an der täglich vom BUGA-Team angebotenen öffentlichen Spinelli-Führung (Aufpreis €11/ Erwachsene) um 11h teilnehmen. Nanna wird für sich ein Ticket kaufen und hofft auf Besucher, die mit ihr durchs Gelände schlendern und nach der Führung neugierig auf das BdK-Gemeinschaftsprojekt "Tisch der Nationen" sind. Angela Munz' Keramikwerke sind im BdK-Pavillon präsentiert. Dort schaut Nanna auch vorbei.
Das Gemeinschaftsprojekt "Tisch der Nationen" nimmt Nanna als sinnstiftend, spannend und politisch wahr. BdK-Mitglieder waren eingeladen 193-Vereinte-Nationen-Stühle zu kreieren. Sie sind jjetzt um einen realen langen Konferenztisch in der auf dem Foto noch leeren Spinelli-Halle aufgestellt. Gerne erläutert Nanna die Grundidee und das Konzept des Stuhl-Projekts. Detailliert kennt sie die Entstehungsgeschichten bei drei der 193 Sitzgelegenheiten. Paulina Sadrak stellte den Polen-Stuhl zur Verfügung. Kambodscha wollte Heike Ehrath künstlerisch darstellen. Nanna wurde Tonga zugewiesen.
Nanna freut sich über ein Treffen in der BUGA und das gemeinsame Erkunden des außergewöhnlichen Kulturergenisses in Mannheim. Dialog und Austausch sind Formate der Vermittlung, die Nanna gerne ausübt.
Treffpunkt ist da, wo die Spinelli-Führungen immer um 11h starten. Nanna trägt keine Verantwortung für die öffentliche BUGA-Führung, sondern nimmt nur daran teil.
The "3x3" kick-off in Stuttgart (28.02.23) that presented our trio-team's plan to explore cultural textile heritage traces in Finland, Poland and Germany is taking shape in September at Haihatus Art Residency in Joutsa.
Our trio-team - Paulina Sadrak, Heike Ehrath and Nanna - is involved in textile interactions with the local community in Finland. We explore various traces, collect and craft. The collaboration with Anna-Liisa at the Joutsa chapter of the Finnish Crafts Association Taito is enriching the process-project "3x3: Grasp the Immaterial". Museums in Jyväskylä and Helsinki feed us with theoretical knowledge and exciting material exampels.
The dialogue-event SNAPSHOT at Haihatus-Gallery entails communal interaction, workshops, talks and presentations. Visitors are invited to explore our explorations. We are eager to exchange thoughts, meet, listen and learn.
The wonderful Haihatus team and the fellow residents Santiago (Bolivia) and Hanna (Helsinki) are part of today's activity.
Our trio-team received EU-funding in the program Creative Moves Europe in the sector artists and cultural professionals.
Foto: Poster-design by Santiago Luna.
09/04/2023 _extern_99
September: Haihatus Artist-residency in Finland
with Nanna
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NEWS: Our team-members were awarded EU-funded mobility grants as artists and cultural professionals in the program "Culture Moves Europe", in the sector cultural heritage, for our textile-project "3x3: Grasp the Immaterial!". Our team-work begins in Finland in September. We appreciate the EU-stipends greatly as acknowledgement for both our individual efforts as regards our respective textile activities in Germany, Poland and Finland, and the collaborative and community-based explorartion and learning that we launch in Joutsa. Collaboration with Haihatus Art Center and TAITO-Joutsa.
04.09.-02.10.23 Haihatus Artist Residency in Joutsa, Central Finland.
We - Paulina, Heike and Nanna - are a team of three professional textile-makers and educators, passionate to learn from and with our fellow-wo/men. Our process-based project 3x3: Grasp the Immaterial! convinced the residency-committee at Haihatus Art Center in Joutsa. We were chosen to work in Finland and to explore Finnish textile cultures for four weeks starting early September 2023. TAITO is our textile-homebase in Joutsa. In the hand-skills-center we are allowed to use their looms.
Paulina Sadrak (*1989, Poland) teaches at her Alma Mater. She is an "independet workshop referent" at the Institute of Textiles at the Strzeminski Academy of Fine Arts, Lodz, Poland. Her prize-winning fiber art was recently shown at the Textilmuseum St. Gallen, Switzerland, and the Gallery Textilkunst Aichhorn in Salzburg, Austria. Paulina is inspired by traditions and textile methods in foreign countries and looking forward to exploring the rich "living culture of textiles" in Finland in fall 2023.
Heike Ehrath (*1965, Germany) followed her mother's footsteps and became a master weaver. At the same time she was always faszinated by textile-printing methods, especially digital expressions in textile art. After studying Textile Design at the State Academy of Art and Design Stuttgart, she established "Mimikry", a digital printing workshop in Stuttgart. In 2020/ 2021 Heike helped in developing and promoting the cottage industry in Cambodia, with special focus on weaving centers for women, as an agent in a German development aid project. Today she collaborates widely in art, crafts and textile-culture projects parallel to running a weaving workshop for physically and mentally impaired fellow-citizens near Stuttgart.
Nanna Aspholm-Flik (*1964, Finland) has a life-long interest in "reading" textile cultures. She has always "made things". Her academic focus on Asian cultures brought her to China, India, the Philippines and through her work she learnt about textiles in South Korea and Japan. She opened the studio-workshop _nannatextiles in 2016 in Stuttgart after her M.A. Textile Design Study. Especially her museum-traineeship in textile conservation opened her eyes. "What is worthy to be collected/ saved for future generations" puzzeled her. Nanna is curious about everyday-culture and common people's textile traditions. She teaches textile techniques, provides for traineeships, exhibits, curates, networks, carries out research and involves herself in crafts-activites, both in her native country Finland and the German-speaking countries in Central Europe. She likes team-work and intercultural collaboration. Her favored mode of work is dialogue-based.
Photo: The cover of our almost 70-pages-long team-portfolio is depicted. We compiled our relevant textile projects and activities for the EU-team-grant-application. If interested, please request a PDF-version by writing to Nanna [email protected]
07/22/2023 _extern_98
galerie renz: sommerausstellung ab 22.07.2023
with Nanna
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"Sehr geehrte Kunstinteressente,
liebe Freunde der Galerie,
die Banner zur Ankündigung unseres nächsten Events hängen bereits und kündigen zum Einen Malerei von Meinrad Hoyer mit französischen Motiven an, zum Anderen setzen wir mit der Künstlerin Nanna Aspholm-Flik und ihren skurrilen Kunstwerken aus recycelten Stoffen und Garnen unseren Ausflug zur Textile Art fort.
Dazu zeigen wir aus unserem reichhaltigen Druckgraphikprogramm einige sehr interessante Einzelgraphiken von Klein, Schmid, Reichert, do Rego Silva, Ziegler, Machon, Süss, Zirkelbach, Carbenay und nicht zuletzt HAP Grieshaber und Max Ackermann.
Wir laden Sie ganz herzlich ein zu dieser besonderen Ausstellung für Samstag den 22. Juli, Beginn 17:30 Uhr.
An diesem Tag findet auf den Straßen und Plätzen des Rathauscarrées die lange Kulturnacht als Abschluss des Kultursommers Fellbach mit dem Gastland Frankreich mit einer Vielzahl an interessanten Walk-Acts, Musik, Poesie und Literatur im kleinen Format statt. In der Galerie singt Alain Fougeras Chansons.
Die Finissage zur Ausstellung findet am Samstag, den 19. August, 16 Uhr statt.
Auf Ihr/euer Kommen an beiden Terminen oder auch mal zwischendurch freut sich die Galeristin
Ingrid Renz"
steht in der Einladung zur Ausstellung in der Galerie Renz geschreiben, die bis zum 19. August präsentiert wird.
Nanna ist in der Galerie anwesend am Do 10. August von 14-18 Uhr und bei der Finissage am Sa 19. August ab 16 Uhr und freut sich auf viele neugierige Besucher.
Foto: Klaus Renz
06/17/2023 _extern_97
haihatus summer exhibition: beyond everything
with Nanna
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Bevor Paulina Sadrak (Polen), Heike Ehrath (Deutschland) und Nanna (Finnland/ Deutschland) in Haihatus Art Center und Artist Residency ab 4. September vier Wochen mit dem Projekt 3x3: Grasping the Immaterial! verbringen, bereichert das abwechslungsreiche Haihatus-Sommerprogramm BEYOND EVERYTHING (Kaiken takana) mit bedeutender Künstler_innen-Mitwirkung das Gemeindeleben Joutsas, ca. 70 km südlich von Jyväskylä, in Mittelfinnland. Open: Wednesday-Sunday
More here https://haihatus.fi/en/news/
Die UNESCO-Partnerorganisation TAITO www.taito.fi - Crafts Association of Finland - betreibt ein Handwerkstechnikzentrum in der Nähe von Haihatus. Unsere Gruppe hat für die Artist-Residency-Zeit zwei Webstühle reservieren dürfen. Das lokale TAITO-Team, auch die kompetenten "lebendes Textilerbe"-Expertinnen am Crafts Museum Jyväskylä und TAITO-Jyväskylä, gehören zu unseren geschätzten lokalen Partner_innen im 3x3-Projekt, das sich mit dem Immateriellen im Textilem in Finnland befasst. Der TAITO-Organisation sind wird sehr dankbar für die Kooperation.
Unsere prozessbasierte und nicht vordergründig zielorientierte Grassroots-Mitmach-Lernerkundung "3x3: Grasp the Immaterial!" wird 2024 in Lodz, Polen, und 2025 in Stuttgart-Region weitergeführt. Wir drei, aus drei EU-Ländern, sind passionierte und neugierige Textilerinnen, die im Dialog und generationsübergreifend drei Jahre an dieser Initiative wachsen wollen. Uns interessiert das vermeintlich Verborgene im Textilen, das doch im Gespräch und Tun sichtbar wird und eine Verbindung mit unseren Mitmenschen schafft.
Bitte die separate Ankündigung "September: Haihatus Artist-Residency in Finland" unter _extern im _programm nachlesen.
05/25/2023 _werkstattgespräch_32
St. Gallen meets Heilbronn: kuratorinnen duo-werkstattgespräch
with Nanna
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Zu Besuch in Stuttgart sind heute zwei besondere "Museums-Menschen": Silvia Gross (Textilmuseum St Gallen) und Dr. Barbara Martin (Kunsthalle Vogelmann Heilbronn). Frau Dr. Martins "KunstStoff"-Ausstellung kann noch bis zum 25.06.2023 besichtigt werden. Die "100 Shades of White"-Exponate, die Silvia Gross zusammengetragen hat, werden ab 11. 09.2023 abgebaut.
Barbara Martin ist gebürtige Karlsruherin. Nach Stationen am Landesmuseum Hannover und der Galerie Stihl Waiblingen ist sie seit 2020 als Kuratorin an der Kunsthalle Vogelmann tätig. Nanna darf Folgendes über ihren Wortbeitrag verraten:
"Von zarten Gazearrangements über filigrane plastische Spitze bis zu wuchtigen Webarbeiten - Textilien eröffnen Künstlerinnen erstaunliche Gestaltungsmöglichkeiten. Noch bis 25. Juni lädt die Ausstellung "KUNST·Stoff" der Heilbronner Kunsthalle Vogelmann ein, die enorme Vielfalt textiler Kunst von der Klassischen Moderne bis zur Gegenwart zu entdecken. Das Material Textil gibt dabei nicht nur unterschiedlichsten gestalterischen Ansätzen und inhaltlichen Fragestellungen Raum. Es stellt Ausstellungsmacherinnen auch vor ganz neue, teils ungeahnte Herausforderungen. Die Kuratorin erläutert, welch zahlreiche Fäden bei der Entstehung des Projekts zusammenliefen – von der ersten Idee über die Auswahl der Künstler*innen und den Leihverkehr bis hin zu praktischen Fragen der Präsentation."
Silvia Gross stammt aus Freiburg im Breisgau. Vor ihrer aktuellen Stelle als Head of Communication und Education am Textilmuseum St. Gallen, Schweiz, hat sie sich in Museen eingebracht. En Route waren u.a. Stationen im Vitra Design Museum in Weil am Rhein und Vorarlbergmuseum in Bregenz. Seit Anfang März bekommt die von Silvia Gross kuratierte "100 Shades of White. Eine Farbe in Mode"-Schau viel Zuspruch.
(Textausschnitt aus dem Ausstellunsgflyer)
"Die Frabe des Lichts, der Wolken, des Schnees: Weiss steht für Freude, Reinheit, Unschuld, für den Neubeginn, den Frieden, die Stille, für die Leere und den Tod. Kaum einer anderen Farbe wid ein ähnlicher Symbolgehalt beigemessen, der sich auch in unseren Kleidungsgewohnheiten spiegelt. Nicht immer ist die Wahl der Farben ihrer Bedeutung geschuldet. Weisse Stoffe sind alles andere als eintönig und das Spiel mit feinsten Schattierungen, mit Textur und Transparenz fasziniert Modedesignerinnen und Textilgestalter seit jeher."
Kommt bitte Zahlreich zum spannenden Duo-Werkstattgespräch! Ein herzliches Willkommen an alle. Dies ist das letzte Event bei _nannatextiles im Frühjahr/ Sommer. Erst nach ihrem Artist-in-Residency-Aufenthalt im September, laufen Nannas Textilvermittlungsangebote und Werkstattgespräche in der Atelierwerkstatt in Stuttgart-West Mitte Oktober wieder an.
Diesen Stickkurs hat Nanna schon mehrmals und gerne in Götzis, Vorarlberg, durchgeführt. Als Inspirationsquelle dienen ihre historischen japanischen Katagami-Färbeschablonen (Foto). Die Corona-Pandemie brachte das Programmangebot durcheinander. Im Herbst/Winter wurde das Jugend- und Bildungshaus Arbogast geschlossen. Frisch renoviert öffnet es seine Türen im Frühjahr 2023.
Am Freitag 19. Mai startet Nanna um 14 Uhr mit der textilen Vermittlung. In einer Schaubilderpräsentation wird als Auftakt Wissenswertes über die filigranen, händisch hergestellten, Papierschablonen erläutert, die v.a. in Japan der Edo-Periode bei der Musterübertragung auf Stoff Verwendung fanden. Exemplare aus Nannas privater Katagami-Sammlung können im Kurs bewundert werden, bevor mit der Umsetzung individueller Stickideen begonnen wird.
Etwa gegen 18:30 Uhr machen wir Abendessenspause. Frisch gestärkt, können wir danach weitersticken. Wichtig ist, dass alle im eigenen Tempo arbeiten, um Freude zu haben und maximale Entspannung zu erreichen. Am Samstag trifft sich die Stickgruppe um 9 Uhr, um neue Ideen auszuprobieren oder eigene Projekte zu verwirklichen. Um 18 Uhr ist der Kurs zu Ende.
Unterschiedliche Naturfaserstoffteile und Garne aus Nannas Fundus stehen allen Kursteilnehmer_innen selbstverständlich zur Verfügung. Bitte Nähzeug und Kleidungsstücke, die „repariert“ werden sollen oder die „Pepp“ benötigen, mitbringen.
Nanna freut sich sehr auf Euch und die frisch renovierten Räumlichkeiten. Ein herzliches Willkommen an alle Textiltechnikinteressierte am Sticken teilzunehmen!
Hier im Link arbogast.at/programm/agendas/2762?category_id=kreativitat-kultur&page=2 können Sie die Beschreibung im Arbogast-Programm unter "Kreativität & Kultur" nachlesen. Ein Klick auf das rote Arbogast-Logo bringt Sie auch direkt zur Website des Jugend- und Bildunghauses Arbogast.
Nanna Aspholm-Flik (*1964, Tampere) ist diplomierte Textildesignerin (Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart) aus Finnland und agiert u.a. als Künstlerin, Dozentin, Forscherin, Kuratorin und Kunsthandwerkerin. Als Impulsgeberin und Kooperationspartnerin in Kulturprojekten verfolgt sie den Ansatz, Theorie und Praxis zusammenzubringen, um die Wertigkeit des Textilen hervorzuheben. Sie ist Gründerin und Ideengeberin der Atelierwerkstatt _nannatextiles in Stuttgart-West. Unter _programm _archiv kann über Nannas konkreten Mitwirkungen nachgelesen werden.
Foto: Anne Faden
kunsthalle vogelmann heilbronn: kunstpause mit nanna
with Nanna
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In Cooperation with
Nanna freut sich auf die Beteiligung im Textilprogramm der zwei Kunstausstellungen im Frühjahr in Heilbronn, 50 km nördlich von Stuttgart. 2018 wirkte Nanna als BdK*-Mitglied mit Textilangebot in der BUGA (Bundesgartenschau) Heilbronn mit. Jetzt fünf Jahre später kehrt sie gerne als Akteurin in die am Neckar liegende, sechstgrößte Stadt Baden-Württembergs, zurück.
Vier Kunstpausen finden in der Aktionswoche Ende April statt. In Kurzführungen stellen Textilkünstler_innen aus Heilbronn und Umgebung ihre ganz persönliche Sicht auf ausgewählte Werke der Ausstellung Kunst Stoff: Textil als künstlerisches Material in der Kunsthalle Vogelmann, Heilbronn-Stadtmitte, vor.
Nanna ist am Mi 26. April anwesend und präsentiert ab 12:15h ihre Kunstaktion-Arbeit, eine Wandinstallation aus 36 _garnobjekte. Ein Dialog-Gespräch wird über für Nanna besondere Exponate in der Schau geführt.
Die Schau Kunst Stoff: Textil als künstlerisches Material, die in der Zeit 18.03.–25.06.23 besichtigt werden kann, kündigt an:
„Kaum ein Material ist in unserem Lebensumfeld so präsent, keines ist uns körperlich so nah: Als schützende Schicht zwischen Mensch und Umwelt sind Stoffe allgegenwärtig. In Textilien verbinden sich Sinnliches, Emotionales und persönliche Erfahrungen mit gesellschaftlichen und kulturellen Dimensionen. Auch politische, wirtschaftliche und ökologische Fragen klingen an. Thematisch finden sich so zahlreiche Anknüpfungspunkte für Künstler*innen. Als per se weiches, nachgiebiges Material fordert Stoff zu immer neuen Formexperimenten heraus. Von zarten Gazearrangements über filigrane plastische Spitze bis zu wuchtigen Webarbeiten eröffnen sich erstaunliche Gestaltungsmöglichkeiten. Eine Auswahl von rund 60 internationalen Positionen zeigt die faszinierende Vielfalt textiler Kunst von der Klassischen Moderne bis zur Gegenwart. Seien es die Webkunst des Bauhauses, die Fiber Art der 1960er Jahre oder aktuelle Auseinandersetzungen mit Globalisierung und Migration – die Gegenüberstellung von Historischem und Heutigem offenbart: Stoff berührt wie kein anderes Medium.
In Kooperation mit Kunsthalle Emden“
taidesuunnistus mitwirkung und kooperation in tampere (fin)
with Nanna
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In Cooperation with
Die jährlich stattfindende Veranstaltung Pirkanmaan Taidesuunnistus in Finnland bietet der Öffentlichkeit die Möglichkeit, Ateliers, Werkstätten, Galerien und andere Ausstellungsorte zu besuchen und Künstler_innen beispielsweise bei der Arbeit zu treffen. Die Eventlocations sind in der Textilstadt Tampere und Region Pirkanmaa. Das Publikum kann Fragen stellen, Kunst betrachten und darüber diskutieren, an Workshops teilnehmen oder einfach nur lokale Talente bewundern. Alle Veranstaltungsorte sind von 11 bis 17 Uhr geöffnet.
Im Jahr 2023 wird Taidesuunnistus am Samstag 22. und Sonntag 23. April organisiert. In ihrem erfolgreichen 19. Jahr präsentiert die Veranstaltung ein breites Spektrum von Künstlern aus den Bereichen bildende Kunst, Fotografie, Kunsthandwerk und Design aus Pirkanmaa sowie Kunstvereine, Galerien und spannende Locations.
Anna Puolakka aus dem Team Taito Pirkanmaa in Verkaranta Crafts Center, Zweigstelle der Taito Crafts Association of Finland, kooperiert mit Nanna. (2021 hospitierte Nanna den Monat September im Taito-Webzentrum, Verkaranta.) Gemeinsam wird ein abwechslungsreiches Mitmach-Programm und auch eine Ausstellung konzipiert, dass Besucher Mitten in der Natur, 25 km nördlich von Tampere, erleben können. Besucher reisen mit dem Tampere-Nysse-Bus an.
kunsthalle vogelmann heilbronn: workshop mit nanna
with Nanna
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Venue
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In Cooperation with
18.03. – 25.06.2023 kann in Heilbronn-Mitte, in der Kunsthalle Vogelmann, die Ausstellung Kunst∙Stoff: Textil als künstlerisches Material besucht werden. Die Ankündigung auf https://museen.heilbronn.de/kunsthalle-vogelmann.html berichtet u.a.:
„Kaum ein Material ist in unserem Lebensumfeld so präsent, keines ist uns körperlich so nah: Als schützende Schicht zwischen Mensch und Umwelt sind Stoffe allgegenwärtig. In Textilien verbinden sich Sinnliches, Emotionales und persönliche Erfahrungen mit gesellschaftlichen und kulturellen Dimensionen. Auch politische, wirtschaftliche und ökologische Fragen klingen an…
Eine Auswahl von rund 60 internationalen Positionen zeigt die faszinierende Vielfalt textiler Kunst von der Klassischen Moderne bis zur Gegenwart. Seien es die Webkunst des Bauhauses, die Fiber Art der 1960er Jahre oder aktuelle Auseinandersetzungen mit Globalisierung und Migration – die Gegenüberstellung von Historischem und Heutigem offenbart: Stoff berührt wie kein anderes Medium.
In Kooperation mit Kunsthalle Emden“
Nanna bietet am Sa 15. April (11:30 - 13:30 Uhr) einen Workshop im Museumsprogramm an. Als Auftakt besichtigt die Gruppe kurz die Ausstellung. Eine Museumskunstvermittlerin macht im Dialog mit Nanna auf einige Exponate der Schau Kunst∙Stoff: Textil als künstlerisches Material aufmerksam. Anschließend begleitet Nanna Teilnehmer_innen eigene „Garnobjekte – individuell und farbig“ mit zur Verfügung gestellten Materialien zu kreieren. Es entstehen spannende Unikate, die auch wunderbar ohne Vorkenntnisse von Techniken oder Materialwissen gut gelingen.
Für Erwachsene und Jugendliche (ab 14 Jahren)
Vier Euro pro Person, zzgl. Eintritt. Anmeldung erforderlich (max. 12 Teilnehmer_innen).
Eine Workshopanmeldung ist bitte ausschließlich unter [email protected] oder Telefon 07131 56-2295, 07131 56-4542 möglich.
Foto: Im Sommer 2022 waren Nannas _garnobjekte Teil der Gruppenausstellung HIER in der Galerie Labor im Chor, Schwäbisch Hall. Im September 2021 wurden sie in Nannas Heimatstadt Tampere, Finnland, ausgestellt.
04/14/2023 _extern_92
bundesgartenschau mannheim: mitwirkung bei initiative "tisch der nationen"
with Nanna
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Venue
In Cooperation with
Die Bundesgartenschau (BUGA) Mannheim öffnet ihre Pforten für sechs Monate ab 14. April 2023. Bei der Verwirklichung der Idee „Tisch der Nationen“ beteiligt sich der Bund der Kunsthandwerker (BdK) Baden-Württemberg e.V.* als Projektpartner. Gerne engagiert sich Nanna als BdK-Mitglied mit einer Stuhl-Gestaltung bei „Tisch der Nationen“ am Spinelli-Gelände. War sie doch Teil des BUGA Heilbronn BdK-Pavillon-Programms 2018, das viel Lob erntete. Die Heilbronn-Erinnerung ist positiv. Die Mannheim-Initiative macht neugierig.
Der 60m lange „Tisch der Nationen“ soll symbolisch und konkret für Völkerverständigung stehen. Eine Pause am BUGA-Gelände bei den Stühlen einzulegen, um zusammenzusitzen, reden und einander zuzuhören, wäre ein Versuch eines bewussten Dialogansatzes in Völkerverständigung. Das BUGA-Mannheim-Team erklärt „Um der Ohnmacht, die der brutale Krieg in der Ukraine auslöst, etwas entgegenzusetzen, entstand das Konzept mit einer langen Tafel auf dem BUGA-Gelände und den 193 Stühlen – für jeden UN-Staat einen Stuhl.“
BdK-Mitglieder gestalten die „Länder-Stühle“. Nanna hat das Los „Tonga“ gezogen, ein südpazifisches Königreich, das aus mehr als 170 Inseln besteht. Wie ihr Tonga-Stuhl bei der „BUGA-Vollversammlung“ aussehen wird, ist eine Überraschung. Besucher_innen sollen den Fundus individuell gestalteter Stühle um den langen Vollversammlungstisch (gut geschützt, aber draußen) ausfindig machen. Vielleicht wird man am „Tisch der Nationen“ daran erinnert, dass weltweiter Frieden das höchste Gut ist, für das die Vereinten Nationen nach den Zerstörungen des 2. Weltkrieges gegründet worden waren.
Im Anschluss an die BUGA werden die Stühle verkauft/versteigert. Der Reinerlös abzüglich aller entstanden Kosten geht als Spende an das BdK-Förderprojekt „Junges Kunsthandwerk“. Bitte auf das orangene Logo clicken, um direkt auf die BUGA-Website zu gelangen.
Nanna Aspholm-Flik (*1964, Tampere) ist diplomierte Textildesignerin (Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart) aus Finnland und agiert u.a. als Künstlerin, Dozentin, Forscherin, Kuratorin und Kunsthandwerkerin. Als Impulsgeberin und Kooperationspartnerin in Kulturprojekten verfolgt sie den Ansatz, Theorie und Praxis zusammenzubringen, um die Wertigkeit des Textilen hervorzuheben. Sie ist Gründerin und Ideengeberin der Atelierwerkstatt _nannatextiles in Stuttgart-West. Unter _programm _archiv kann über Nannas konkreten Mitwirkungen nachgelesen werden.
Foto: Anne Faden
tag 3 _10. etak_ryijy-workshop: wallhanging from finnland
with Jenni Vanhanen
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Venue
In Cooperation with
10.Europäische Tage des Kunsthandwerks (ETAK)
Tag 3:
(Heute, am dritten Tag von Nannas Mitwirkung im ETAK-Programm, steht die Tür in die Atelierwerkstatt _nannatextiles ausschliesslich für angemeldete Kursteilnehmer_innen offen.)
Obwohl Jenni deutsch kann, wird sie sich eher in englischer Sprache ausdrücken. Nanna ist anwesend, um zu übersetzen.
This tailor-made and special RYIJY-workshop - for 12 registered participants only - is the programme-highlight that Jenni Vanhanen and Nanna created for a German audience in Stuttgart. It reflects on a valuable Finnish textile tradition that still today is very alive and present. New expressions of ryijys are integral parts of the contemporary crafts and fibre art scene in Finland. The topic is therefore thankful in the setting of the European Artistic Crafts Days 2023 at _nannatextiles textile-studio in Stuttgart. Nanna warmly welcomes Jenni to Stuttgart and is very much looking forward to the three days spent together.
Europäische Tage des Kunsthandwerks (ETAK) is the German translation of the international handcrafts-programme that in the year 2023 is organized from 31 March to 2 April. Numerous European countries take part. Everthing happens on the same weekend. The initiative stems from France and their concern of the disappearence of and value given to hand-made-skills and objects. In Finland traditional (textile) crafts are highly guarded and widely promoted.
Jenni is an award-winning craftsperson in Finland. She won the award "Artisan of the Year 2019". The "Taito-Craftmaker 2020"-prize followed. Her well-received book on sheep's wool in Finland was published 2022. Jenni's ryijy-workshop today is aimed at persons interested in international aspects of the "textile world". Jenni often teaches ryijy-classes in Finland. The contents, however, has been adjusted for the Stuttgart-course. Nanna is delighted to be able to collaborate with Jenni during the ETAK-weekend and is especially keen on evaluating the reception of the ryijy-course in Germany.
The workshop begins with a short historical overview of the ryijy-tradition and its development into an important valued form of art in Finland. Thereafter the rest of the day is spent practicing the tying of the wool onto the base-material. No prior skills are needed. The base-material, yarns, scissors, etc. are included in the course-price. During the course all attendees are also welcome to help themselves to coffee, tea, water, fruit, snacks and trail mix in the separate room in the studio-workshop.
Please note, that only written sign-ups are considered (not phone-messages). Please activate the button "jetzt buchen" and follow the given instruction as regards online-booking. Send an email to Nanna at [email protected] if you face problems.
Jenni and Nanna are looking forward to meeting many interested textile-makers. You do not need to feel intimidated if the topic is a novelty to you. The course is for beginners, but also accepts advanced makers. It is developed to accomodate all skill-levels. The instruction language is English. Nanna serves as translator into German.
Photo: Wool yarn is "tied" on a gray base-weave when designing a Finnish ryijy-textile-work.
Jenni Vanhanen
Jenni Vanhanen is a native of Finland, who founded Iltamaa some three years ago, at the start of the Covid-Pandemic. She was soon thereafter awarded "Artisan of the Year 2019". The following year the Crafts Association of Finland named her "Taito-Craftmaker of the Year". Jenni is an educator and practioner. Her ryijy-courses all across Finland are well-received and designed for various skill-levels. In 2022 Jenni co-authored with Anni Laitinen the book "Villa - Suomalaisesta lampaasta pehmeiksi neuleiksi" in 2022.
tag 2 _10. etak, europäische tage des kunsthandwerks
with Nanna
Details
Venue
In Cooperation with
10.Europäische Tage des Kunsthandwerks (ETAK)
Tag 2:
Am zweiten Tag des ETAK-Events ist von 11 bis 17h durchgehend geöffnet. Bitte in der Ankündigung von gestern "Tag 1 _10. Europäische Tage des Kunsthandwerks" über das Atelierwerkstatt-Programm nachlesen. Auch heute kann die Ausstellung besucht werden und die Impulsvorträge angehört werden. Jenni und Nanna stellen sich in Dialoggespräche vor.
Die preisgekrönte finnische Textilmacherin und Wolle-Expertin Jenni Vanhanen ist aus Finnland angereist, um mit Nanna bei ETAK zu kooperieren. Auf Jenni wurde Nanna auf der Messe "Käden taidot" in Tampere (Finnland) im November 2022 aufmerksam.
Tipp:
Am Sonntag (12 – 17h) führt Jenni einen Ryijy-Textiltechnikkurs durch. Bitte Details in der separaten Ankündigung unter _kurs entnehmen. Nur Kursteilnehmer_innen haben am Sonntag Zugang in den Räumlichkeiten. Keine Vorkenntnisse sind notwendig und das Material ist in der Gebühr enthalten. Ryijys sind traditionelle Wandbehänge, die als immaterielles Textilerbe Finnlands von UNESCO katalogisiert sind.
Jenni und Nanna stehen zum Austausch zur Verfügung und freuen sich über viele Besucher. Schauen Sie vorbei und lernen Sie mehr über Themen wie händische Methoden der textilen Herstellung, Textilkunst, Material und Kunsthandwerk.
Bitte auf das ETAK-Logo klicken, um über das Event in ganz Baden-Württemberg mehr zu erfahren. Auch in Nannas Nachbarschaft beteiligen sich Läden, Ateliers und Galerien im Programm.
Foto: Jenni hat dieses Ryijy-Design eines finnischen Huuhkaja-Uhus entworfen. Für die technische Umsetzung sorgte Sanna Reinikainen. Die tolle Entstehungsgeschichte lernen Besucher bei _nannatextiles kennen. Fotografin: Anni Laitinen
03/31/2023 _werkstattgespräch_29
Tag 1 _10. ETAK, Europäische Tage des Kunsthandwerks
with Nanna
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Venue
In Cooperation with
10. Europäische Tage des Kunsthandwerks (ETAK)
Nanna nimmt zum dritten Mal am ETAK mit Programm in ihrer Atelierwerkstatt in Stuttgart-West teil.
Tag 1:
Am ersten Tag des ETAK-Events, am Freitag 31.März, sind Besucher herzlich eingeladen ab 16 Uhr Jenni und Nanna persönlich kennenzulernen. Im Souterrain des Wohnhauses Claudiusstraße 10 in Stuttgart-West, sind Textilwerke der zwei Finninnen von bis 20 Uhr ausgestellt. Impulsvorträge finden statt.
Jenni Vanhanen ist eine neue Textilbekanntschaft von Nanna. Jenni machte auf sich mit ihrem neuerschienenen Buch "Villa - Suomalaisesta lampaasta pehmeiksi neuleiksi" über finnische Wolle bei der Käden-Taidot-Messe im November 2022 in Tampere, Finnland, aufmerksam. Jenni und Nanna sind beide Textiltechnikvermittlerinnen u.a. mit dem Material Wolle. Jennis finnische Ryijy-Wandteppich-Kurse sind begehrt. Bei Forschung historischer Quellen der Ryijy-Geschichte, eröffnete sich automatisch auch die Tür zur Historie der finnischen Wolle, ein Wundermaterial. Sie ging die Frage nach, warum das im Kurs verwendete Garn eigentlich kaum einheimische Schafwolle beinhaltet. Wie in Deutschland, waren lange in Finnland die Herstellungskosten, wegen des Waschens des geschorenes Vlies, zu hoch. Heute ist in Finnland die Kreiswirtschaft beim Rohstoff Wolle so gut wie "geknackt". Das Vlies landet nach der Schur als erstes in einer Waschanlage, wonach es in einer Spinnerei oder Färberei als nächster Arbeitsschritt bearbeitet wird.
Jenni hat zwei Crafts-Auszeichnungen - Vuoden Artesaani 2019 und TAITO-palkinto 2020 - in Finnland ergattert. In Dialoggespräche stellen Jenni und Nanna sich vor. Es wird Englisch und Deutsch gesprochen. Bei Bedarf auch Finnisch.
TIPP: Am Sonntag 2. April ist Kursbetrieb und deswegen nur für angemeldete Teilnehmer_innen (12 – 17h) geöffnet. Bitte in der separaten Ankündigung "Ryijy: wallhanging-tradition workshop" unter _programm _kurs darüber nachlesen. Jenni wird ihren in Finnland begehrten Ryijy-Kurs in Stuttgart durchführen, worüber Nanna sich sehr freut. Ryijys sind händisch kreierte Wandbehänge, die als wertiges finnisches Textilkulturerbe betrachtet wird. Keine Vorkenntnisse sind notwendig, eine offene Haltung unterstützt das Lernergebnis.
Seit Gründung der Atelierwerkstatt _nannatextiles 2016, hat Nanna diesen Kurs in unterschiedlichen Kontexte durchgeführt, in Kooperation mit u.a. Nippon Filmfestival Frankfurt, Linden-Museum, H+H Messe Köln und St. Arbogast (Götzis/A). Am 15.04. gibt Nanna einen Japan-Stickimpuls (2 Stunden) im Begleitprogramm der Ausstellung "Mach wie die Profis! - Experimente mit Faden und Stoff ... Stich für Stich" im Museum im Deutschhof, Heilbronn. Mehr auf https://museen.heilbronn.de
Zwei japanische Sticktechniken: Sashiko und Boro
Sashiko und Boro stammen aus Japan. Historische Boro-Textilien sind Erzeugnisse, die auf eine einfache Art mit Hand bestickt sind. Mit Vorstich an- oder übereinander genähte Stofffetzen und kleine Reststücke wurden von Bewohnern Alt-Japans textile Flächen hergestellt. Ressourcenknappheit und Selbstversorgung waren Lebensrealitäten. Noch heute ist in Japan der Leitspruch mottainai allgegenwärtig - „Werfe nichts weg!“. Es handelt sich um eine nachhaltige Lebenshaltung im Textilen.
In Sashiko-Stickereien sind traditionelle Muster auf einfachen, meist Baumwollstoffen, bestickt, um deren Wertigkeit und Stabilität zu steigern. Eine Stofflage mit der mustergebenden Sashiko-Technik wärmt sogar mehr, als eine nicht bestickte Oberfläche.
Im Kurs, wie immer bei Nanna, werden historische Hintergründe und Kulturwissen anhand von Schaubildern erläutert, bevor die Teilnehmer_innen in die kreative Umsetzung eines, ausschliesslich von Hand genähten, Sashiko- oder Boroentwurfs übergehen. Ein "Produkt" sich auszudenken ist nicht das Ziel, aber erlaubt. Es könnte beispielsweise ein schönes Textil für den Brotkorb entstehen. Die Praxiszeit im Kurs kann auch mit dem Ausprobieren vieler Sashiko-Muster verbracht werden, in der Stickmethode "austoben". Im Kurs geht es vordergründig um die kulturell wertige, technisch einfache, japanische Technik des Stickens. Keine Vorkenntnisse sind notwendig.
Gerne ausrangierte Baumwoll-Hemden, alte Baumwollgarne, Baumwollbänder, unterschiedliche Baumwollstoffreste etc. nicht entsorgen, sondern zum Kurs mitbringen! Selbstverständlich steht aber Nannas inzwischen großes Materialienfundus allen zur Verfügung.
Foto: Links ist ein Abschnitt von Nannas Boro-Stickerei abgebildet. Rechts im Marubishamon-Sashikomuster hat Nanna mit selbstgemischten Garnen experimentiert.
Nanna
Nanna Aspholm-Flik (*1964, Tampere) ist diplomierte Textildesignerin (Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart) aus Finnland und agiert u.a. als Künstlerin, Dozentin, Forscherin, Kuratorin und Kunsthandwerkerin. Als Impulsgeberin und Kooperationspartnerin in Kulturprojekten verfolgt sie den Ansatz, Theorie und Praxis zusammenzubringen, um die Wertigkeit des Textilen hervorzuheben. Sie ist Gründerin und Ideengeberin der Atelierwerkstatt _nannatextiles in Stuttgart-West. Unter _programm _archiv kann über Nannas konkreten Mitwirkungen nachgelesen werden.
Foto: Anne Faden
textiles, traces and voices: _paulina(POL)_heike(DEU)_nanna(FIN)
with Nanna
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_Studio-Talk at _nannatextiles Stuttgart at 6 pm Textiles, Traces and Voices: Paulina(POL) _Heike(DEU)_Nanna(FIN)
We invite everyone to the first studio-talk at _nannatextiles in the year 2023. The textile artist and educator Paulina Sadrak from Lodz, Poland, is in town. In a dialogue-setting Paulina, Heike Ehrath and Nanna Aspholm-Flik present their individual work and viewpoints as regards “textiles”. The event also marks the beginning of and commitment to a joint textile project that lasts more than two years and spans the countries Germany, Finland and Poland. The trilateral international culture initiative touches upon topics like individual artistic expression, team-work, textile heritage, materialism, craft-skill, nature and sustainability. Paulina, Heike and Nanna look forward to enabling the audience to actively give input and pose critical questions as regards the proposed contents and aims of the joint textile-project. The talk is in English and German.
_Werkstattgespräch in der Atelierwerkstatt _nannatextiles Stuttgart um 18 Uhr Textilien, Spuren und Stimmen: Paulina(POL) _Heike(DEU)_Nanna(FIN)
Wir laden ein zum ersten Ateliergespräch bei _nannatextiles im Jahr 2023. Die Textilkünstlerin und Pädagogin Paulina Sadrak aus Lodz, Polen, ist zu Gast. In einem dialogischen Setting stellen Paulina, Heike Ehrath und Nanna Aspholm-Flik ihre individuellen Arbeiten und Sichtweisen zum Thema "Textil" vor. Die Veranstaltung ist zugleich Auftakt und Verpflichtung für ein gemeinsames, mehr als zwei Jahre dauerndes Textilprojekt, das in Deutschland, Finnland und Polen durchgeführt wird. Die internationale Kulturinitiative behandelt Themen wie individueller künstlerischer Ausdruck, Teamarbeit, textiles Erbe, Materialismus, handwerkliches Können, Natur und Nachhaltigkeit. Paulina, Heike und Nanna freuen sich darauf, dem Publikum die Möglichkeit zu geben, sich aktiv einzubringen und kritische Fragen zu den geplanten Inhalten und Zielen des gemeinsamen Textilprojekts zu stellen. Das Event findet in englischer und deutscher Sprache statt.
02/05/2023 _extern_91
eine textilinitiative: den faden wieder aufnehmen
with Nanna
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Den Faden wieder aufnehmen – Projektraum Ostend 5.- 12. Februar 2023
Dieses Konzept initiierte eine aus den Niederlanden stammende Textilkünstlerin und eine handarbeitenden deutsche Geisteswissenschaftlerin. Ich finde die Idee spannend und mache deswegen mit. Auch haben einige Freundinnen sich bereit erklärt, mitzumachen. Bitte kommt zahlreich um 15 Uhr zur Finissage am So 12.2. in der Achalmstr. 18, Stuttgart-Ostendplatz.
Hier die Hintergrundinfo:
„wir, Brigitte Ammann, Textilkünstlerin und Katrin Burtschell, Kunsthistorikerin und handarbeitende Geisteswissenschaftlerin, arbeiten derzeit an dem Projekt Den Faden wieder aufnehmen das vom 5. bis 12. Februar 2023 im Projektraum Ostend installiert und gezeigt wird. Dafür benötigen wir Unterstützung, denn wir nehmen nicht nur den Faden auf von unseren eigenen, sondern auch von Euren unvollendeten Projekten. Bitte reicht dafür begonnene aber nie zu Ende gebrachte textile Objekte und Arbeiten jeder Art, sogenannte UfOs, (Unfertige Objekte) bei uns ein. Uns ist es wichtig sowohl künstlerische als auch reine Handarbeit Objekte* zu sammeln. Ihr müsst wirklich bereit sein, Euch von Euren UfOs zu trennen, denn Ihr bekommt sie nicht mehr zurück. Wir verarbeiten diese vor Ort im Projektraum Ostend zu einer kollektiven Installation. Dabei soll auch der Kontext, die Entstehungsgeschichte, persönliche Geschichte, damit verbundene Personen, Emotionen und Gedanken miteinfließen. (Warum blieb das UfO unvollendet, was beschäftigte mich damals, über wieviel Jahre/Jahrzehnte, etc.?) Schreibt uns die Geschichte dazu bitte auf, es reichen auch nur Stichworte und einzelne Gedanken.
Alle Teilnehmer_innen werden namentlich genannt. Wir würden uns sehr freuen, wenn ihr uns vom 5.-12. Februar im Projektraum Ostend besucht und wir vor Ort auch noch ins Gespräch kommen. Ganz herzlich eingeladen seid ihr alle zur Finissage am So 12. 2. um 15 Uhr.
Wir freuen uns auf Euch und Eure Beiträge,
liebe Grüße
Brigitte und Katrin
12/10/2022 _Course_48
quilt it up !
with Magdalena Popp
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Es sind noch einige Plätze frei. Bitte bei Interesse eine kurze Mail an [email protected] senden. Nanna meldet sich umgehend.
Dass bei der Produktion unserer Kleidung mehr Material gebraucht wird, als wir tatsächlich am Ende auf dem Körper tragen, ist wenig beachtet. Denn über die „Reste“, die bei der Herstellung entstehen, wird nicht gesprochen. Meistens landen sie im Müll und werden nicht in einen neuen Kreislauf gebracht.
In diesem Workshop werden wir gemeinsam mit solchen „Resten“ arbeiten und daraus neue textile Flächen kreieren. Wir können aus einem Fundus von industriellen Schnittresten schöpfen, die vorwiegend aus Naturmaterialien bestehen. Von den Formen und Farben, die daraus zur Verfügung stehen, lassen wir uns zu einer ganz eigenen Gestaltung leiten. Jeder Teilnehmer/jede Teilnehmerin darf ihren ganz eigenen Stil finden und entwickeln. Dabei schärfen wir den Blick für eine spannungsvolle und interessante Flächengestaltung.
Ein einleitender Theorieteil von Magdalena gibt einen kleinen Einblick in die Produktion unserer Kleidung und erklärt die Technik, mit der wir arbeiten werden. Für den Workshop sind keine Vorkenntnisse nötig, denn wir arbeiten mit einem einfachen Blindstich. Alle benötigten Materialien werden zur Verfügung gestellt. Falls vorhanden, bringen Sie gerne ihre eigenen Nähutensilien (Stoffschere/Nadeln/Fingerhut…) und Garne (schwarz/weiß/blau/rot…), sowie Stoffreste, die Sie bei sich finden können und die Sie gerne verarbeiten möchten, mit.
Foto: Magdalenas Foto eines Quilt-it-Up-Beispiels. Die händischen Stickspuren, sichtbar auf der Rückseite, sind erkennbar am oberen Rand.
Magdalena Popp
„Meinen ersten Schal habe ich schon gestrickt, bevor ich eingeschult wurde.“
Die Begeisterung für textile Materialien und Techniken reicht bei Magdalena weit in ihre Kindheit zurück. Seither erarbeitete sie sich vielfältige Fähigkeiten im Umgang mit Textilien und machte schließlich die Leidenschaft zum Beruf.
In ihrem künstlerisch orientierten Bachelorstudium des Textildesigns an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle (2014 – 2019) legte sie den Fokus auf Weberei, Stickerei und das Färben mit natürlichen Pflanzenfarben.
Das Masterstudium an der Hochschule Reutlingen im Textildesign/Material & Surface Design (seit 2020) nutzt sie zur Vertiefung und Ausweitung ihrer textilen Auseinandersetzungen bis hin zu experimenteller algorithmischer industriell anwendbarer Mustergestaltung.
Darüber hinaus gestaltet Magdalena auch in verwandten Disziplinen, wie der Mode, der Grafik und Buchkunst.
Der achtsame Umgang mit Ressourcen ist ihr in allen Projekten ein ganz besonderes Anliegen.
Den Workshop Quilt it up! entwickelte sie während des dreimonatigen Praktikums bei _nannatextiles in Stuttgart.
Foto:
Magdalena Popp
12/09/2022 _Course_47
japanisches sticken in stuttgart-west: sashiko und boro
with Nanna
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Diesen Japan-Stickkurs hat Nanna mehrmals in Vorarlberg, im Bildungshaus Arbogast* in Götzis, durchgeführt. Auch bot sie Sashiko- und Borosticken als Begleitprogramm im Linden-Museum Stuttgart (2016-2017) während der Japan-Ausstellung OISHII! an. Keine Vorkenntnisse sind erforderlich. Lediglich sollen die Teilnehmer_innen nur mit Nadel und Faden umgehen können und gute Laune mitbringen. Das Sticken hat eine beruhigende Wirkung und die Methode kann als Basis vieler (Weihnachtsgeschenk-)Ideen eingesetzt werden. Ziel dieses Kurses ist kein "fertiges Produkt", sondern das Erlernen japanischer Methoden des Stickens mit dem einfachen Vorstich.
Sashiko und Boro sind Stickmethoden und Ästetiken, die eng mit der Alltags- und Volkskunst Japans verbunden sind. Am Nachmittag beginnt Nanna ihre Vermittlung mit einem Schaubildervortrag, um historische Hintergründe dieser zwei Textiltechniken zu erläutern. Im Foto ist erkennbar, dass Sashiko eher "sauberes" Sticken von repetitiven Motiven bedeutet. Bei Boro-Textilien handelt es sich um kleine und große Stoffreste (Upcycling), die mit groben Stichen in Schichten auf einander befestigt sind. Wir erkunden und üben gemeinsam drei Sashiko-Muster (Welle, Schildkröte und Hanfblatt) und planen/ kreieren kleine Boro-Stücke, die zuhause fertiggestellt werden können. Im Internet bitte nach "Boro Textiles" nachschauen, um Inspirationen zu sammeln.
Das ganze Material wird gestellt, wie auch das Abendessen (Brot, Käse, Aufstrich, Gemüse und Salat). Kaffee, Tee, Wasser und Obst steht durchgehend den Teilnehmer_innen zur Verfügung.
. *Im Moment ist Arbogast geschlossen und wird renoviert. Im Arbogast-Kursprogramm im Mai 2023 bietet Nanna ein Katagami-inspiriertes Sticken an, das auf der alten Alltagskultur Japans basiert. Die Ankündigung ist unter _extern zu finden.
Nanna
Nanna Aspholm-Flik (*1964, Tampere) ist diplomierte Textildesignerin (Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart) aus Finnland und agiert u.a. als Künstlerin, Dozentin, Forscherin, Kuratorin und Kunsthandwerkerin. Als Impulsgeberin und Kooperationspartnerin in Kulturprojekten verfolgt sie den Ansatz, Theorie und Praxis zusammenzubringen, um die Wertigkeit des Textilen hervorzuheben. Sie ist Gründerin und Ideengeberin der Atelierwerkstatt _nannatextiles in Stuttgart-West. Unter _programm _archiv kann über Nannas konkreten Mitwirkungen nachgelesen werden.
Foto: Anne Faden
Wie gestern, ist auch heute wieder Zeit in einem netzwerkenden Kreis zusammenzukommen, um gemeinsam zu feiern, mit Gleichgesinnten austauschen, neue Ideen spinnen, und kurz rückschauhalten. Nanna möchte sich bei Kooperationspartner_innen, Mitstreiter_innen und Freundinnen und Freunde mit Sekt, Kuchen und Programm bedanken.
Zwei Mitglieder des dreier Teams* der Galerie Labor im Chor, Schwäbisch Gmünd, berichten im Impulsvortrag über ihre weitreichenden Erfahrungen des Galeriebetriebs. Alkie Osterland (Glas) und Angela Munz (Keramik), lassen uns – gedanklich - Hinter-die-Kulissen ihrer renommierten Galerie schauen. Uns wird vor den Augen geführt, wie komplex und zeitintensiv das Kuratieren, Planen und Durchführen einer Ausstellung ist. Als Besucher sieht man die Fertigstellung, die vom Galerie-Team benötigte Arbeit davor und danach blenden wir aus. Nannas Arbeiten _boro bride und _garnobjekte wurden im Juli-August in der Gruppenausstellung „Hier“ gezeigt, worüber sie sich sehr freute. Nanna lernte durch ihre Dialoggespräche in Schwäbisch Gmünd das Galerie-Team besser kennen.
Auch an dem gemeinsamen ehrenamtlichen Einsatz von Alkie, Angela und Nanna in der Konzept-Phase und Aufbau/Abbau der Bund der Kunsthandwerker Baden-Württemberg Jubiläumsausstellungen in Stuttgart und Karlsruhe (März-Juni) denkt Nanna mit wohlwollen zurück.
Heike Ehrath ist kein neues Gesicht in der Atelierwerkstatt _nannatextiles. Heike und Nanna haben in vielen Projekten kooperiert und auch mehrmals gemeinsam ausgestellt. Heike hat sich als Kursleiterin eines Textildigitaldruck-Workshops im Kursprogramm _nannatextiles engagiert. Heikes Impuls führt uns heute nach Kambodscha. Für „Cottage Industry Development“ fließt Entwicklungshilfe aus Baden-Württemberg ein. Heike besuchte in der Corona-Zeit Kambodscha zwei Mal, um Möglichkeiten des Aufbaus von gewinnbringenden Webzentren auszuloten. Mit den Communities dort plante, entwickelte und probierte Heike etliches aus.
Wenn noch Zeit übrig bleibt, hat Heike versprochen einige Worte zu ihrer Arbeit in einer Behindertenwebwerkstatt in Waiblingen zu sagen.
*www.labor-im-chor.de und www.instagram.com/laborimchor
Maria Hokema (Keramik) ist das dritte Mitglied im Galerie-Team.
11/07/2022 _werkstattgespräch_27
_nannatextiles ateliergeburtstag #6
with Nanna
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Venue
Heute ist es wieder Zeit in einem netzwerkenden Kreis zusammenzukommen, um gemeinsam zu feiern, mit Gleichgesinnten auszutauschen, neue Ideen spinnen, und kurz rückschauhalten. Nanna möchte sich bei Kooperationspartner_innen, Mitstreiter_innen und Freundinnen und Freunden mit Sekt, Kuchen und Programm bedanken.
Peter Mathis und Gudrun Fenkart kommen aus Hohenems/A nach Stuttgart. Nanna erinnert sich gerne an die Mitwirkung in der von beiden kuratierten Gruppenausstellung „Zeitlose Schönheit“ in Schwarzenberg/Bregenzerwald im Juni und August zurück. Die Peter-Nanna Führungen und Dialoggespräche waren gut besucht und inspirierend. Die Stimmung in der Ausstellung, Angelika-Kauffmann-Gebäude der Schubertiade-Konzerte, war immer gut. Wir haben viel gelacht!
Peters Werdegang ist das Thema seines Vortrags: beginnend mit Tischlerlehre, zum Extremsport und später Fotographie. Der Impuls hört sich vielversprechend an.
Die Schweizerin Selina Gasser reist aus Linz/A an. 2017 absolvierte sie ein Praktikum als obligatorischen Teil ihres Textildesign-Studiums an der Schule für Gestaltung Basel bei Nanna. Heute studiert sie an der Universität für künstlerische und industrielle Gestaltung Linz. Anfang 2022 verbrachte sie ein Semester an der Universität Rovaniemi in Lappland, Finnland. Selina berichtet über ihre aktuellen studentischen Projekte und auch ihre Beteiligung als „europäische Partnerin“ an den Bund der Kunsthandwerker Baden-Württemberg e.V. Jubiläumsausstellungen in Stuttgart und Karlsruhe (März-Juni).
10/21/2022 _extern_90
#3 pop-up in bludenz (vorarlberg): im atelier von dorothea rosenstock
with Nanna
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Venue
Das dritte und letzte Pop-Up-Event dieser Woche führen Heidi Aulikki Puumalainen und Nanna in Bludenz, Vorarlberg, im Atelier von Dorothea Rosenstock durch. Es wird über die Keramik-Textil-Kooperation während der Jubiläumsausstellung des BdK (Bund der Kunsthandwerker Baden-Württemberg e.V.) in Stuttgart und Karlsruhe (März-Juni) berichtet, woran Heidi als europäische Partnerin von Nanna mitwirkte. Die Exponate stellen sie bei Dorothea zur Schau, wie auch aktuelle Arbeiten.
Ab 14 Uhr an diesem Freitag ist die Holztür (unter "Feuerstein" im Foto) in das Gemeinschaftsatelier Sturnengasse 26 offen. Alle sind herzlich willkommen vorbei zu schauen.
Die finnische Keramikerin Heidi und die schweizer Textilkünstlerin/-designerin Dorothea studierten beide an der Aalto Universität, Helsinki. Dorothea nahm an Nannas Japan-Stickkurs im Bildungshaus St. Arbogast in Vorarlberg teil. Im Sommer 2021 lud Nanna Dorothea nach Leonberg ein, wo sie zusammen mit drei weiteren Kunstakteurinnen im Kriesten Garten bei der "4. Kriesten Nature & Textil Week" sich engagierten. Auf dieser Website, im _programm unter _archiv kann über die gelungene fünf-k-Ausstellung und das Programm nachgelesen werden.
Das Atelier Sturnengasse 26 ist nur 4 Fussminuten vom Bludenz-Bahnhof entfernt.
Foto: Privat
10/19/2022 _extern_89
#2 pop-up in nattheim (ostalb): mitwirkung in memento vivere
with Nanna
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Venue
memento vivere - vergiss nicht zu leben
Im Keramikatelier und Galerie Heide Nonnenmacher finden im Zeitraum 14. - 23. Oktober Veranstaltungen statt. Die Meisterweberin und Digitaltextildruckerin Heike Ehrath ist mit ihren spannenden Textilarbeiten in Nattheim zu Gast, ca. 100 km östlich von ihrer Wirkungsstätte Stuttgart entfernt. Die Ausstellung, in der die Dynamik und Haptik der Textilien vis-à-vis Heides poetische Keramikkunst zu spüren und erleben ist, ergibt den Rahmen für das achttägige Event "vergiss nicht zu leben". Nanna und ihre Landsmännin, die finnische Keramikkünstlerin Heidi Aulikki Puumalainen, wirken am Mittwoch mit ihrem #2 Pop-Up mit (die drei Pop-Ups starten am Montag in Stuttgart und enden in Bludenz/ Vorarlberg am Freitag).
Eröffnung: Freitag, 14.Oktober um 19 Uhr
Impulsvorträge (Heike und Heide): Sonntag, 23. Oktober
Pop-Up-Event (Heidi Aulikki Puumalainen und Nanna Aspholm-Flik): Mittwoch, 19. Oktober von 14 - 20 Uhr mit einer Schaubilderpräsentation und Diskussion um 18 Uhr
#1 Pop-Up: ausstellung und werkstattgespräch in stuttgart mit heidi + nanna
with Nanna
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Venue
Please Note
Als Pop-Up bezeichnen Heidi und Nanna ihre Aktion an diesem Montag Nachmittag und Abend in Stuttgart-West, eine Veranstaltung, die in dieser Woche noch in Nattheim (Ostalb) und Bludenz (Vorarlberg/A) stattfindet. Heidi Aulikki Puumalainen heidiaulikki.com ist eine in Finnland bekannte Keramikerin und Vermittlerin. Ihre "Thought Bubbles" (Gedenkblasen), rechts im Foto, waren als "Gastbeitrag" Teil der Jubiläumsausstellung zum 75-jährigen Bestehen des Bundes der Kunsthandwerker Baden-Württemberg (März bis Juni 2022) in Stuttgart und Karlsruhe präsentiert. Im Konzept spielte Wasser bei Heidi und Nanna eine wesentliche Rolle. Darüber erfahren Sie mehr in den Pop-Up-Events.
Heidi kommt nach Stuttgart aus Paris, wo sie ihre aktuellste Keramikkunst in einer Galerie, die finnische Kunst und Kunsthandwerk zur Schau stellt und verkauft, deponiert hat. In Nannas Atelierwerkstatt zeigt Heidi alte und neue Arbeiten, auch wird die Kooperation mit Nanna während der BdK-Jubiläumsausstellung in der gemeinsamen Werkstattgespräch näher in Englisch und Deutsch erläutert.
Kaffee, Tee und Snacks stehen für Besucher_innen ab 16 Uhr bereit.
Um 19 Uhr führen Heidi und Nanna ein Werkstattgespräch mit Schaubilder durch. Alle sind herzlich eingeladen kurz vorbeizuschauen oder länger zu bleiben. Bis 20 Uhr ist geöffnet.
Am Mittwoch 19. Oktober beteiligen sich die Finninnen Heidi und Nanna mit einer fast identischen #2 Pop-Up in Nattheim (Ostalb). Von 14.10. - 23.10. findet dort, im Keramikatelier Heide Nonnenmacher, die Ausstellung "memento vivere" mit Arbeiten von Heike Ehrath (Textil) mimikry.com und Heide Nonnenmacher (Keramik) nonnenmacher-design.de statt.
Foto: Stefan Hohloch
10/09/2022 _extern_88
in ehingen (donau): last day der versteckten dialoge (nanna anwesend)
with Nanna
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Venue
Please Note
Am letzten Tag des Kooperationsprojekts zwischen dem Museum Ehingen und dem Bund der Kunsthandwerker (BdK) Baden-Württemberg e.V. freut sich Nanna über ihr Objekt, die Entstehungsgeschichte und Bedeutung ihrer gestickten Socke, den Besuchern mehr zu erzählen.
In der separaten Ankündigung "in ehingen (donau): versteckte dialoge und suchspiel bis 9. oktober" auf dieser Website können Sie über die Kooperation im BdK-Jubiläumsjahr 2022 nachlesen, welches Konzept zugrundelag bei dieser Kunst- und Kulturbeteiligung.
Sie finden Nanna an Sonntag, den 9. Oktober von 15 - 17 Uhr im Obergeschoß des Museums, direkt in der Abteilung wo ihr Exponat in einer großen Vitrine versteckt ist.
Ein herzliches willkommen an alle das schöne Museum Ehingen zu besuchen!
Foto: Stefan Hohloch
Nanna
Nanna Aspholm-Flik (*1964, Tampere) ist diplomierte Textildesignerin (Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart) aus Finnland und agiert u.a. als Künstlerin, Dozentin, Forscherin, Kuratorin und Kunsthandwerkerin. Als Impulsgeberin und Kooperationspartnerin in Kulturprojekten verfolgt sie den Ansatz, Theorie und Praxis zusammenzubringen, um die Wertigkeit des Textilen hervorzuheben. Sie ist Gründerin und Ideengeberin der Atelierwerkstatt _nannatextiles in Stuttgart-West. Unter _programm _archiv kann über Nannas konkreten Mitwirkungen nachgelesen werden.
Foto: Anne Faden
Die 8. Europäische Quilt Triennale (EQT), die im Oktober 2021 in der Max Berk Textilsammlung Heidelberg eröffnet wurde, erreicht ihre letzte Station im Oktober 2022 in St. Gallen, Schweiz. Im historisch wertvollen Gebäude in unmittelbarer Nähe des alten Stadtzentrums und des Stiftsbezirks sind fünfzig Textil- und Quilt-Kunstwerke aus fünfzehn Nationen ab Fr 7. Oktober im Textilmuseum zu sehen.
Dr. Kristine Scherer, seit 1992 Kuratorin des Textimuseums Heidelberg, hat annähernd 90 Ausstellungen organisiert und über zeitgenössische Textilkunst Artikel veröffentlicht. Bei zahlreichen renommierten Wettbewerben wie der Internationalen Biennale der Spitze Brüssel, dem Staatspreis des Landes Baden-Württemberg und demjenigen des Landes Hessen, der International Textile and Fibre Art Triennal Riga u.v.m. war sie als Jurorin engagiert. Infolge ihres langjährigen Tätigkeit für die Deutsche Quilt-Biennale und Europäische Quilt-Triennale steht sie mit vielen Künstlerinnen und Künstlern persönlich in Kontakt und ist über die Jahre zu einer profunden Kennerin der künstlerischen Quilt-Szene geworden. Die Europäische Quilt-Triennale (EQT) wurde 2000 von Frau Dr. Scherer ins Leben gerufen.
Aus mehr als 150 Einsendungen wählte eine international besetzte Jury Werke aus, die eindrücklich belegen, dass Kreativität, künstlerischen Inspirationen und zeitkritische Aussagen nicht allein Malerei, Bildhauerei, Grafik und Fotokunst vorbehalten sind. Nanna wirkte in der 8. EQT-Jury im Corona-Frühjahr 2021 mit und freut sich mit Frau Dr. Scherer im Textilmuseum St. Gallen am Fr 7. Oktober um 10 Uhr über die präsentierten Textilarbeiten Näheres zu erläutern. Bitte die separate Veranstaltungsankündigung "Aus dem Nähkästchen geplaudert" unter _extern beachten. Als Begleitprogramm führten Kristine Scherer und Nanna am 7.10. durch die neueröffnete Ausstellung.
Ankündigung: Am Mi 1. März 2023 um 14 Uhr erläutert die preisgekrönte polnische Textilkünstlerin Paulina Sadrak ihr Exponat "9 x 11" (in englischer Sprache), das Teil der 8. EQT ist. Paulina und Nanna beginnen im Jahr 2023 ein Kooperationsprojekt. Als dritte versierte Textilerin, wirkt Heike Ehrath mit. Zur Kick-Off-Veranstaltung, ein gemeinsames Werkstattgespräch am 28.2.23 um 18 Uhr, sind alle Neugierige herzlich eingeladen. Bitte unter _programm _werkstattgespräch über "Textiles, Traces and Voices" mehr erfahren.
Foto (Detail): Paulina Sadrak "9 x 11" (104x 185 cm). Die Arbeit der in Lodz, Polen, lebende Künstlerin ist eine Maschinenstickerei auf handgefertigten Elementen und sie wurde mit dem "Preis für Nachwuchsquilterin unter 40 Jahren" ausgezeichnet. Foto: Jaroslaw Darnowski
10/07/2022 _extern_86
textilmuseum st. gallen: 8. EQT kuratorenführung mit k. scherer und nanna
with Nanna
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Please Note
In Cooperation with
Im Link auf der Website des Textilmuseums St. Gallen wird die heutige Führung "Aus dem Nähkästchen geplaudert" angekündigt:
Kuratorenführung mit Dr. Kristine Scherer und der Jurorin Nanna Aspholm-Flik, diplomierte Textildesignerin aus Stuttgart. Fünfzig Textil- und Quilt-Kunstwerke aus fünfzehn Nationen: Aus mehr als 150 Einsendungen wählte eine international besetzte Jury unter der Leitung der Museumskuratorin Kristine Scherer Werke aus, die eindrücklich belegen, dass Kreativität, künstlerische Inspiration und zeitkritische Aussagen nicht allein Malerei, Bildhauerei, Grafik und Fotokunst vorbehalten sind.
An diesem Freitag Vormittag beginnt die 8. Europäische Quilt Triennale (8. EQT) im Textilmuseum St. Gallen, deren Auftakt in Heidelberg, in der von Dr. Kristine Scherer geführte Max Berk Textilsammlung, im Oktober 2021 gefeiert wurde. Die zahlreichen zeitgenössischen Textilarbeiten, die teils wenig optischen Bezug zum Quilt aufweisen, können bis 10. April 2023 in St. Gallen besucht werden.
Kristine Scherer und Nanna kennen alle Werke und einander. Sie haben in der Vergangenheit mehrmals mit einander kooperiert. Während der vom Deutsch-Amerikanischen Center Stuttgart (Byrnes Institute) veranstalteten "America Days 2019", wirkte Kristine Scherer im Kulturprogramm mit. An ihrem Vortrag zur Geschichte des American Quilt bei _nannatextiles wird gerne erinnert.
Nanna half als Jury-Mitglied bei der Auswahl der 8. EQT mit, und brachte sich bei der Ausstellungseröffnung in Heidelberg mit einer Ansprache ein.
Im Juni 2022 freute sich Kristine Scherer über zwei Impulsnachmittage zum Thema "Lotte Hofmann, Nachkriegstextilkünstlerin und Mitgründerin des Bundes der Kunsthandwerker Stuttgart" (heute BdK Baden-Württemberg e.V.), die Nanna im BdK-Jubiläumsjahr in ihrem Textilmuseum in Heidelberg organisierte.
08/23/2022 _extern_85
di 23.8 und sa 27.8 bregenzerwald - nanna erläutert ihre exponate
with Nanna
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Venue
Please Note
Das Kammermusikfestival Schubertiade www.schubertiade.at findet jährlich zwei Mal - im Juni und im August - im akustisch hervorragenden und gestalterisch atemberaubend reduzierten Angelika-Kauffmann-Saal in Schwarzenberg, Bregenzerwald in Österreich, statt.
Der aus Hohenems stammende Fotograph Peter Mathis, der im Gebäude Angelika-Kauffmann-Saal bereits lange seine betörend schönen Landschafts- und Naturaufnahmen während des Musikfestivals präsentiert hat, lud dieses Jahr befreundete Künstler und Nanna an seinem neuen Konzept, eine Gruppenausstellung, teilzunehmen.
Nanna war im Juni anwesend, um über ihre Textilexponate Auskunft zu geben. Im Foto stehen der Kunstinteressierte Schwarzenberg-Bürgermeister Josef Anton Schmid rechts und der Initiator der Schau, Peter Mathis, links von Nannas Textilobjekt _broken earth. Es freute Nanna sehr, mit ihrem "schwarzem Klumpen"(Zitat des Bürgermeisters) die Aufmerksamkeit des beliebten Politikers auf ihre Arbeit zu lenken. Es folgte ein langes und nettes Gespräch.
Im August ist Nanna am Di 23. August und am Sa 27. August (vorletzter Tag des Festivals) jeweils von 14 - 20 Uhr anwesend und freut sich über Besucher, die neugierige Fragen stellen und in Austausch mit ihr treten wollen. Gerne gibt Nanna auch an anderen Tagen in der letzten Ausstellungswoche 22. August private Führungen. Bitte diesbezüglich einfach eine kurze Email an [email protected] senden.
Foto: Gudrun Fenkart
08/20/2022 _extern_84
Bregenzerwald: Gruppenausstellung bei der Schubertiade (August)
with Nanna
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Kammermusikliebhaber_innen kennen den Angelika-Kauffmann-Saal im idyllischen und kulturhistorisch bedeutenden Schwarzenberg, nur 25 km von Bregenz entfernt. Die Gemälde des Vater-Tochter-Duos Joseph Johann und Angelika Kauffmann in der Pfarrkirche sind eine Sehenswürdigkeit, auch das seit 1755 existierende „Refugium für die Seele“, das Hotel Hirschen in der Ortsmitte, lohnt sich kennenzulernen.
Die Schubertiade in Schwarzenberg, Bregenzerwald, Österreich, gilt als bedeutendstes Schubert-Festival der Welt. Die Konzerte finden an zwei Orten statt, in Schwarzenberg und Hohenems. Mit der Musik Schuberts und seiner Zeitgenossen harmoniert die ländliche Atmosphäre im schönen österreichischen Dorf auf stimmungsvolle Weise.
Der aus Hohenems stammende Peter Mathis kehrt jedes Jahr aufs Neue zur Schubertiade mit Fotoarbeiten zurück. Naturszenarien sind meistens Quellen seiner Fotokunst, Abbildungen von majestätischen Bergketten, von Spiegelungen eines einsamen Seegrashalms im Wasser oder kleine unauffällige Pflanzen. Zuletzt war er in Schottland, um sich dort von der Landschaft inspirieren zu lassen.
Zum ersten Mal möchte Peter eine Gruppenausstellung durchführen. Er hat Künstler aus der Schweiz und Deutschland eingeladen mitzuwirken. Zu sechst präsentieren wir uns in „Zeitlose Schönheit mit Peter Mathis und Freunden“. Beteiligt sind Dirk Altenkirch/ D (Fotografie), Arno Balzarini/ CH (Fotografie), Friedhelm Haumann/ D (Fotografie), Peter Mathis/ A (Fotografie), Lars Zech/ D (Holzbildhaurei) und ich mit meiner Textilkunst.
In der Zeit 20. - 28. August können unsere Arbeiten im Foyer des Angelika-Kauffmann-Saals täglich von 10 – 12 Uhr und von 14 – 20 Uhr betrachtet werden.
Persönlich bin ich am Dienstag, 23. August und am Samstag, 27. August von 14 – 20 Uhr anwesend und freue mich über Besuch. Ein herzliches Willkommen! **
Foto: Stefan Hohloch. Nannas Exponate Terroir _01, Terroir _02 und Terroir _07 (Detailaufnahmen).
08/18/2022 _extern_83
do 18.8: dialoggespräch in galerie labor im chor, schwäbisch gmünd
with Nanna
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Seit 17. Juli ist in der lebendigen Stadtmitte von Schwäbisch Gmünd, in der Galerie Labor im Chor, die Ausstellung HIER eröffnet. Am Do 18. August um 15 Uhr ist Nanna anwesend und führt ein Dialoggespräch durch. Sie gibt Hintergründe zur Entstehung ihrer zur Schau gestellten _garnobjekte und _borobride preis. Es interessiert Nanna welche Reaktionen die sehr unterschiedliche Exponate bei den Besuchern hervorrufen.
Offen möchte Nanna darüber sprechen, wie am Anfang der Corona-Pandemie die schon mehrmals ausgestellten _garnobjekte "einfach entstehen mussten". In der Installation _boro bride, die auf dem Kulturbrauch "etwas Altes, etwas Neues, etwas Geliehenes und etwas Blaues" beruht, ist Nannas Verständnis von Ästhetik sichtbar.
ICOM*-Mitglieder, die in Textil- und Kostümmuseen weltweit agieren, lernten auf ihrer Homepage costume.mini.icom.museum Nannas _borobride im Jahr 2019 kennen. Die in Schwäbisch Gmünd präsentierte Arbeit wurde den ICOM-Textilhistorikern und Museumskuratorinnen und -Kuratoren als Beispiel genannt, wie neue Perspektiven durch das Kombinieren von alt und neu wirkungsvoll gelingen kann.
Nanna freut sich auf neugierige Besucher_innen und lädt alle herzlich ein, am Dialoggespräch in der Galerie Labor im Chor teilzunehmen. Im Anschluss besuchen wir das Traditionshaus Café Margrit nebenan.
07/14/2022 _extern_82
galerie labor im chor, schwäbisch gmünd: nannas arbeiten in der HIER-ausstellung
with Nanna
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Das „Labor im Chor“ ist Galerie und zugleich Forum für die Auseinandersetzung von angewandter Kunst mit Design und freier Kunst. Als Team betreiben Maria Hokema, Angela Munz und Alkie Osterland die überregional bekannte Galerie am Johannisplatz in Schwäbisch Gmünd, weniger als eine Autostunde östlich von Stuttgart.
Labor im Chor ist geschätzter Kooperationspartner des im Sommer stattfindenden 34. Festival Europäische Kirchenmusik Schwäbisch Gmünd www.kirchenmusik-festival.de In der Zeit 14. Juli bis 7. August, unter dem Motto „Vision Europa“, bieten herausragende Interpreten und junge Entdeckungen aus Frankreich, Schweden, Finnland, Litauen, und vielen weiteren Ländern faszinierende Musik-Erlebnisse. Begleitet wird das Festival durch des Südwestrundfunk (SWR2) und Aktionen, wie die HIER-Ausstellung, die das engagierte Team der Galerie Labor im Chor zusammengestellt hat.
Zwölf Kunsthandwerkerinnen und Künstler sind eingeladen ihre Werke im Labor im Chor von 14. Juli bis 28. August zu präsentieren. Sie sind aus verschiedenen Ländern Europas nach Deutschland gekommen, um hier zu leben und arbeiten. Die Ankündigung des Galerie-Teams gibt bekannt:
„Unsere Ausstellung „HIER“ ist ein Vielstimmiger Ausdruck des gelebten Europas“.
Nanna fühlt sich geehrt in der Schau beteiligt sein zu dürfen. Ihr Textil/Keramik-Kooperationsprojekt mit der Landsmännin Heidi Aulikki Puumalainen (Finnland), das in Stuttgart und Karlsruhe in der BdK*-Jubiläumsschau bis Ende Juni zu sehen war, wandert nach Schwäbisch Gmünd. Zusätzlich ist _borobride (im Foto rechts) präsentiert, sowie Nannas farbenfrohe und lebensbejahende Corona-Arbeiten, die sogenannten _garnobjekte.
An mindestens zwei Nachmittagen plant Nanna in der HIER-Ausstellung persönlich anwesend zu sein, um über ihre Arbeiten Dialoggespräche zu führen. Die Termine sindMi 27. Juli um 14 Uhr** undDo 18. August um 15 Uhr** (siehe separate Ankündigung). Nanna freut sich auf viele Interessierte Besucher.
Bregenzerwald: Gruppenausstellung bei der Schubertiade (Juni)
with Nanna
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Kammermusikliebhaber_innen kennen den Angelika-Kauffmann-Saal im idyllischen und kulturhistorisch bedeutenden Schwarzenberg, nur 25 km von Bregenz entfernt. Die Gemälde des Vater-Tochter-Duos Joseph Johann und Angelika Kauffmann in der Pfarrkirche sind eine Sehenswürdigkeit. Auch das seit 1755 existierende „Refugium für die Seele“, das Hotel Hirschen, lohnt sich kennenzulernen.
Die Schubertiade in Schwarzenberg, Bregenzerwald, Österreich, gilt als bedeutendstes Schubert-Festival der Welt. Die Konzerte finden an zwei Orten statt, in Schwarzenberg und Hohenems. Mit der Musik Schuberts und seiner Zeitgenossen harmoniert die ländliche Atmosphäre im schönen österreichischen Dorf auf stimmungsvolle Weise.
Der aus Hohenems stammende Peter Mathis kehrt jedes Jahr aufs Neue zur Schubertiade mit Fotoarbeiten zurück. Naturszenarien sind meistens Quellen seiner Fotokunst, Abbildungen von majestätischen Bergketten, von Spiegelungen eines einsamen Seegrashalms im Wasser oder kleine unauffällige Pflanzen. Zuletzt war er in Schottland, um sich dort von der Landschaft inspirieren zu lassen.
Zum ersten Mal möchte Peter eine Gruppenausstellung durchführen. Er hat Künstler aus der Schweiz und Deutschland eingeladen mitzuwirken. Zu sechst präsentieren wir uns in „Zeitlose Schönheit mit Peter Mathis und Freunden“. Beteiligt sind Dirk Altenkirch/ D (Fotografie), Arno Balzarini/ CH (Fotografie), Friedhelm Haumann/ D (Fotografie), Peter Mathis/ A (Fotografie), Lars Zech/ D (Holzbildhaurei) und ich mit meiner Textilkunst.
In der Zeit 18.-26. Juni können unsere Arbeiten im Foyer des Angelika-Kauffmann-Saals täglich von 10 – 12 Uhr und von 14 – 20 Uhr betrachtet werden.
Persönlich bin ich am Donnerstag 23. Juni von 14 – 20 Uhr anwesend und freue mich über Besuch. Ein herzliches Willkommen!
Foto: Stefan Hohloch. Nannas Exponate Terroir _01, Terroir _02 und Terroir _07 (Detailaufnahmen).
06/12/2022 _extern_80
lotte hofmann satelliten-event in heidelberg - teil des bdk-jubiprogramms - am so
with Nanna
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An den zwei Nachmittagen (Sa) 11. Juni und (So) 12. Juni, jeweils um 16 Uhr, finden ca. 60-70-Minuten lange BdK Bund des Kunsthandwerker Baden-Württemberg e.V.* „Jubiläumssatelliten-Events“ in Heidelberg-Ziegelhausen statt. Mitten in der aktuellen Textilausstellung „Material Evidence – Eine Ausstellung der internationalen Gruppe Quilt Art“, wird das Leben und Wirken Lotte Hofmanns (1907-1981) näher erläutert. Verwandte der Ausnahmetextilkünstlerin der Nachkriegszeit treten in Heidelberg am Sonntag auf, um sich zu erinnern und Geschichten über „ihre liebe LoHo“ zu erzählen. Zugesagt haben Heide Nonnenmacher, Keramikkünstlerin aus Nattheim/ Ostalb, sowie der international gefeierte Tübinger Figurentheatermacher Frank Soehnle.
Am Samstag freuen wir uns über den Wortbeitrag des Karlsruher Kurators Peter Schmitt, der als Mitglied des Beirats der "Lotte Hofmann Gedächtnisstiftung für Textilkunst" am BdK-Satelliten-Event in Heidelberg mitwirkt. Die aus Finnland stammende diplomierte Textildesignerin Nanna Aspholm-Flik, BdK-Mitglied, beschreibt Ergebnisse ihrer Recherchearbeit. Dank Mitteln des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg konnte sie in der Corona-Pandemie über das Erbe der für viele in Vergessenheit geratenen südwestdeutschen Textiltechnikmeisterin und Gestalterin Forschung betreiben. Der experimentell arbeitende Filmemacher Jannis Fahrenkamp (*1994) möchte mit Animationen Textiltechniken in LoHos Textilkunst zum Leben erwecken und darüber berichten.
Als Mitbegründerin des Bundes der Kunsthandwerker in Stuttgart im Jahr 1947 gehört Lotte Hofmann (LoHo) definitiv zum 75. Jubiläumsprogramm. Etwa 100 BdK-Mitglieder sind Teil der "ACHTUNG: Kunsthandwerk"-Ausstellung in Stuttgart, Haus der Wirtschaft (12.3.-9.4.22) und Karlsruhe, Regierungspräsidium am Rondellplatz (20.5.26.6.22). Knapp fünfzig eingeladene europäische Gäste wirken in der Schau als Gäste mit. Satelliten-Kooperationen - wie diese Impulsnachmittage in Heidelberg - führen BdK-Mitglieder vom 18.3.22 bis 09.10.22 in ganz Baden-Württemberg durch, um auf zeitgenössisches Kunsthandwerk und Nachwuchsprojekte aufmerksam zu machen.
Nanna freut sich über eine kurze Email-Anmeldung. Um an einem Impulsnachmittag teilzunehmen, ist eine Eintrittskarte (Erwachsene 2,50 Euro) fürs Museum erforderlich. Die Öffnungszeiten am Sa und So sind 13 - 18 Uhr.
Foto: Ausschnitt einer Textilarbeit Lotte Hofmanns aus der Privatsammlung K. Hofmann.
*www.kunsthandwerk.de
06/11/2022 _extern_79
lotte hofmann satelliten-event in heidelberg - teil des bdk-jubiprogramms - am sa
with Nanna
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An den zwei Nachmittagen (Sa) 11. Juni und (So) 12. Juni, jeweils um 16 Uhr, finden ca. 60-70-Minuten lange BdK Bund des Kunsthandwerker Baden-Württemberg e.V.* „Jubiläumssatelliten-Events“ in Heidelberg-Ziegelhausen statt. Mitten in der aktuellen Textilausstellung „Material Evidence – Eine Ausstellung der internationalen Gruppe Quilt Art“, wird das Leben und Wirken Lotte Hofmanns (1907-1981) näher erläutert. Verwandte der Ausnahmetextilkünstlerin der Nachkriegszeit treten in Heidelberg am Sonntag auf um sich zu erinnern und Geschichten über „ihre liebe LoHo“ zu erzählen. Zugesagt haben Heide Nonnenmacher, Keramikkünstlerin aus Nattheim/ Ostalb, sowie der international gefeierte Tübinger Figurentheatermacher Frank Soehnle.
Am Samstag freuen wir uns über den Wortbeitrag des Karlsruher Kurators Peter Schmitt, der als Mitglied des Beirats der "Lotte Hofmann Gedächtnisstiftung für Textilkunst" am BdK-Satelliten-Event in Heidelberg mitwirkt. Die aus Finnland stammende diplomierte Textildesignerin Nanna Aspholm-Flik, BdK-Mitglied, beschreibt Ergebnisse ihrer Recherchearbeit. Dank Mitteln des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg konnte sie in der Corona-Pandemie über das Lotte-Hofmann-Erbe Forschung betreiben. Der experimentell arbeitende Filmemacher Jannis Fahrenkamp (*1994) möchte mit Animationen Textiltechniken in LoHos Textilkunst zum Leben erwecken und darüber berichten.
Als Mitbegründerin des Bundes der Kunsthandwerker in Stuttgart im Jahr 1947 gehört Lotte Hofmann (LoHo) definitiv zum 75. Jubiläumsprogramm. Etwa 100 BdK-Mitglieder sind Teil der "ACHTUNG: Kunsthandwerk"-Ausstellung in Stuttgart, Haus der Wirtschaft (12.3.-9.4.22) und Karlsruhe, Regierungspräsidium am Rondellplatz (20.5.26.6.22). Knapp fünfzig eingeladene europäische Gäste wirken in der Schau als Gäste mit. Satelliten-Kooperationen - wie diese zwei Impulsnachmittage in Heidelberg - führen BdK-Mitglieder vom 18.3.22 bis 09.10.22 in ganz Baden-Württemberg durch, um auf zeitgenössisches Kunsthandwerk und Nachwuchsprojekte aufmerksam zu machen.
Nanna freut sich über eine kurze Email-Anmeldung. Um an einem Impulsnachmittag teilzunehmen, ist eine Eintrittskarte (Erwachsene 2,50 Euro) fürs Museum erforderlich. Die Öffnungszeiten am Sa und So sind 13-18 Uhr.
Foto: Ausschnitt eines Lotte Hofmann-Wandbehangs.
*www.kunsthandwerk.de
05/30/2022 _werkstattgespräch_25
bdk-satelliten-event: die privatperson lotte hofmann (loho)
with Frank Soehnle
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(Dieses Werkstattgespräch hätte ursprünglich am 25. April stattfinden sollen. Wegen einer Corona-Erkrankung musste es verschoben werden.)
Der international gefeierte Figurentheatermacher Frank Soehnle www.franksoehnle.com ist zu Gast in der Atelierwerkstatt _nannatextiles.
Dieses Werkstattgespräch ist gleichzeitig eine sogenannte BdK75-Satelliten-Veranstaltung. 2022 feiert der Bund der Kunsthandwerker (BdK) Baden-Württemberg e.V. sein 75-jähriges Jubiläum. Mitbegründerin des Vereins 1947, kurz nach dem 2. Weltkrieg, war die heute fast in Vergessenheit geratene Textilkünstlerin Lotte Hofmann (1907-1981). LoHo erlernte im Berlin der 1920er Jahre die Farblehre Johannes Ittens kennen, die auf ihrer Gestaltung deutlich sichtbaren Einfluß hatte.
Mehrmals wurde die Textilkünstlerin und Fürsprecherin des Kunsthandwerks mit dem Staatspreis Baden-Württemberg ausgezeichnet. Für ihre Arbeit bekam sie u.a. 1954 die Goldmedaille der X. Triennale Mailand und vier Jahre später, bei der Weltausstellung Brüssel 1958, eine Ehrenurkunde. Zahlreiche Museen, wie die Landesmuseen Württemberg und Baden, besitzen LoHo-Werke in ihren Textilsammlungen. Für den beeindruckenden Beethovensaal der Liederhalle Stuttgart, die heute als Gesamtkunstwerk unter Denkmalschutz steht, entwarf LoHo den heute "versteckten" eleganten Bühnenvorhang.
Frank Soehnle ist mit Lotte Hofmann verwandt. Im Foto hält er ein Bild seiner von ihm sehr geschätzten Mentorin in der Hand. Im Hintergrund ist LoHos Materialschrank zu sehen, der am Eingang von Franks Atelier in Tübingen steht.
Im Werkstattgespräch bei Nanna erzählt Frank über die Privatperson Lotte, die den jungen Frank in seinem Werdegang sehr unterstützt hat. Auch präsentiert Frank Stoffproben ausgewählter Textilarbeiten LoHos, wie des Liederhalle-Vorhangs.
Enthalten im Eintrittsgeld ist ein Glas Wein/ Bier oder anderes Getränk und Knabberzeug. Genug Zeit für lockere Gespräche ist reserviert.
Frank Soehnle
Frank Soehnle (*1963 in Stuttgart)
1983-87 Studium Figurentheater an der Staatl. Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart (Diplom-Figurenspieler). Nach Figurentheater-Karlsruhe-Leitung (1987-90) Gründung des figuren theater tübingen im Jahr 1991. Zahlreiche internationale Gastspiele, Gastdozenturen und Kooperationen. Darsteller und Figurenspieler, Figurenbauer und Regisseur, Konzeption und Grafik.
Portraitfoto: Gudrun Bublitz
Seit 2017 bin ich Mitglied im Gewerk "Textil" beim BdK Bund der Kunsthandwerker. Während des letzten Jahres wirkte ich im Planungsteam Jubiläum 75 Jahre BdK mit. Uns ist eine breitere öffentliche Wahrnehmung der regionalen Kunsthandwerker_innen wichtig. Dabei haben wir uns von den durch die Corona-Pandemie verursachten Schwierigkeiten nicht beirren lassen.
Wir sind dankbar für die Finanzierung unseres Jubiläumsvorhabens durch das Ministerium für Wirtschaft, Arbeit und Tourismus Baden Württemberg und das Regierungspräsidium Karlsruhe. Auch die Stiftung Landesbank Baden-Württemberg, die Baden-Württemberg Stiftung, die Sparkassen Finance Group und Lotto Baden-Württemberg stellen uns Mittel zur Verfügung, die wir sehr schätzen. Als Schirmherr fungiert Herr MP Winfried Kretschmann.
Auszug aus dem Pressetext zum Jubiläum:
75 Jahre Rückblick auf eine Gründungsgeschichte ist für den Bund der Kunsthandwerker Baden-Württemberg e.V. ein guter Grund zu feiern und nachzudenken. Das Jubiläumsprogramm mit dem Titel »ACHTUNG: Kunsthandwerk!« spielt auf die Wertschätzung gegenüber dem Kunsthandwerk an. Im Mittelpunkt stehen 150 Exponate von BdK-Mitgliedern und europäischen Gästen, die zunächst vom 12. März bis 9. April in Stuttgart im Haus der Wirtschaft und später vom 20. Mai bis 26. Juni im Regierungspräsidium Karlsruhe gezeigt werden.
Das Ausstellungskonzept nimmt eine Reihe von beschreibenden Wortpaaren wie wert-& liebevoll, freud-& glanzvoll, einzig-& unartig als Grundlage, sich den Objekten verschiedenster Gewerke auf besondere Weise zu nähern. Die Präsentation ermöglicht ungewöhnliche Blickwinkel auf identitätsstiftende, kulturell verwurzelte, unter dem Aspekt der Nachhaltigkeit hergestellte hochwertige Einzelstücke. Es sind die Bereiche Glas, Holz, Metall, Textil, Schmuck, Leder, Stein, Papier vertreten.
Am 24. März, 19 Uhr findet in der Ausstellung im Haus der Wirtschaft eine analoge und gestreamte Veranstaltung zu Zukunftsperspektiven von Kunst, Handwerk und Kunsthandwerk statt. Den Abendvortrag mit dem Titel »On Making« hält Prof. Andrew Brewerton, zuletzt Rektor des Plymouth College of Art. In der anschließenden Gesprächsrunde wird das Thema aus unterschiedlichen Positionen erörtert. Gäste sind: Schnuppe von Gwinner, Kunsthistorikerin und Kuratorin, Prof. Matthias Wagner K, Direktor des »Museum Angewandte Kunst« Frankfurt, Doris Raymann-Nowak, Prof. Christophe de la Fontaine, ABK Stuttgart, Peter Haas, Hauptgeschäftsführer des BWHT. (Moderation Prof. Justus Theinert, Hochschule Darmstadt.)
Parallel zu den Ausstellungsorten werden in ganz Baden-Württemberg bis in den September hinein Satelliten-Veranstaltungen das Kunsthandwerk in aller Vielfalt beleuchten. Kooperationen von Museen mit Führungen (siehe separate Ankündigungen "Tandemführungen 1-4"), die Einbindung in einen Design-Talk, die Beteiligung einzelner Werkstätten während den Europäischen Tagen des Kunsthandwerks ETAK 2022 und ein neues Messe-Ausstellungs-Format für junge Talente im September in Karlsruhe, wollen die Achtung auf sich ziehen.
ACHTUNG: Kunsthandwerk!
75 Jahre BdK in Baden-Württemberg
Ausstellung mit europäischen Gästen 20. Mai - 26. Juni im Regierungspräsidium Karlsruhe am Rondellplatz, täglich 11-18h geöffnet
Rechts sind Keramikobjekte "Thought Bubbles - memories of the sea" der Finnin Heidi Aulikki Puumalainen www.heidiaulikki.com abgebildet. Heidi wirkt als Nannas "europäische Partnerin" in der Jubiläumsausstellung mit. In Vorbereitung des kreativen Schaffens machten wir uns Gedanken über das Element "Wasser".
Foto: Stefan Hohloch
05/14/2022 _Course_46
ehingen (donau): 2. garnobjekt-workshop während spitalkapellenausstellung
with Nanna
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Sechs Mitglieder des BdK Bunds der Kunsthandwerker Baden-Württemberg e.V. veranstalten gemeinsam mit der VHS-Ehingen und dem Museum Ehingen ein BdK-Satelliten-Event in Ehingen (Donau). Dieses Jahr feiert BdK sein 75 jähriges Bestehen. In Stuttgart - Haus der Wirtschaft - wurde eine Jubiläumsausstellung vom 12. 03 - 09. 04 durchgeführt. Am 20. 05 kann die identische Werkschau im Regierungspräsidium Karlsruhe (am Rondellplatz) täglich 11 - 18 Uhr besucht werden. Es sind 150 Exponate, davon etwa 40 aus dem europäischen Ausland präsentiert.
Bitte in separate Ankündigungen auf dieser Website unter _programm _extern mehr über das Satelliten-Programm, die eine Ausstellung in der Spitalkapelle und ein "Suchspiel" im Museum Ehingen beinhaltet, nachlesen.
Nanna bietet zwei identische Garnobjekt-Workshops an, die im Museum zwischen den Exponaten durchgeführt werden. Ihre Suchspiel-Arbeit, die als "Dialogexponat" versteckt ist, kann während des Workshops uns inspirieren. Bevor wir händisch zu kreieren beginnen, erläutert Nanna ihre Arbeiten in der Spitalkapelle und ihr Exponat im Museum.
Für diesen Impulskurs benötigen Sie nichts mitzunehmen. Nanna bereitet alles vor und freut sich über maximal 8 Teilnehmer_innen. Bei Interesse und/ oder bei Problemen mit Online-Buchung, unbedingt eine E-Mail an [email protected] senden. Es ist möglich im Workshop mitzumachen und vor Ort zu bezahlen.
Nanna freut sich auf Sie!
Foto: Rechts eine Detailaufnahme eines Garnobjekts.
Nanna
Nanna Aspholm-Flik (*1964, Tampere) ist diplomierte Textildesignerin (Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart) aus Finnland und agiert u.a. als Künstlerin, Dozentin, Forscherin, Kuratorin und Kunsthandwerkerin. Als Impulsgeberin und Kooperationspartnerin in Kulturprojekten verfolgt sie den Ansatz, Theorie und Praxis zusammenzubringen, um die Wertigkeit des Textilen hervorzuheben. Sie ist Gründerin und Ideengeberin der Atelierwerkstatt _nannatextiles in Stuttgart-West. Unter _programm _archiv kann über Nannas konkreten Mitwirkungen nachgelesen werden.
Foto: Anne Faden
ehingen (donau): 1. garnobjekt-workshop während spitalkapellenausstellung
with Nanna
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Sechs Mitglieder des BdK Bunds der Kunsthandwerker Baden-Württemberg e.V. veranstalten gemeinsam mit der VHS-Ehingen und dem Museum Ehingen ein BdK-Satelliten-Event in Ehingen (Donau). Dieses Jahr feiert BdK sein 75 jähriges Bestehen. In Stuttgart - Haus der Wirtschaft - wurde eine Jubiläumsausstellung vom 12. 03 - 09. 04 durchgeführt. Am 20. 05 kann die identische Werkschau im Regierungspräsidium Karlsruhe (am Rondellplatz) täglich 11 - 18 Uhr besucht werden. Es sind 150 Exponate, davon etwa 40 aus dem europäischen Ausland präsentiert.
Bitte in separate Ankündigungen auf dieser Website unter _programm _extern mehr über das Satelliten-Programm, die eine Ausstellung in der Spitalkapelle und ein "Suchspiel" im Museum Ehingen beinhaltet, nachlesen.
Nanna bietet zwei identische Garnobjekt-Workshops an, die im Museum zwischen den Exponaten durchgeführt werden. Ihre Suchspiel-Arbeit, die als "Dialogexponat" versteckt ist, kann während des Workshops uns inspirieren. Bevor wir händisch zu kreieren beginnen, erläutert Nanna ihre Arbeiten in der Spitalkapelle und ihr Exponat im Museum.
Für diesen Impulskurs benötigen Sie nichts mitzunehmen. Nanna bereitet alles vor und freut sich über maximal 8 Teilnehmer_innen. Bei Interesse und/ oder bei Problemen mit Online-Buchung, unbedingt eine E-Mail an [email protected] senden. Es ist möglich im Workshop mitzumachen und vor Ort zu bezahlen.
Nanna freut sich auf Sie!
Foto: Rechts eine Detailaufnahme eines Garnobjekts.
Nanna
Nanna Aspholm-Flik (*1964, Tampere) ist diplomierte Textildesignerin (Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart) aus Finnland und agiert u.a. als Künstlerin, Dozentin, Forscherin, Kuratorin und Kunsthandwerkerin. Als Impulsgeberin und Kooperationspartnerin in Kulturprojekten verfolgt sie den Ansatz, Theorie und Praxis zusammenzubringen, um die Wertigkeit des Textilen hervorzuheben. Sie ist Gründerin und Ideengeberin der Atelierwerkstatt _nannatextiles in Stuttgart-West. Unter _programm _archiv kann über Nannas konkreten Mitwirkungen nachgelesen werden.
Foto: Anne Faden
in ehingen (donau): versteckte dialoge und suchspiel bis 9. oktober
with Nanna
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Das große Museum Ehingen, früher das Heilig-Geist-Spital, stammt etwa aus dem Jahr 1340. In den Jahren 1977-1984 wurde das Gebäude mit hohem Aufwand von Grund auf saniert und restauriert. Seit der Fertigstellung wurde hier das städtische Museum eingerichtet, das 1985 eröffnete. Es sind vier Etagen voller Geschichte und Kultur - ein Besuch lohnt sich!
Vor 75 Jahren, im Dezember 1947, wurde der Bund der Kunsthandwerker Stuttgart gegründet. In diesem Jahr feiert der BdK Bund der Kunsthandwerker Baden-Württemberg e.V. Jubiläum. Jubiläumsausstellungen in Stuttgart (12. 03 - 09. 04) und Karlsruhe (20. 05 - 26. 06) präsentieren der Öffentlichkeit, womit heute Kunsthandwerker_innen sich befassen, was dabei entsteht. Auch europäische Gastbeiträge sind Teil des Werkschau-Konzepts in den zwei Großstädten.
Die Kooperation zwischen dem BdK-Team und der VHS-Ehingen und dem Museum Ehingen gilt als sogenanntes Jubiläums-Satelliten-Event. Es sind Kulturaktivitäten auf Augenhöhe, die alle darin Beteiligten idealerweise bereichern.
Zusammen mit der Ausstellung in der Spitalkapelle, die von 12. - 15. Mai mit aktiver Beteiligung von sechs BdK-Mitgliedern durchgeführt wird, sind die Kunsthandwerker_innen eingeladen im Museum Ehingen ein Suchspiel zusammen mit dem Museumsteam zu veranstalten.
Diese BdK-Mitglieder wirken bei Museumsspiel "Versteckte Dialoge" mit:
Ute Kathrin Beck, Keramik (Stuttgart)
Heike Ehrath, Textil (Stuttgart)
Jo Maurer, Holz (Bad Saulgau)
Heide Nonnenmacher, Keramik (Nattheim)
Marianne Wurst, Textil (Oberdischingen) und
ich (Nanna)
Von 12. Mai bis zum 9. Oktober haben sich überall inmitten der Museumsexponate ganz selbstverständlich zeitgenössische Arbeiten der BdK-Mitglieder in Vitrinen und Themenpräsentationen eingeschlichen. Workshops und Technikdemonstrationen, die u.a. händische Fähigkeiten und Materialwissen zur Schau stellen, finden am 13. und 14. Mai statt. Nanna bietet am Fr 13. Mai von 16-18:30h und erneut am Sa 14. Mai von 13 - 15:30h "Garnobjekt - Workshops" an. Das Material und viele Beispiele stehen zur verfügung.
Kleine und große Besucher können sich auf die Suche machen und mit etwas Glück Kulturscheine gewinnen. Ob die Verlosung als Finissage veranstaltet wird, wird rechtzeizig bekanntgegeben.
05/11/2022 _extern_76
eröffnung in ehingen (donau): satelliten-ausstellung in der spitalkapelle
with Nanna
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In Ehingen (Donau), in Kooperation mit der VHS-Ehingen und dem Museum Ehingen, wirken sechs Mitglieder des BdK Bund der Kunsthandwerker Baden-Württemberg e.V. in einem Jubiläums-Satelliten-Event mit.
Vom heute Abend bis Sonntag präsentieren sich Ute Kathrin Beck (Keramik, Stuttgart), Heike Ehrath (Textil, Stuttgart), Jo Maurer (Holz, Bad Saulgau), Heide Nonnenmacher (Keramik, Nattheim), Marianne Wurst (Textil, Oberdischingen) und Nanna in der denkmalgeschützten Spitalkapelle in Ehingen. Es handelt sich um eine Veranstaltung im BdK-Jubiläumsprogramm.
Nach der erfolgreichen Jubiläumsausstellung zu 75 Jahre BdK im Haus der Wirtschaft Stuttgart (12. März - 09. April) und vor der Eröffnung der identischen Schau mit 150 kunsthandwerklichen Exponaten im Regierungspräsidium am Rondellplatz, Karlsruhe, am 20. Mai, beteiligen sich sechs BdK-Mitglieder in einer umfangreichen "Bespielung" des Museums Ehingen. Die besondere Kapelle, die 2007 eine Auszeichnung der Architektenkammer Baden-Württemberg erhielt, ist ein wahres Juwel in der Kulturlandschaft Oberschwabens.
In der Spitalkapelle hat jedes BdK-Mitglied ein 1 x 1- Meter-Podest als Ausstellungsfläche zur Verfügung. Auf der Empore, in einer Schaubilder-Beamer-Präsentation, können Besucher sich ausruhen und Fotos der Arbeiten der Kunsthandwerkerinnen Ute, Heike, Heide, Marianne und Nanna, sowie des Kunsthandwerkers Jo, anschauen.
Um 19 Uhr
Grußworte: Vertreter der Stadt Ehingen und Jürgen Morasch, Leiter der VHS-Ehingen
Vortrag: Heide Nonnenmacher "Kunsthandwerk - Sahnehäubchen des Handwerks" und anschließend Vernissage in der Spitalkapelle
Ausstellung und Öffnungszeiten in der Spitalkapelle (durchgehend sind die beteiligten BdK-Mitglieder anwesend und führen auch Workshops und Technikdemonstartionen im Museum am Freitag und Samstag durch)
Do 12. Mai 15 - 20 Uhr
Fr 13. Mai 15 - 20 Uhr
Sa 14. Mai 12 - 20 Uhr
So 15. Mai 12 - 18 Uhr
Ein herzliches Willkommen zu der Eröffnungsfeier am Mittwoch-Abend.
Separate Ankündigungen auf dieser Website, unter _programm, beschreiben das Satelliten-Angebot. Mit Satelliten-Events wollen wir Mitglieder des Vereins Bund der Kunsthandwerker in Baden-Württemberg sichtbarer werden, Synergien erproben.
In diesem Link, auf www.kunsthandwerk.de , können Sie mehr über die Jubiläumsveranstaltungen, Mitglieder, Bewerbung und Allgemeines zum Bund der Kunsthandwerker Baden-Württemberg e.V. nachlesen.
04/25/2022 _werkstattgespräch_24
30. mai ist neuer termin !!! Die Privatperson Lotte Hofmann (LoHo)
with Frank Soehnle
Details
Venue
Please Note
In Cooperation with
Wegen einer Corona-Erkrankung muss dieses Werkstattgespräch verschoben werden. Der neue Termin ist Montag, 30. Mai um 19 Uhr.
Der international gefeierte Figurentheatermacher Frank Soehnle www.franksoehnle.com ist zu Gast in der Atelierwerkstatt _nannatextiles.
Dieses Werkstattgespräch ist gleichzeitig eine sogenannte BdK75-Satelliten-Veranstaltung. 2022 feiert der Bund der Kunsthandwerker (BdK) Baden-Württemberg e.V. sein 75-jähriges Jubiläum. Mitbegründerin des Vereins 1947, kurz nach dem 2. Weltkrieg, war die heute fast in Vergessenheit geratene Textilkünstlerin Lotte Hofmann (1907-1981). LoHo erlernte im Berlin der 1920er Jahre die Farblehre Johannes Ittens kennen, die auf ihrer Gestaltung deutlich sichtbaren Einfluß hatte.
Mehrmals wurde die Textilkünstlerin und Fürsprecherin des Kunsthandwerks mit dem Staatspreis Baden-Württemberg ausgezeichnet. Für ihre Arbeit bekam sie u.a. 1954 die Goldmedaille der X. Triennale Mailand und vier Jahre später, bei der Weltausstellung Brüssel 1958, eine Ehrenurkunde. Zahlreiche Museen, wie die Landesmuseen Württemberg und Baden, besitzen LoHo-Werke in ihren Textilsammlungen. Für den beeindruckenden Beethovensaal der Liederhalle Stuttgart, die heute als Gesamtkunstwerk unter Denkmalschutz steht, entwarf LoHo den heute "versteckten" eleganten Bühnenvorhang.
Frank Soehnle ist mit Lotte Hofmann verwandt. Im Foto hält er ein Bild seiner von ihm sehr geschätzten Mentorin in der Hand. Im Hintergrund ist LoHos Materialschrank zu sehen, der am Eingang von Franks Atelier in Tübingen steht.
Im Werkstattgespräch bei Nanna erzählt Frank über die Privatperson Lotte, die den jungen Frank in seinem Werdegang sehr unterstützt hat. Auch präsentiert Frank Stoffproben ausgewählter Textilarbeiten LoHos, wie des Liederhalle-Vorhangs.
Enthalten im Eintrittsgeld ist ein Glas Wein/ Bier oder anderes Getränk und Knabberzeug. Genug Zeit für lockere Gespräche ist reserviert.
P.S. Für alle, die diese Ankündigung vor dem 8. Januar 2022 entdecken: Frank Soehnles RE:animation, Theaterfiguren und Filme aus 30 Jahren ist täglich 17-20h in der Probebühne des Figurentheaters Tübingen zu sehen. Bitte unbedingt die Präsentation besuchen!
Frank Soehnle
Frank Soehnle (*1963 in Stuttgart)
1983-87 Studium Figurentheater an der Staatl. Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart (Diplom-Figurenspieler). Nach Figurentheater-Karlsruhe-Leitung (1987-90) Gründung des figuren theater tübingen im Jahr 1991. Zahlreiche internationale Gastspiele, Gastdozenturen und Kooperationen. Darsteller und Figurenspieler, Figurenbauer und Regisseur, Konzeption und Grafik.
Portraitfoto: Gudrun Bublitz
fr 8. april: 10 - 18h nanna anwesend in jubi-ausstellung
with Nanna
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Nanna trifft man heute ganztags im Mia-Seeger-Saal im 4.OG, Haus der Wirtschaft in Stuttgart-Mitte. Gemeinsam mit einem BdK-Mitglied beantwortet sie Fragen in der Etwa 150 kunsthandwerkliche Exponate u.a. aus den Bereichen Keramik, Glas, Textil, Holz, Schmuck und Metall können in der Jubiläumsausstellung "ACHTUNG: Kunsthandwerk!" bestaunt werden.
Wir Vereinsmitglieder sind stolz darauf, dass wir eine Werkschau zu 75 Jahre BdK Bund der Kunsthandwerker Baden-Württemberg e.V. präsentieren können, an der sogar Gäste aus dem europäischen Ausland mitwirken.
Nur noch bis morgen, Samstag, 9. April, ist die Schau in Stuttgart zu sehen. Ab 20. Mai werden die Exponate im Regierungspräsidium am Rondellplatz in Karlsruhe aufgebaut.
"ACHTUNG: Kunsthandwerk!" ist Teil des Events ETAK, Europäische Tage des Kunsthandwerks www.kunsthandwerkstage.de Gerne berichtet Nanna persönlich in der Jubiläumsausstellung über das Konzept und die Technik zur Herstellung ihres schwarzen Papiergewebes, das im September 2021 in Finnland entstand. Auch gibt sie Auskunft über die aus Ton kreierten "Gedankenblasen" der bekannten finnischen Künstlerin Heidi Aulikki Puumalainen.
Mehr über das BdK-Jubiläumsprogramm kann auf www.kunsthandwerk.de erfahren werden.
04/05/2022 _extern_74
di 5. april: 10 - 18h nanna anwesend in jubi-ausstellung
with Nanna
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In Cooperation with
Nanna trifft man heute ganztags im Mia-Seeger-Saal im 4.OG, Haus der Wirtschaft in Stuttgart-Mitte. Gemeinsam mit einem BdK-Mitglied beantwortet sie Fragen in der Etwa 150 kunsthandwerkliche Exponate u.a. aus den Bereichen Keramik, Glas, Textil, Holz, Schmuck und Metall können in der Jubiläumsausstellung "ACHTUNG: Kunsthandwerk!" bestaunt werden.
Wir Vereinsmitglieder sind stolz darauf, dass wir eine Werkschau zu 75 Jahre BdK Bund der Kunsthandwerker Baden-Württemberg e.V. präsentieren können, an der sogar Gäste aus dem europäischen Ausland mitwirken.
Nur noch bis zum Samstag, 9. April, ist die Schau in Stuttgart zu sehen. Ab 20. Mai werden die Exponate im Regierungspräsidium am Rondellplatz in Karlsruhe aufgebaut.
"ACHTUNG: Kunsthandwerk!" ist Teil des Events ETAK, Europäische Tage des Kunsthandwerks www.kunsthandwerkstage.de Gerne berichtet Nanna persönlich in der Jubiläumsausstellung über das Konzept und die Technik zur Herstellung ihres schwarzen Papiergewebes, das im September 2021 in Finnland entstand. Auch gibt sie Auskunft über die aus Ton kreierten "Gedankenblasen" der bekannten finnischen Künstlerin Heidi Aulikki Puumalainen.
Mehr über das BdK-Jubiläumsprogramm kann auf www.kunsthandwerk.de erfahren werden.
04/02/2022 _extern_73
tandemführung 4: ETAK-kooperation bdk + lmw
with Nanna
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Tandemführungen während der ETAK* 2022 – eine Kooperation zwischen dem Landesmuseum Württemberg und dem Bund der Kunsthandwerker (BdK) Baden-Württemberg e.V
Kunsthandwerk im Doppelpack!
Im Rahmen der Europäischen Tage des Kunsthandwerks (ETAK) www.kunsthandwerkstage.de veranstalten Mitglieder des Vereins Bund der Kunsthandwerker mit Vermitlerinnen des Landesmuseums Württemberg attraktive Tandemführungen in Stuttgart. Erleben Sie aktuelles und historisches Kunsthandwerk im Haus der Wirtschaft und im Alten Schloss! Besuchen Sie zuerst die Jubiläumsausstellung „ACHTUNG: Kunsthandwerk!“ und gleich im Anschluss die Sonderausstellung „GeschmacksSache. Vorbildliches Design um 1900“.
Ausgangspunkt ist jeweils das Foyer im Haus der Wirtschaft. Nach der Führung im Haus der Wirtschaft gibt es einen gemeinsamen Spaziergang zum Landesmuseum Württemberg im Alten Schloss (ca. 10 Min.) und die Führung dort. Dauer insgesamt ca. 2,5 Stunden. Teilnahme nur nach vorheriger Anmeldung möglich
Samstag 2. April 2022
Führung 4 Beginn 14 Uhr mit Ute/ Heike und/oder Nanna, BdK-Mitglieder und Mag. Ruth Egger (Landesmuseum Württemberg)
Eintritt und Führungen sind kostenfrei.
Anmeldung bis 31.3. unter: [email protected] oder 0711 263709130
Start: Foyer des Hauses der Wirtschaft, Willi-Bleicher-Straße 19, 70174 Stuttgart
Maximal je 10 Personen
tag 2: etak + jubi-ausstellung "achtung kunsthandwerk"
with Nanna
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Nanna trifft man auch heute, nicht in ihrer Atelierwerkstatt, sondern im Mia-Seeger-Saal im 4.OG, Haus der Wirtschaft in Stuttgart-Mitte. Etwa 150 kunsthandwerkliche Exponate u.a. aus den Bereichen Keramik, Glas, Textil, Holz, Schmuck und Metall können in der Jubiläumsausstellung "ACHTUNG: Kunsthandwerk!" bestaunt werden.
Wir Vereinsmitglieder sind stolz darauf, dass wir eine Werkschau zu 75 Jahre BdK Bund der Kunsthandwerker Baden-Württemberg e.V. präsentieren können, an der sogar Gäste aus dem europäischen Ausland mitwirken.
Nur noch bis zum Samstag, 9. April, ist die Schau in Stuttgart zu sehen. Ab 20. Mai werden die Exponate im Regierungspräsidium am Rondellplatz in Karlsruhe aufgebaut.
"ACHTUNG: Kunsthandwerk!" ist Teil des Events ETAK, Europäische Tage des Kunsthandwerks www.kunsthandwerkstage.de Gerne berichtet Nanna persönlich in der Jubiläumsausstellung über das Konzept und die Technik zur Herstellung ihres schwarzen Papiergewebes, das im September 2021 in Finnland entstand. Auch gibt sie Auskunft über die aus Ton kreierten "Gedankenblasen" der bekannten finnischen Künstlerin Heidi Aulikki Puumalainen.
Mehr über das BdK-Jubiläumsprogramm kann auf www.kunsthandwerk.de erfahren werden.
P.S. Nächstes Jahr, im April 2023, öffnet Nanna wieder während ETAK ihre Ateliertüren.
04/02/2022 _extern_71
tandemführung 3: ETAK-kooperation bdk + lmw
with Nanna
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Tandemführungen während der ETAK 2022 – eine Kooperation zwischen dem Landesmuseum Württemberg und dem Bund der Kunsthandwerker (BdK) Baden-Württemberg e.V
Kunsthandwerk im Doppelpack!
Im Rahmen der Europäischen Tage des Kunsthandwerks (ETAK) www.kunsthandwerkstage.de veranstalten Mitglieder des Vereins Bund der Kunsthandwerker mit Vermitlerinnen des Landesmuseums Württemberg attraktive Tandemführungen in Stuttgart. Erleben Sie aktuelles und historisches Kunsthandwerk im Haus der Wirtschaft und im Alten Schloss! Besuchen Sie zuerst die Jubiläumsausstellung „ACHTUNG: Kunsthandwerk!“ und gleich im Anschluss die Sonderausstellung „GeschmacksSache. Vorbildliches Design um 1900“.
Ausgangspunkt ist jeweils das Foyer im Haus der Wirtschaft. Nach der Führung im Haus der Wirtschaft gibt es einen gemeinsamen Spaziergang zum Landesmuseum Württemberg im Alten Schloss (ca. 10 Min.) und die Führung dort. Dauer insgesamt ca. 2,5 Stunden. Teilnahme nur nach vorheriger Anmeldung möglich
Samstag 2. April 2022
Führung 3 Beginn 10 Uhr mit Ute Beck, BdK-Mitglied (Keramik) und Mag. Ruth Egger (Landesmuseum Württemberg)
Eintritt und Führungen sind kostenfrei.
Anmeldung bis 31.3. unter: [email protected] oder 0711 263709130
Start: Foyer des Hauses der Wirtschaft, Willi-Bleicher-Straße 19, 70174 Stuttgart
Maximal je 10 Personen
Digital-Workshop:
Entdecke die Vielfalt der Farben in Deiner eigenen Küche
Einführung in das Naturfärben mit Kurkuma, Zwiebel und Tee
Seit Anfang des Jahres beschäftige ich mich intensiv mit den Möglichkeiten textiler Naturfärbungen. Das Interesse für diese Techniken wurde während des Praktikums bei _nannatextiles geweckt. In diesem suchte ich nach Ansätzen Textilien nachhaltig, umweltbewusst und hautfreundlich zu veredeln. In vielen Experimenten zeigte sich, dass sich Pflanzenfarben hierzu hervorragend eigenen. Aus diesem Grund wurden sie bereits im Altertum für das Färben von Naturfaserstoffe und für Kosmetika verwendet. Blüten, Blätter, Früchte und Wurzeln dienten damals schon als farbgebende Rohstoffe.
Im Rahmen dieses digitalen Kurses möchte ich meine gewonnenen Kenntnisse und Erfahrungen rund um das Thema Naturfärben vermitteln. Dabei ist es mir ein besonderes Anliegen, dass diese umweltschonenden Techniken nicht in Vergessenheit geraten.
Du Interessierst Dich für Naturfärbemethoden und Experimente, bist aber nicht ganz sicher, wie Textilfärben am besten gelingt? Dieser Kurs ist für Anfänger geeignet und ermöglicht einen sanften Einstieg ins Thema Shibori-Färben mit alltäglichen Gewürzen aus der Küche, wie Kurkuma, Zwiebel und Tee.
Der Workshop umfasst eine Online-Videokonferenz – mit einem Theorieteil und praktischen Demonstrationen - in denen Du erste Erfahrungen im Umgang mit Pflanzenfarben und der traditionell japanischen Shibori-Technik sammeln kannst.
Nach einer erfolgreichen Anmeldung auf "Jetzt buchen" erhältst Du ein Überraschungspostpaket mit verschiedenen Kursmaterialien. So hast du die Möglichkeit mit wenigen Schritten und in Deinem eigenen Tempo auf den Kurs vorzubereiten.
Shibori-Experimente in der eigenen Küche wird im Rahmen der 9. ETAK (Europäische Tage des Kunsthandwerks) veranstaltet, der in über 20 Ländern am ersten April-Wochenende 2022 durchgeführt wird. Die Atelierwerkstatt _nannatextiles wirkt zum dritten Mal mit. Mit Klick auf das blaugelbe ETAK-Logo öffnet sich das deutschlandweite ETAK-Programm.
Foto: Veronikas Farbproben
DIESEN KURS MÖCHTE VERONIKA VERSCHIEBEN UND VORAUSSICHTLICH IM SOMMER 2022 DURCHFÜHREN. SIE ENGAGIERT SICH GEGENWÄRTIG FÜR EINE 5-KÖPFIGE UKRAINISCHE FAMILIE UND BITTET UM VERSTÄNDNIS.
Veronika Mangold
(*1995, Cinderford, Großbritannien)
Haptische und sinnliche Eindrücke wecken meine Neugier in der Gestaltung von Textilien. Je nach Materialität bekommt jedes Textil einen ganz persönlichen Charakter. Diese taktilen Eigenschaften überraschen und faszinieren mich täglich aufs Neue.
Ich studiere seit 2018 Textildesign an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart. Nachhaltigkeit ist mir wichtig, speziell als Wider- und Weiterverarbeitung, nicht nur textiler Materialien. Wie könnte in der Zukunft Recycling oder Upcycling im textilen Sektor aussehen? Ich strebe eine sinnvolle und attraktive Bearbeitung von Produktionsausschüsse und alte Textilien an. Die Vorbereitung dieses Kurses inspirierte mich näher die Chancen eines umweltfreundlichen und achtsamen Färbens tiefer für meine Textilarbeiten zu erforschen.
27.02.-22.05.2022 bin ich Teil der Ausstellung "Mit den Füßen sehen" im Museum Villa Rot www.villa-rot.de, nur 20 Autominuten südlich von Ulm.
2022 habe ich mein eigenes Label veel.io gelaucht, das sich noch im Aufbau befindet. Über einen eigenen Onlinestore plane ich u.a. verschiedene Textilien anzubieten.
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04/01/2022 _extern_70
tag 1: etak + jubi-ausstellung "achtung kunsthandwerk"
with Nanna
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Nanna trifft man am Freitag Nachmittag nicht in ihrer Atelierwerkstatt, sondern im Mia-Seeger-Saal im 4.OG, Haus der Wirtschaft in Stuttgart-Mitte. Etwa 150 kunsthandwerkliche Exponate u.a. aus den Bereichen Keramik, Glas, Textil, Holz, Schmuck und Metall können in der Jubiläumsausstellung "ACHTUNG: Kunsthandwerk!" bestaunt werden.
Wir Vereinsmitglieder sind stolz darauf, dass wir eine Werkschau zu 75 Jahre BdK Bund der Kunsthandwerker Baden-Württemberg e.V. präsentieren können, an der sogar Gäste aus dem europäischen Ausland mitwirken.
Nur noch bis zum Samstag, 9. April, ist die Schau in Stuttgart zu sehen. Ab 20. Mai werden die Exponate im Regierungspräsidium am Rondellplatz in Karlsruhe aufgebaut.
"ACHTUNG: Kunsthandwerk!" ist Teil des Events ETAK, Europäische Tage des Kunsthandwerks www.kunsthandwerkstage.de Gerne berichtet Nanna persönlich in der Jubiläumsausstellung über das Konzept und die Technik zur Herstellung ihres schwarzen Papiergewebes, das im September 2021 in Finnland entstand. Auch gibt sie Auskunft über die aus Ton kreierten "Gedankenblasen" der bekannten finnischen Künstlerin Heidi Aulikki Puumalainen.
Mehr über das BdK-Jubiläumsprogramm kann auf www.kunsthandwerk.de erfahren werden.
P.S. Nächstes Jahr, im April 2023, öffnet Nanna wieder während ETAK ihre Ateliertüren.
04/01/2022 _extern_69
tandemführung 2: ETAK-kooperation bdk + lmw
with Nanna
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Tandemführungen während der ETAK 2022 – eine Kooperation zwischen dem Landesmuseum Württemberg und dem Bund der Kunsthandwerker (BdK) Baden-Württemberg e.V
Kunsthandwerk im Doppelpack!
Im Rahmen der Europäischen Tage des Kunsthandwerks (ETAK) www.kunsthandwerkstage.de veranstalten Mitglieder des Vereins Bund der Kunsthandwerker mit Vermittlerinnen des Landesmuseums Württemberg attraktive Tandemführungen in Stuttgart. Erleben Sie aktuelles und historisches Kunsthandwerk im Haus der Wirtschaft und im Alten Schloss!
Besuchen Sie zuerst die Jubiläumsausstellung „ACHTUNG: Kunsthandwerk!“ und gleich im Anschluss die Sonderausstellung „GeschmacksSache. Vorbildliches Design um 1900“.
Ausgangspunkt ist jeweils das Foyer im Haus der Wirtschaft. Nach der Führung im Haus der Wirtschaft gibt es einen gemeinsamen Spaziergang zum Landesmuseum Württemberg im Alten Schloss (ca. 10 Min.) und die Führung dort. Dauer insgesamt ca. 2,5 Stunden. Teilnahme nur nach vorheriger Anmeldung möglich
Freitag, 1. April 2022
Führung 2 Beginn 14 Uhr mit Heike Ehrath, BdK-Mitglied (Textil) und Dr. Irmgard Müsch (Landesmuseum Württemberg)
Eintritt und Führungen sind kostenfrei.
Anmeldung bis 31.3. unter: [email protected] oder telefonisch unter 0711 263709130
Start: Foyer des Hauses der Wirtschaft, Willi-Bleicher-Straße 19, 70174 Stuttgart
Maximal je 10 Personen
Tandemführungen während der ETAK 2022 – eine Kooperation zwischen dem Landesmuseum Württemberg und dem Bund der Kunsthandwerker (BdK) Baden-Württemberg e.V
Kunsthandwerk im Doppelpack!
Im Rahmen der Europäischen Tage des Kunsthandwerks (ETAK) www.kunsthandwerkstage.de veranstalten Mitglieder des Vereins Bund der Kunsthandwerker mit Vermitlerinnen des Landesmuseums Württemberg attraktive Tandemführungen in Stuttgart. Erleben Sie aktuelles und historisches Kunsthandwerk im Haus der Wirtschaft und im Alten Schloss! Besuchen Sie zuerst die Jubiläumsausstellung „ACHTUNG: Kunsthandwerk!“ und gleich im Anschluss die Sonderausstellung „GeschmacksSache. Vorbildliches Design um 1900“.
Ausgangspunkt ist jeweils das Foyer im Haus der Wirtschaft. Nach der Führung im Haus der Wirtschaft gibt es einen gemeinsamen Spaziergang zum Landesmuseum Württemberg im Alten Schloss (ca. 10 Min.) und die Führung dort. Dauer insgesamt ca. 2,5 Stunden. Teilnahme nur nach vorheriger Anmeldung möglich
Freitag, 1. April 2022
Führung 1 Beginn 10 Uhr mit Nanna Aspholm-Flik, BdK-Mitglied (Textil) und Dr. Maaike van Rijn (Landesmuseum Württemberg)
Eintritt und Führungen sind kostenfrei.
Anmeldung bis 31.3. unter: [email protected] oder telefonisch unter 0711 263709130
Start: Foyer des Hauses der Wirtschaft, Willi-Bleicher-Straße 19, 70174 Stuttgart
Maximal je 10 Personen
Ausgangspunkt für die Kooperation der drei Design-Akteure sind Design-Jubiläen: die Ausstellung "Geschmackssache. Vorbildliches Design um 1900" des Landesmuseums Württemberg, die Jubiläumsausstellung "ACHTUNG: Kunsthandwerk! 75 Jahre BdK" des Bundes der Kunsthandwerker Baden-Württemberg e.V. und das 30. Jubiläum des Internationalen Designpreises, den das Design Center verleiht.
Die Reihe der Talks begann am 2. Februar mit einem Gespräch über "Designkriterien im Wandel" im Design Center Baden-Württemberg. Am 16. März stand das Thema "Mit Design Gesellschaft gestalten" im Mittelpunkt einer Diskussion in der Kulturlounge des Landesmuseums Württemberg. Heute um 19 Uhr, mitten in der Jubiläumsausstellung mit ca. 150 Exponaten, unterhalten sich BdK-Mitglieder über Beruf und Berufung. Die Wertigkeit vom händisch Gemachten wird näher behandelt, wie auch über die Zukunft kreativen Schaffens gesprochen.
Den Talk moderiert Professor Justus Theinert, Hochschule Darmstadt.
Am 24. März war es möglich den Jubiläumsvortrag "On Making" und die Podiumsdiskussion digital per Livestream mitzuerleben. Auch heute kann zwischen einer persönliche Teilnahme am Event im Mia-Seeger-Saal oder einer Online-Andockung gewählt werden. Der Link zum Livestream youtube.com/watch?v=2xr1Zj3mTP4
"ACHTUNG: Kunsthandwerk!" ist noch bis zum 9. April im 4. OG, Haus der Wirtschaft, Stuttgart-Mitte kostenfrei präsentiert. Di - Sa von 10-18 Uhr. Danach werden die ca. 100 Arbeiten der BdK-Mitglieder zusätzlich zu den Objekten befreundeter europäischer Gäste nach Karlsruhe wandern. Im Regierungspräsidium am Rondellplatz können sie vom 20. Mai bis 26. Juni, täglich bestaunt werden.
Als BdK-Mitglied wirkt Nanna am Jubiläumsgeschehen aktiv mit. Sie engagiert sich ehrenamtlich beim Organisieren des Jubiläums und stellt ein Gewebe zur Schau, das im Dialog mit einer Landsmännin, eine Keramikerin aus Finnland, entstand. Am 5. April und am 8. April ist Nanna ganztags (10-18 Uhr) in der Jubiläumsausstellung anwesend. Sie freut sich auf Besucher und Gespräche.
PS Mit einem Klick auf das rote ACHTUNG: Kunsthandwerk-Logo gelangen Sie direkt auf die BdK-Website.
Heute Abend - analog und digital - wird mit hochkarätigen Gästen aus der Kultur und Politik über Kunst, Handwerk und Kunsthandwerk Mitten in der vielbeachteten BdK-Jubiläumsausstellung ACHTUNG: Kunsthandwerk im Haus der Wirtschaft, 4.OG diskutiert.
Ein herzliches willkommen das Event persönlich in Stuttgart kostenfrei mitzuerleben. Es lohnt sich die etwa 150 Exponate vor 19 Uhr noch näher kennenzulernen. Heute ist ab 10 Uhr durchgehend geöffnet. Als ausstellendes BdK-Mitglied und als Teil des Jubi-Organisationsteams, hilft Nanna beim Event mit.
Auf dieser Website, unter _programm finden Sie Einzelankündigungen (Satelliten), die das Jubiläums-Begleitprogramm betrifft. Dieses Jahr wird an die Gründung des Bundes der Kunsthandwerker Baden-Württemberg e.V. vor 75 Jahren erinnert. Teil der Ausstellung ACHTUNG: Kunsthandwerk sind kunsthandwerkliche Arbeiten aus dem europäischen Ausland. Vier Keramikobjekte aus der Ukraine konnten kurz vor der Eröffnung am 11.3. ausfindig gemacht werden.
Den Einführungsvortrag mit dem Titel On Making hält Prof. Andrew Brewerton, zuletzt Rektor des über 160 Jahre alten Plymouth College of Art in England. Im Anschluss daran, wird in der Gesprächsrunde die Bedeutung des Kunsthandwerks aus unterschiedlichen Perspektiven erörtert.
Gäste sind: Prof. Matthias Wagner K, Direktor des Museum Angewandte Kunst Frankfurt,
Schnuppe von Gwinner, Kunsthistorikerin, Publizistin, Bloggerin und Kuratorin, Leipzig,
Doris Raymann-Nowak, Ehrenobermeisterin der Gold- und Silberschmiedeinnung und stellvertretende Kreishandwerksmeisterin Schwäbisch Gmünd,
Prof. Christophe de la Fontaine, Professor für Industrial Design an der Kunstakademie Stuttgart und
Peter Haas, Hauptgeschäftsführer des Baden-Württembergischen Handwerkstages.
Die Moderation übernimmt Prof. Justus Theinert, Hochschule Darmstadt
Gesponsert wird der heutige Abend von BWHT (Baden-Wüttembergischer Handwerkstag e.V.)
Förderer und Sponsoren der BdK-Jubiläumsausstellung: Ministerium für Wirtschaft, Arbeit und Tourismus Baden-Württemberg, Regierungspräsidium Karlsruhe, Stiftung Landesbank Baden-Württemberg, Lotto Baden-Württemberg, Sparkassen-Finanzgruppe Baden-Württemberg und Baden-Württemberg Stiftung
Die Jubiläumsausstellung ist Di-Sa von 10 - 18 Uhr, noch bis einschließlich 9. April, geöffnet. Am MI 30.3, Di 5.4 und Fr 8.4 ist Nanna ganztägig vor Ort anwesend. Sie ist kostenfrei.
Grafik: Studio SÜD, Ravensburg
03/12/2022 _extern_65
BdK: 75-jähriges Jubiläum in Stuttgart
with Nanna
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Venue
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In Cooperation with
Seit 2017 bin ich Mitglied im Gewerk "Textil" beim Bund der Kunsthandwerker (BdK). Während des letzten Jahres habe ich mich im Planungsteam Jubiläum 75 Jahre BdK für eine breitere öffentliche Wahrnehmung der regionalen Kunsthandwerker_innen engagiert. Dabei haben wir uns von den durch die Corona-Pandemie verursachten Schwierigkeiten nicht beirren lassen.
Wir sind dankbar für die Finazierung unseres Jubiläumsvorhabens durch das Ministerium für Wirtschaft, Arbeit und Tourismus Baden Württemberg und das Regierungspräsidium Karlsruhe. Auch die Stiftung Landesbank Baden-Württemberg, die Baden-Württemberg Stiftung, die Sparkassen Finance Group und Lotto Baden-Württemberg stellen uns Mittel zur Verfügung, die wir sehr schätzen. Als Schirmherr fungiert Herr MP Winfried Kretschmann.
Auszug aus dem Pressetext zum Jubiläum:
75 Jahre Rückblick auf eine Gründungsgeschichte ist für den Bund der Kunsthandwerker Baden-Württemberg e.V. (BdK) ein guter Grund zu feiern und nachzudenken. Das Jubiläumsprogramm mit dem Titel »ACHTUNG: Kunsthandwerk!« spielt auf die Wertschätzung gegenüber dem Kunsthandwerk an. Im Mittelpunkt stehen 150 Exponate von BdK-Mitgliedern und europäischen Gästen, die zunächst vom 12. März bis 9. April in Stuttgart im Haus der Wirtschaft und später vom 20. Mai bis 26. Juni im Regierungspräsidium Karlsruhe gezeigt werden.
Das Ausstellungskonzept nimmt eine Reihe von beschreibenden Wortpaaren wie wert-& liebevoll, freud-& glanzvoll, einzig-& unartig als Grundlage, sich den Objekten verschiedenster Gewerke auf besondere Weise zu nähern. Die Präsentation ermöglicht ungewöhnliche Blickwinkel auf identitätsstiftende, kulturell verwurzelte, unter dem Aspekt der Nachhaltigkeit hergestellte hochwertige Einzelstücke. Es sind die Bereiche Glas, Holz, Metall, Textil, Schmuck, Leder, Stein, Papier vertreten.
Am 24. März, 19 Uhr findet in der Ausstellung im Haus der Wirtschaft eine analoge und gestreamte Veranstaltung zu Zukunftsperspektiven von Kunst, Handwerk und Kunsthandwerk statt. Den Abendvortrag mit dem Titel »On Making« hält Prof. Andrew Brewerton, zuletzt Rektor des Plymouth College of Art. In der anschließenden Gesprächsrunde wird das Thema aus unterschiedlichen Positionen erörtert. Gäste sind: Schnuppe von Gwinner, Kunsthistorikerin und Kuratorin, Prof. Matthias Wagner K, Direktor des »Museum Angewandte Kunst« Frankfurt, Doris Raymann-Nowak, Prof. Christophe de la Fontaine, ABK Stuttgart, Peter Haas, Hauptgeschäftsführer des BWHT. (Moderation Prof. Justus Theinert, Hochschule Darmstadt.)
Parallel zu den Ausstellungsorten werden in ganz Baden-Württemberg bis in den September hinein Satelliten-Veranstaltungen das Kunsthandwerk in aller Vielfalt beleuchten. Kooperationen von Museen mit Führungen (siehe separate Ankündigungen "Tandemführungen 1-4"), die Einbindung in einen Design-Talk, die Beteiligung einzelner Werkstätten während den Europäischen Tagen des Kunsthandwerks ETAK 2022 und ein neues Messe-Ausstellungs-Format für junge Talente im September in Karlsruhe, wollen die Achtung auf sich ziehen.
ACHTUNG: Kunsthandwerk!
75 Jahre BdK in Baden-Württemberg
Ausstellung mit europäischen Gäste 12. März - 09. April 2022 im Haus der Wirtschaft, Mia-Seeger-Saal im 4. OG, dienstags bis samstags 10-18h geöffnet** (geschlossen am Sonntag und Montag) **
Rechts sind Keramikobjekte "Thought Bubbles - memories of the sea" der Finnin Heidi Aulikki Puumalainen www.heidiaulikki.com abgebildet. Heidi wirkt als Nannas "europäische Partnerin" in der Jubiläumsausstellung mit. In Vorbereitung des kreativen Schaffens machten wir uns Gedanken über das Element "Wasser".
Foto: Stefan Hohloch
02/18/2022 _extern_64
katagami-inspiriertes sticken in götzis, vorarlberg
with Nanna
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Venue
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In Cooperation with
Jedes Mal freut sich Nanna über ihre Kursdurchführung im Bildungshaus St. Arbogast, Götzis, Vorarlberg. Reiches textiles Erbe ist in dieser Bodensee-Region zu finden. Die händisch geschickten Teilnehmer_innen kommen in der Regel nicht nur aus Vorarlberg, sondern oft auch aus den benachbarten Ländern Schweiz und Deutschland. Keine Vorkenntnisse sind erforderlich. Jede/r stickt im eigenen Tempo. Es wird kein Produkt hergestellt.
Katagami als Inspirationsquelle zu vermitteln, findet Nanna spannend. Nach dem Abschluss des Textildesignstudiums an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart verbrachte Nanna 2016 zwei Monate in Japan, um textile Techniken zu recherchieren. Im Privatunterricht erlernte sie u.a. in Nagoya Shibori-Methoden der Textilmustergebung. Ihre geschätzte Shibori-Lehrerin, eine renommierte Textilhistorikerin, schenkte Nanna zum Abschied über zwanzig wertvolle Katagami-Färbeschablonen, die sie im Kurs präsentiert (Foto).
In der Edo-Periode wurden die aus besonderem Papier mühsam hergestellten Katagamis als Farbdruckschablonen verwendet, um Kimonostoffe mit unvorstellbar filigranen und ideenreichen Mustern zu gestalten. Schon die Herstellung der Katagami-Schablonen gilt als großes kunsthandwerkliches Können. Anschaulich in den Katagamis sind perfekte Rapportwiederholungen der oft komplizierten Muster und die „typisch“ japanischen Ornamentik, die später den Jugendstil in Europa Inspirationen lieferte. Besonders bekannt sind die Katagami-Sammlungen des MAK Wien, Victoria & Albert Museums und der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden. Im Japanischen Palais Dresden konnte man in „Die Logik des Regens“-Ausstellung (Nov 2014 - Feb 2015) einige Exponate der angeblich weltgrößten Konvolut an Katagamis bewundern.
Dieser Kurs des Katagami-inspirierten Stickens beginnt am Freitag um 14h mit einer kulturhistorischen Einführung. Im Anschluss gibt Nanna Input für Praxisübungen, aber läßt Teilnehmer_innen gerne zu, sich mit eigenen freien Stickarbeiten zu beschäftigen. Nicht selten sitzen motivierte Textiler_innen bis spät abends im Kursraum, um die Atmosphäre und Gesellschaft zu geniessen. Am Samstag starten wir um 9h und beenden, nach einer Feedback-Runde, die gemeinsame textile Beschäftigung um 18h. Für schmackhaftes Essen, guten Kaffee und leckere Kuchen, sorgt das wunderbare Arbogast-Küchenteam.
Nanna
Nanna Aspholm-Flik (*1964, Tampere) ist diplomierte Textildesignerin (Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart) aus Finnland und agiert u.a. als Künstlerin, Dozentin, Forscherin, Kuratorin und Kunsthandwerkerin. Als Impulsgeberin und Kooperationspartnerin in Kulturprojekten verfolgt sie den Ansatz, Theorie und Praxis zusammenzubringen, um die Wertigkeit des Textilen hervorzuheben. Sie ist Gründerin und Ideengeberin der Atelierwerkstatt _nannatextiles in Stuttgart-West. Unter _programm _archiv kann über Nannas konkreten Mitwirkungen nachgelesen werden.
Foto: Anne Faden
Dieser Kurs war für April 2021 geplant. Jetzt im Februar 2022 kann er durchgeführt werden und ist ausverkauft!
Das Nagaland in Nordosten Indiens und der nordwestliche Teil Myanmars ist reich an textilen Kulturen. Im Herbst 2020 lernte Nanna in einer faszinierenden digitalen Übertragung aus dem Covid-19-Lockdown Naga-Gebiet besondere Ziersticktechniken kennen, die v.a. der Chakhesang-Stamm in seinen traditionellen Textilien verwenden.
Chakhesang-Frauen eines abgelegenen Naga-Dorfs weben Brennnesselschals auf Backstrap-Webeinrichtungen. Die nachhaltige Herstellung beginnt mit der lokalen Fasergewinnung. Für einen klassischen Schal werden vier handgewebte Stoffbahnen zusammengefügt.
In diesem Kurs demonstriert Nanna einige einzigartige Naga-Stickmethoden wie den Khapie-Stich (im Foto mit blauen Faden gemacht) und Lapusü-Dreiecke, die die Kursteilnehmer_innen als Inspiration für eigene Arbeiten umsetzten können.
Nach einer kurzen theoretischen Einführung in Naga-Textilien lenkt Nanna auch den Blick in andere Kulturen, die beispielhaft die Technik des Zusammenfügens von Gewebestreifen einsetzten, um flächige Stoffe zu kreieren. Für die westafrikanische Kenté-Stoffe sind beispielsweise ca. 10 cm breite Webstreifen der Ausgangspunkt. Japanische Kimonos sind ausschließlich aus ca. 30 cm breite Stoffbahnen konstruiert, immer Webkante an Webkante.
Es entstehen keine Produkte, sondern die Teilnehmer_innen lernen Techniken und loten Ideen aus.
Keine Vorkenntnisse sind für diesen Kurs notwendig. Nanna bereitet Streifen aus Naturfaserstoffen vor, die sich für die gemeinsamen Stickübungen gut eignen und stellt Garne zur Verfügung. Bitte Nähzeug, unterschiedlich dicke Stickgarne, Schere, eigenes Material für individuelle Projekte, Neugierde und gute Laune mitbringen.
Um die Anmeldungen kümmert sich ausschließlich das Arbogast-Team. Am einfachsten gelingt es per E-Mail an [email protected]
Nanna
Nanna Aspholm-Flik (*1964, Tampere) ist diplomierte Textildesignerin (Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart) aus Finnland und agiert u.a. als Künstlerin, Dozentin, Forscherin, Kuratorin und Kunsthandwerkerin. Als Impulsgeberin und Kooperationspartnerin in Kulturprojekten verfolgt sie den Ansatz, Theorie und Praxis zusammenzubringen, um die Wertigkeit des Textilen hervorzuheben. Sie ist Gründerin und Ideengeberin der Atelierwerkstatt _nannatextiles in Stuttgart-West. Unter _programm _archiv kann über Nannas konkreten Mitwirkungen nachgelesen werden.
Foto: Anne Faden
textil-talk in der ausstellung 8. EQT in heidelberg
with Nanna
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Marla und Sofia gestalteten im Team die Quilt-Arbeit „Zusammenhalt“ (im Foto rechts) im Sommersemester 2020. Sie entstand während des 1. Corona-Lockdowns und damit bewarben sie sich für die 8. Europäische Quilt-Triennale 2021. Obwohl das Textildesign der Studierenden nicht die Kriterien der Jury überzeugte, schlug sie vor, die Projektarbeit und den dazugehörigen Kurzfilm trotzdem während der Quiltriennale im Museum zu präsentieren.
Heute führt Nanna ein Gespräch mit den Studierenden der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, ihre Alma Mater, durch. Auch wird über den Studiengang Textildesign und die Bestandteile des Semesterprojekts näher Auskunft gegeben. Marla und Sofia erzählen u.a. über die Ideen am Anfang, die im Entstehungsprozess stetig entwickelt und angepasst wurden.
Alle 2G+ Besucher sind herzlich eingeladen am Event teilzunehmen. Der Impfstatus wird am Eingang, an der Museumskasse, geprüft.
Foto: Privat
Nanna
Nanna Aspholm-Flik (*1964, Tampere) ist diplomierte Textildesignerin (Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart) aus Finnland und agiert u.a. als Künstlerin, Dozentin, Forscherin, Kuratorin und Kunsthandwerkerin. Als Impulsgeberin und Kooperationspartnerin in Kulturprojekten verfolgt sie den Ansatz, Theorie und Praxis zusammenzubringen, um die Wertigkeit des Textilen hervorzuheben. Sie ist Gründerin und Ideengeberin der Atelierwerkstatt _nannatextiles in Stuttgart-West. Unter _programm _archiv kann über Nannas konkreten Mitwirkungen nachgelesen werden.
Foto: Anne Faden
brennnesselfaserseminar im kriesten garten, leonberg (bei stuttgart)
with Mechtilde Frintrup
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(Stand 28.09.2021) DIESER KURS KANN AUS ORGANISATORISCHEN GRÜNDEN NICHT STATTFINDEN. NANNA BITTET UM VERSTÄNDNIS.
(Noch in diesem Jahr wird Nanna über diesen Kurs Info veröffentlichen. An zwei Wochenenden Ende September 2022 führt Mechtilde im Wollwerk, Albgut-Münsingen, ihre Brennnsselvermittlung durch.)
Nanna kooperierte mit der Kursleiterin Mechtilde und dem Team des Wollwerks (Albgut-Münsingen) beim ersten Brennnesselfaser-Seminar im Herbst 2020. Erneut führen wir gemeinsam dieses Jahr diesen beliebten Kurs, der schon ausgebucht ist, als Kooperationsveranstaltung im Wollwerk, Schwäbische Alb, durch.
Zum ersten Mal konnte Nanna jetzt Mechtilde in den zauberhaften Kriesten Garten, mitten im Naturschutzgebiet in der Nähe der Bärenseen, nach Leonberg anlocken...
Im stimmungsvollen alten Glashaus im hinteren Teil der Kriesten Gartenanlage im Mahdental (nur 15 Auto-Minuten von Nannas Stuttgart-Atelierwerkstatt entfernt) ist viel Platz zu arbeiten sowohl innen als auch aussen. Nach dem Sammeln der eigenen Brennnesseln erläutert Mechtilde alle Arbeitsschritte der Fasergewinnung. Stängel werden sortiert bevor das Extrahieren der wertvollen Fasern beginnt. Im Anschluss werden sie gekocht. Auch lernen wir wie aus frisch abgezogenen Fasern reißfeste gedrehte Kordeln entstehen.
Am Montag widmet Mechtilde noch dem Vermitteln des Spinnens von Brennnessel-fasern mit Spindel. Es wird nicht erwartet, dass die Kursteilnehmer_innen sich hiermit auskennen. Ob der erste Kurstag mit dem Thema Nadelbindetechnik endet oder ob damit am Dienstag gestartet wird, hängt von den Wünschen der Gruppe ab. Je nach Interesse können Tielnehmer_innen am zweiten Tag Papier aus Brennnesselteilen schöpfen und Samensalz mit Mörser herstellen. Keine Vorkenntnisse sind für die Teilnahme notwendig, alle arbeiten im eigenen Tempo. Obwohl die offizielle Kursvermittlung im Glashaus pünktlich um 15 Uhr endet, können sich die Kursteilnehmer_innen gerne in der schönen Gartenanlage inspirieren lassen und länger verweilen.
Der Inhalt dieses Seminars ist identisch zu Mechthildes Schwäbische-Alb-Wochenenden im September 2020 und 2021.
P.S. Im _archiv finden Sie die Info zum ersten Mechtilde-Kooperationskurs "05.09.2020 Brennnesselfaser-Seminar im Wollwerk, Schwäbische Alb"
Mechtilde Frintrup
Mechtilde verbrachte ihre Kindheit im Münsterland. Nach dem Studium an der FH für Druck Stuttgart führte ein Praktikum sie nach Buenos Aires. Das einfache Leben in den Anden lernte sie kennen und lieben. Die Ausbildung zur Phythopraktikerin in Freiburg vermittelte tiefgründiges Pflanzen(heil)wissen, das sie heute in Kursen weitergibt. Letztes Jahr erschien im atVerlag Mechtildes "Brennnesselbuch - Die magische Nahrungs-, Heil- und Faserpflanze". Mechtilde beschäftigt sich zusätzlich als selbständige Typografin/ Grafikerin.
Nanna möchte alle Freunde des Textilen nahelegen, vor 16. Januar 2022 die 8. Europäische Quilt-Triennale (8. EQT) in Heidelberg zu besuchen. Arbeiten spannender zeitgenössischer Textilkunst und moderner Quilts aus 15 europäischen Ländern wurden von der Jury im Frühjahr 2021 ausgewählt. Zusammen mit Jana Sterbova aus Prag, der Schweizerin Judith Mundwiler (Doris Winter Gedächtnispreisgewinnerin 2018) und Prof. Tim Parry-Williams, Norwegen, wirkte Nanna in der Jury mit. Sehr beeindruckend ist es, dass der europäische Dialog in Form von Textilwerken schon zum achten Mal in der Textilsammlung Max Berk stattfindet. Dr. Kristine Scherer, Museumsleiterin und Initiatorin der Quilt-Triennale, ist dies zu verdanken. Die Ausstellung enthält fünfzig aussergewöhnlich vielschichtige Interpretationen der alten textilen Quilttradition.
Vier Preise wurden am 10. Oktober 2021 verliehen:
Die Schweizerinnen Rita Merten "Physical Distancing" und Heidi König "Kunterbunt!" teilten den Doris Winter Gedächtnispreis 2021.
Paulina Sadrak (POL) aus Lodz wurde für "9 x 11" als Talentierte-Nachwuchsquilter_in benannt
Für "Quicky" bekam die Rumänin Dóra Marföldi den Preis "Innovation im Großformat"
Die Vorsitzende der Triennalejury, Frau Dr. Scherer, gibt im Ausstellungsflyer bekannt:
"Die Entwicklung der Kunstform "Quilt" von der überwiegend funktionalen Decke hin zum autonomen Kunstwerk innerhalb der letzen 50 Jahre ist beeindruckend. So findet sich in der Ausstellung Raumgreifendes in Form eines Bodenobjekts aus Plastiksäcken und Plastikmüll in Wellenform. Andere politisch engagierte Arbeiten widmen sich z.B. dem Thema "Black lives matter" oder mit der Projektion "a place to live" der Situation der Frauen in Afganistan, aktuell katastrophaler denn je.
Corona und seine Folgen sind naturgemäß ein wichtiges Thema, mit allen Facetten wie Stillstand/ Stille oder Zusammenhalt;
viele Objekte vermitteln dennoch Hoffnung und Lebensfreude."
Alle fünfzig Werke sind wirkungsvoll im Ausstellungskatalog abgebildet, auch Texte der Jurymitglieder sind veröffentlicht.
Öffentliche Führungen in der Textilsammlung Max Berk:
Mi 10.11 - 17h
So 14.11 - 15h
Mi 24.11 - 17h
So 12.12 - 15h
Mi 15.12 - 17h
So 9.1.22 - 15h
Mi 12.1 - 17h
Rahmenprogramm:
Mi 20.10 von 15-17h Die französische Triennale-Teilnehmerin Pascale Goldenberg stellt ihr Afganistan-Projekt Guldusi vor (im Rahmen der Französischen Woche).
Sa 13.11 von 9-18h + So 14.11 von 9-17h Farbe und Design im textilen Bild. Workshop mit Michèle G. Samter (Schweiz). Nähere Informationen bitte auf www.museum.heidelberg.de nachlesen.
Sa 27.11 um 15h Sofia Furmanov spricht über ihren Gemeinschaftsquilt "Zusammenhang", den die Studierenden aus Stuttgart mit ihrer Kommilitonin Marla Bernhardt als Semesterarbeit im SS 2020 an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste im Studiengang Textildesign kreierte. Nanna, auch Absolventin der Kunstakademie Stuttgart, moderiert das Künstlerinnengespräch mit Sofia.
So 5.12 um 15h Künstlerinnengespräch mit den beiden Preisträgerinnen Heidi König und Rita Merten.
Im Frühjahr 2022 wandern die fünfig internationalen Triennale-Textilwerke zum Kreismuseum Zons (Dormagen, Nordrhein-Westfalen). Im Herbst sind sie im Textilmuseum St. Gallen, Schweiz, zur Schau gestellt. Ob die 8. Europäische Quilttriennale auch in Berlin im Sommer 2022 zu sehen sein wird, ist noch offen.
09/30/2021 _extern_60
lio oberschwaben september-finissage am öchsle-bahnhof
with Nanna
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(Literaturnetzwerk Oberschwaben c/o Büro für Regionalkultur eG Pressemitteilung 22.09.2021)
LiO bittet zur September-Finissage nach Äpfingen
Am 01.10.2021 mit „offenem Mikrofon“ zum Thema Schaf & Wolle
Das Literaturnetzwerk Oberschwaben (LiO) lud im September in und an die Höfe ein. Zum Abschluss spannt es den Faden über Geschichten und Worte hinaus ins Textile. Dipl. Textildesignerin Nanna Aspholm-Flik (2016, Staatl. Akademie der Bildenden Künste Stuttgart) und Textildesignerin Magdalena Popp (2019, B.A. Textildesign, Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle; gegenwärtig Textildesign M.A., Hochschule Reutlingen) wurden eingeladen, Literatur mit textilem Inhalt zu verknüpfen.
An einem Ort, der Menschen verbindet, der Lebenswege überkreuzen lässt und der die Schnittstelle von der Heimat in die Welt ist; der Bahnhof. An diesem Ort der Begegnungen möchten die beiden Gestalterinnen nicht nur Menschen und Geschichten zusammenbringen, sondern auch die Brücke zu textilem Material schlagen.
Dafür ließen sie sich von der heimischen Wollfaser inspirieren. Ein regionales Material, das uns seit vielen Generationen begleitet, uns im Winter wärmt und schützt und im Sommer kühlt. Aber auch ein Material, das in den letzten Jahrzehnten gegenüber der importierten Wolle an Bedeutung verloren hat. Was auch dazu führte, dass beispielsweise die heimischen Schäfer ums Überleben kämpfen. Diesen regionalen textilen Schatz wieder ins Bewusstsein zu holen ist den Textildesignerinnen ein Anliegen. Passend zum Herbstbeginn laden sie dazu ein, mit ihnen gemeinsam Schafe und deren Wolle in Wort und im kreativen Tun neu aufleben zu lassen. Nanna und Magdalena „leben“ Textil. Sie spinnen einen Faden von der Wolle zu den Geschichten und zurück
Am Freitag, den 01. Oktober 2021 wird ein „Open Mic“-Nachmittag stattfinden, bei dem Geschichten, Gedichte, Lieder, Witze und vieles mehr rund um Wolle und die Welt darum herum zum Besten gebracht werden. Beiträge jeder Art sind willkommen! Die fünfzig bunten Stühle des LiO-Netzwerks laden dann letztmalig für 2021 zum Verweilen, zum Zuhören und Mitmachen „umsonst & draußen“ ein.
Das Literaturnetzwerk Oberschwaben (LiO) ist dafür zu Gast am schmucken Öchsle-Bahnhof in Äpfingen. Zum Schaf & Wolle-Abend am 30. September 2021 sind alle Interessierten sehr herzlich eingeladen. Der Abend findet im Rahmen der Veranstaltungsreihe „LiO-bei Hofe!“ statt und wird gefördert im Impulsprogramm Kunst trotz Abstand des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg. Beginn ist um 17 Uhr, um Anmeldung unter www.lio-netzwerk.org wird gebeten; Kontaktdaten sind erforderlich.
Foto: Am Öchsle-Bahnhof in Äpfingen (bei Maselheim) findet der Schaf & Wolle-Abend am 01.10. ab 17 Uhr statt (Bild: Nanna Aspholm-Flik)
Nanna
Nanna Aspholm-Flik (*1964, Tampere) ist diplomierte Textildesignerin (Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart) aus Finnland und agiert u.a. als Künstlerin, Dozentin, Forscherin, Kuratorin und Kunsthandwerkerin. Als Impulsgeberin und Kooperationspartnerin in Kulturprojekten verfolgt sie den Ansatz, Theorie und Praxis zusammenzubringen, um die Wertigkeit des Textilen hervorzuheben. Sie ist Gründerin und Ideengeberin der Atelierwerkstatt _nannatextiles in Stuttgart-West. Unter _programm _archiv kann über Nannas konkreten Mitwirkungen nachgelesen werden.
Foto: Anne Faden
brennnesselfaserseminar im wollwerk, schwäbische alb 2021
with Mechtilde Frintrup
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(Stand 29.04.2021)
Im September 2020 war Auftakt der Kooperation zwischen dem Wollwerk (Münsingen), der Atelierwerkstatt _nannatextiles (Stuttgart) und der Brennnesselexpertin Mechtilde Frintrup. Gemeinsam organisierten wir den Kurs bei Münsingen auf der Schwäbische Alb zum Thema Brennnesselfasergewinnung und -bearbeitung.
Dieses Jahr wollen wir erneut den Kurs im idyllischen Albgut-Areal anbieten, wo zwischen den unter Denkmal stehenden ehemaligen Soldatenunterkünften viele Brennnesseln wachsen. Das Wollwerk ist prädestiniert als idealer Austragungsort des zweitägigen Naturfaserworkshops. Kein Corona-Lockdown kam uns 2020 in die Quere. Viel Platz zu arbeiten stand den Teilnehmer_innen außen und innen zur Verfügung.
Nach dem Sammeln der eigenen Brennnesseln vermittelte Mechtilde die Arbeitsschritte der Fasergewinnung. Nach dem Sortieren der Brennnesselstängel, wurden die wertvollen Fasern extrahiert und danach gekocht. Am ersten Tag gelang es feste Kordeln aus den abgezogenen Fasern zu drehen.
Am zweiten Tag lernten wir das Spinnen von Brennnesselfasern mit Spindel. Auch wurde Nadelbinden, eine uralte Technik zur Flächenerzeugung, mit den aus Stängeln gewonnenen Fasern demonstriert und ausprobiert. Je nach Interesse haben die Tielnehmer_innen sogar Papier aus Brennnesselteilen geschöpft und Samensalz mit Mörser hergestellt. Keine Vorkenntnisse waren notwendig, alle haben im eigenen Tempo gearbeitet.
Mechthildes Kurs am Wochenende 25.-26. September 2021 ist identisch zum letzjährigen Kurs. Ausschließlich Nanna beantwortet Kursanfragen und bearbeitet Anmeldungen. Für die Durchführung im Albgut-Areal, auch Fragen zur Logistik, Übernachtung, etc., bitte Christine oder Martina bei Wollwerk unter [email protected] eine Mail senden.
Auf dieser Website unter _archiv finden Sie die Ankündigung „05.09.2020 Brennnesselfaser-seminar im Wollwerk, Schwäbische Alb“, die inhaltlich für den Kurs im September 2021 auch gilt.
Dieser Kurs ist ausgebucht . Nanna hat momentan einige Namen auf der Warteliste notiert, befürchtet aber, dass kaum jemand vor Seminarbeginn absagen wird. Bei Interesse bitte trotzdem eine E-Mail an [email protected] senden.
NEU !!! Mechtilde vermittelt einen Monat später, am Montag und Dienstag 25.-26.10.21, ihr Brennnessel-Wissen im tollen Kriesten Garten bei Stuttgart. In der separaten Ankündigung ist eine direkte Online-Anmeldung möglich . Es sind wenige Plätze frei.
Mechtilde Frintrup
Mechtilde verbrachte ihre Kindheit im Münsterland. Nach dem Studium an der FH für Druck Stuttgart führte ein Praktikum sie nach Buenos Aires. Das einfache Leben in den Anden lernte sie kennen und lieben. Die Ausbildung zur Phythopraktikerin in Freiburg vermittelte tiefgründiges Pflanzen(heil)wissen, das sie heute in Kursen weitergibt. Letztes Jahr erschien im atVerlag Mechtildes "Brennnesselbuch - Die magische Nahrungs-, Heil- und Faserpflanze". Mechtilde beschäftigt sich zusätzlich als selbständige Typografin/ Grafikerin.
_nannatextiles-workshops im TAITO arts & crafts zentrum, tampere, finnland
with Nanna
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Am Wochende 28.-29. August, werden in Galerien, Museen, Ateliers und in TAITO Arts & Crafts Zentren in der Region Pirkanmaa die Veranstaltung „Taidesuunnistus“ (Kunstorientierung) durchgeführt. 130 Locations sind Teil des beliebten Kulturprogramms. Nanna hospitiert im August und September im Verein TAITO Pirkanmaa, um Akteur_innen, Strukturen und Aktivitäten der landesweit verbreiteten finnischen Arts & Crafts Centers in ihrer Heimat kennenzulernen. Neue Textilkontakte und Impulse sind ihr wichtig.
Während des Events „Taitosunnistus“ vermittelt Nanna am Sonntag, 29. August, in zwei Workshops (um 13 Uhr und 15 Uhr) die japanischen Sticktechniken Sashiko & Boro. Zusätzlich sind Nannas Garn-Galore-Garnobjekte in Taitokeskus Verkaranta, 1. OG, Tampere-Mitte ganztags zu sehen, die Ende Juli in der "fünf k"- Ausstellung während des "4. Kriesten Nature & Textile Week" in Leonberg (bei Stuttgart) präsentiert wurden.
Nanna
Nanna Aspholm-Flik (*1964, Tampere) ist diplomierte Textildesignerin (Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart) aus Finnland und agiert u.a. als Künstlerin, Dozentin, Forscherin, Kuratorin und Kunsthandwerkerin. Als Impulsgeberin und Kooperationspartnerin in Kulturprojekten verfolgt sie den Ansatz, Theorie und Praxis zusammenzubringen, um die Wertigkeit des Textilen hervorzuheben. Sie ist Gründerin und Ideengeberin der Atelierwerkstatt _nannatextiles in Stuttgart-West. Unter _programm _archiv kann über Nannas konkreten Mitwirkungen nachgelesen werden.
Foto: Anne Faden
4. kriesten nature & textile week: objekte aus garn 2
with Nanna
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Diesen Kurzworkshop führt Nanna zwei Mal am letzten Tag der 4. Kriesten Nature & Textile Week durch. Obwohl das Foto in der Ankündigung der zwei Termine unterschiedlich ist, wird der Kursinhalt identisch sein.
Farbe, Garn, Stofffetzen, rumliegende Bänder, auch beispielsweise eine Einzelsocke, waren Ausgangspunkt und Impuls zugleich. Während der Corona-Lockdown kreierte Nanna stoffliche Objekte, die während der 4. Kriesten Nature & Textile Week in der Gemeinschaftsausstellung fünf k im Glaushaus präsentiert sind. „Wenig denken und möglichst lange ohne Plan einfach machen“, sagte sie sich. Durch intuitive textile Handgriffe wie Wickeln, Stopfen, Reißen, Flicken und Sticken ergaben sich längliche, flache und füllige Formen. Das Überkreuzen von Garnen oder das Schichten von Stoffen geschah im Stillen tun. Ohne Ziel.
Nanna ist in ihrer Atelierwerkstatt _nannatextiles umgeben von einem Fundus an Erzeugnissen. Technisch raffiniert hergestelle historische Textilien vis-à-vis Materialen und Stoffreste, die eher wenig beeindruckend aussehen. Alles empfindet Nanna gleich wertvoll.
Im japanischen Prinzip mottainai wird unsere Aufmerksamkeit auf Bewahren, Up-Cycling, Aufsammeln und Re-Purpose gerichtet. Der Ansatz ist es bewusst NICHT alles wegzuwerfen, wie kurze Fäden, die nach dem Knopfannähen übrigbleiben, oder die fast leeren Wollknäule nach dem Fertigstricken des bunten Pullis.
Im 90-Minuten Textilworkshop „Objekte aus Garn“ üben wir im stimmungsvollen Glashaus das „Loslassen“ während die Hände sich beschäftigen. Nanna bringt viel Material mit, auch Scheren und Nadeln. In einer kurzen Einführung erläutert sie die textilen Techniken, die in ihren Ausstellungsobjekten Verwendung fanden. Keine Vorkenntnisse sind notwendig, aber Neugierde und gute Laune, vielleicht?
Foto: Detailaufnahme eines Objekts der Sammlung _garn galore, die im Glashaus Kriesten ausgestellt ist.
Nanna
Nanna Aspholm-Flik (*1964, Tampere) ist diplomierte Textildesignerin (Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart) aus Finnland und agiert u.a. als Künstlerin, Dozentin, Forscherin, Kuratorin und Kunsthandwerkerin. Als Impulsgeberin und Kooperationspartnerin in Kulturprojekten verfolgt sie den Ansatz, Theorie und Praxis zusammenzubringen, um die Wertigkeit des Textilen hervorzuheben. Sie ist Gründerin und Ideengeberin der Atelierwerkstatt _nannatextiles in Stuttgart-West. Unter _programm _archiv kann über Nannas konkreten Mitwirkungen nachgelesen werden.
Foto: Anne Faden
4. kriesten nature & textile week: objekte aus garn 1
with Nanna
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Diesen Kurzworkshop führt Nanna zwei Mal am letzten Tag der 4. Kriesten Nature & Textile Week durch. Obwohl das Foto in der Ankündigung der zwei Termine unterschiedlich ist, wird der Inhalt des Kurses identisch sein.
Farbe, Garn, Stofffetzen, rumliegende Bänder, auch beispielsweise eine Einzelsocke, waren Ausgangspunkt und Impuls zugleich. Während der Corona-Lockdown kreierte Nanna stoffliche Objekte, die während der 4. Kriesten Nature & Textile Week in der Gemeinschaftsausstellung fünf k im Glaushaus präsentiert sind. „Wenig denken und möglichst lange ohne Plan einfach machen“, sagte sie sich. Durch intuitive textile Handgriffe wie Wickeln, Stopfen, Reißen, Flicken und Sticken ergaben sich längliche, flache und füllige Formen. Das Überkreuzen von Garnen oder das Schichten von Stoffen geschah im Stillen tun. Ohne Ziel.
Nanna ist in ihrer Atelierwerkstatt _nannatextiles umgeben von einem Fundus an Erzeugnissen. Technisch raffiniert hergestelle historische Textilien vis-à-vis Materialen und Stoffreste, die eher wenig beeindruckend aussehen. Alles empfindet Nanna gleich wertvoll.
Im japanischen Prinzip mottainai wird unsere Aufmerksamkeit auf Bewahren, Up-Cycling, Aufsammeln und Re-Purpose gerichtet. Der Ansatz ist es bewusst NICHT alles wegzuwerfen, wie kurze Fäden, die nach dem Knopfannähen übrigbleiben, oder die fast leeren Wollknäule nach dem Fertigstricken des bunten Pullis.
Im 90-Minuten Textilworkshop „Objekte aus Garn“ üben wir im stimmungsvollen Glashaus das „Loslassen“ während die Hände sich beschäftigen. Nanna bringt viel Material mit, auch Scheren und Nadeln. In einer kurzen Einführung erläutert sie die textilen Techniken, die in ihren Ausstellungsobjekten Verwendung fanden. Keine Vorkenntnisse sind notwendig, aber Neugierde und gute Laune, vielleicht?
Foto: Detailaufnahme eines Objekts der Sammlung _garn galore, die im Glashaus in der "fünf k"-Ausstellung zu sehen ist.
Nanna
Nanna Aspholm-Flik (*1964, Tampere) ist diplomierte Textildesignerin (Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart) aus Finnland und agiert u.a. als Künstlerin, Dozentin, Forscherin, Kuratorin und Kunsthandwerkerin. Als Impulsgeberin und Kooperationspartnerin in Kulturprojekten verfolgt sie den Ansatz, Theorie und Praxis zusammenzubringen, um die Wertigkeit des Textilen hervorzuheben. Sie ist Gründerin und Ideengeberin der Atelierwerkstatt _nannatextiles in Stuttgart-West. Unter _programm _archiv kann über Nannas konkreten Mitwirkungen nachgelesen werden.
Foto: Anne Faden
with Team Annika, Dorothea, Franziska, Nanna und Stephanie
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Das Augenmerk bei der diesjährigen 4. Kriesten Nature & Textile Week liegt in der "fünf k"-Ausstellung im Glashaus, im hinteren Teil der Gartenanlage. Das Team aus den fünf Künstlerinnen Annika (D), Dorothea (CH), Franziska (A), Nanna (FIN) und Stephanie (D) stellen zum ersten Mal in dieser Konstellation aus.
Am heutigen Mittwoch - um 13 Uhr und 17 Uhr - führen Annika und Stephanie Interessierte Besucher durch die Ausstellung. Keine Anmeldung ist notwendig.
Zusätzlich veranstaltet das Team einen langen Abend. Am Mittwoch 28. Juli schlißt das Glashaus nicht um 18 Uhr, sondern Keiko verkauft im Kriesten-Glashaus leckere sommerliche Gerichte (keinen Fisch!). Aber, nur so lange der Vorrat reicht. Keiko kennt sich als Caterer im Kriesten Garten aus. Aus ihrem bekannten janpanischen Restaurant Tokio Dining in Stuttgart-Süd, wurde mehrmals Essen in den Mahdental und Kriesten Garden bestellt. Auch erfrischende Getränke wird sie im Glashaus anbieten.
Alle sind herzlich eingeladen am langen Abend nach Leonberg in das Gartenparadies im Mahdental vorbeizukommen. Lassen Sie uns gemeinsam den Sommer feiern und in dem wunderschönen Garten verweilen.
Ab dem zweiten Tag der Veranstaltung 4. Kriesten Nature & Textile Week, am Dienstag ab 12 Uhr, startet die „Wachsende Installation“ in der unmittelbaren Nähe der Glashaus-Ausstellung "fünf k". Besucher sind eingeladen mitzuwirken…
Dorothea und Franziska verpflanzen eine Aktion aus Vorarlberg in Baden-Württemberg:
„Nehmen was da ist, in unserem Materialarchiv, und daran anknüpfen. Material dient als Inspirationsquelle für unser gemeinsames Tun. Kürzlich im Schauraum „ZollART“, einem ehemaligen Zollhaus am vorarlbergischen Rhein-Radweg ging es ums Weiterknüpfen im wahrsten Sinne des Wortes: Bestehende und frühere Arbeiten werden eingebunden in eine Installation. Verknüpft wird Papiergarn, Gummischläuche, Wollgarn. Auch nach Leonberg nehmen wir Material aus unserem Fundus mit und knüpfen an im inspirierenden Kriesten Garten.“
Wer Lust hat ist herzlich eingeladen zum Mitknüpfen und so die Installation wachsen zu lassen. Auf den Donnerstag ca. 16 Uhr sind wir schon neugierig. Dann ist Schluss und wir schauen gemeinsam nach, was entstanden ist. Nanna veröffentlicht Fotos der entstandene "Wachsende Installation" später auf www.nannatextiles.de
Team Dorothea & Franziska
Die im Verein „KunstVorarlberg“ aktiven Kunstakteurinnen Franziska Stiegholzer (rechts) und Dorothea Rosenstock, stellen zum ersten Mal als Team in D aus. Franziska ist Absolventin der Akademie der Bildenden Künste in Wien. Dorothea studierte Textildesign in Luzern, bevor sie ihr textiles Können und künstlerischen Ausdruck an der Aalto University, Helsinki, Finnland, vertiefte.
Der gemeinsame künstlerische Austausch besteht schon mehrere Jahre lang mit Ausstellungen, gemeinsamen Arbeiten und Installationen. Vom Land Vorarlberg wurde eine Arbeit angekauft zum Thema Datenschutzgrundverordnung, inspiriert von Papierschredderschnipseln.
4. kriesten nature & textile week - ausstellung "fünf k" mit programm
with Team Annika, Dorothea, Franziska, Nanna und Stephanie
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Im Juli 2021 findet die Kooperation Kriesten Nature & Textile Week zwischen der Gartenherrin Birgit Kriesten und Nanna zum vierten Mal statt. "Textilerbe Zentralasiens", das als Thema im Pandemie-Sommer 2020 anvisiert war, wurde kurzfristig storniert.
Im Juli, wenn der Garten von der Sonne verwöhnt ist und Insekten all die farbenfrohen Blüten besuchen, stellt das internationale Künstlerinnen-Team "fünf k" um Nanna seine Arbeiten bei der 4. Kriesten Nature & Textile Week im zauberhaften Kriesten Garten in Leonberg aus.
Schon seit vielen Monaten entstehen und verdichten sich im Verborgenen bei den fünf Akteurinnen Ideen und Konzepte, die sich über vielfältige Materialproben zu verschiedenen Kunstwerken formen. Die Gedanken und Gestaltungsprozesse zur handwerklichen und künstlerischen Arbeit von Annika (D), Stephanie (D), Franziska (A), Dorothea (CH) und Nanna (FIN) werden im großräumigen und lichtdurchfluteten Glashaus der Gartenanlage in einem Bouquet aus den Materialen und Verarbeitungsweisen gezeigt. Es treffen Papier oder Textil auf Keramik. Garne verformen sich zu filigranen Gebilden und gewohnte Oberflächen oder Strukturen werden durch neue Materialzusammensetzungen in Frage gestellt.
Was eigentlich für die "Europäischen Tage des Kunsthandwerks (ETAK)" im April 2021 bei _nannatextiles Stuttgart geplant war, die aufgrund des erneuten Corona-Lockdown zum zweiten Mal in Folge nicht stattfinden konnten, wird nun in der zum vierten Mal organisierten Eventreihe integriert. Die zur Schau gestellten Arbeiten werden in Führungen, Künstlerinnengesprächen und Workshops näher erläutert.
Der Garten als Ort des Wachsens und Gedeihens bildet den Rahmen für das Team und die entstehenden Arbeiten. Täglich um 13 Uhr und 17 Uhr erläutern die Künstlerinnen in öffentlichen Führungen und Gesprächen ihre Arbeiten. Bitte unter _extern über die besondere partizipative "Wachsende Installation" nachlesen und über das Kursangebot am Donnerstag am Workshop "Objekte aus Garn" teilzunehmen.
Magdalena Popp hat mit viel Liebe das Booklet „fünf k“ mit Interview-Portraits der Künstlerinnen konzipiert, gestaltet und von Hand gebunden. Die sommerlichen Farben des Covers laden alle Leserinnen und Leser ein, die Gedanken von Nanna, Annika, Stephanie, Dorothea und Franziska zu ihren Arbeiten zu erfahren. Das Booklet kann während der Ausstellung im Glashaus – so lange der Vorrat reicht – erworben werden.
Foto: Beispiel eines Meisterschülerinnen-Gestecks der "Stuttgarter-Ikebana-Schule e.V." bei der 2. Kriesten Nature & Textile Week 2019. Mehr unter _portfolio
07/25/2021 _Course_39
weben - experimentieren mit einfachen mitteln
with Clara Kuenne
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Neben der Holz- und Steinbearbeitung gilt das Weben als ältestes Handwerk der Menschheit.
Das rechtwinklige Verkreuzen von mindestens zwei Fadensystemen, der Kette und dem Schuss, bildet die Grundlage für textile Flächen. Während heutzutage Textilien am laufenden Meter an hoch-industrialisierten Maschinen gefertigt werden, möchten wir uns in diesem Kurs wieder auf die archaischen Grundlagen des Webens von Kleinstücken besinnen.
Als Hilfsmittel dienen uns dazu alte Bilderrahmen, welche mit ein paar Nägeln zu rudimentären Webrahmen umfunktioniert wurden. Nach einer Einführung von Clara in die Theorie und Geschichte des Webens, wird sie das Anfertigen von kleinformatigen Webexperimenten am jeweils eigenen Rahmen anleiten. Eine große Auswahl an Wolle und Garnen in neutralen Farben, wie Schwarz, Weiß und Creme werden bereitgestellt - wobei Sie gerne auch andere natürliche Materialien mitbringen können: Stöcke, Gräser, eben alles, was man verweben kann.
Im Laufe des Tages werden wir beobachten, welche Auswirkung die Dicke der Garne auf unser Webstück hat, wie verschieden die Grundbindungen wirken, und welche anderen spannenden Gestaltungsmöglichkeiten uns einfallen. Alle können in ihrem eigenen Tempo arbeiten und experimentieren. So entstehen in diesem Kurs zwar keine fertigen Gebrauchsgegenstände, aber kleine experimentelle Objekte, welche die Kreativität für ihre eigenen Projekte wecken und fördern sollen. Da wir nicht an komplizierten Webstühlen arbeiten, sind keinerlei Vorkenntnisse nötig.
Im Kursbeitrag inbegriffen sind alle Materialien und Arbeitsgeräte. Eigene Webrahmen oder Garne können aber gerne mitgebracht werden.
Da Kreativität hungrig macht, ist bei _nannatextiles für Getränke und Snacks sowie ein einfaches Mittagessen vorgesorgt.
Foto: Merve Nur Sürmeli
Clara Kuenne
Clara begeisterte sich schon früh für Textilien und den endlosen Gestaltungsmöglichkeiten textiler Materialien. 2013 begann sie eine Ausbildung zur Damenmaßschneiderin am Staatstheater Darmstadt, es folgten zwei weitere Jahre als Gesellin in der dortigen Kostümwerkstatt.
Um ihr handwerkliches und kreatives Wissen zu vertiefen, begann sie 2018 das Studium der Kostümgestaltung an der Hochschule für Bildende Kunst in Dresden. Nach ihrem Diplom (vsl. 2022) ist sie befähigt, als Gewandmeisterin Kostüme für Theater und Film zu konzipieren und diese eigenständig anhand von Schnitterstellung umzusetzen.
Im Rahmen ihres Studiums absolvierte Clara bei _nannatextiles im Herbst 2020 ein zweimonatiges Praktikum. Ihre intensive Beschäftigung mit dem Thema Weben, insbesondere mit unkomplizierten Mitteln und Techniken, eröffnete ihr weitere spannende Einblicke in die textile Welt.
07/24/2021 _werkstattgespräch_23
über kostümgestaltung und können einer gewandmeisterin
with Clara Kuenne
Details
Venue
Please Note
Da der Ateliergeburtstag im November 2020 aufgrund der Corona-Bestimmungen leider nicht stattfinden konnte, freut sich Clara darauf, ihren geplanten Impulsvortrag als verlängertes _werkstattgespräch im Atelier von _nannatextiles zu halten.
Clara Künne ist gelernte Damenmaßschneiderin, ihre Ausbildung und erste Berufserfahrungen absolvierte sie in der Kostümschneiderei des Staatstheaters Darmstadt. Seit 2018 studiert sie Kostümgestaltung an der Hochschule für Bildende Künste in Dresden.
In ihrem Vortrag wird Clara näher auf die Strukturen einer Kostümabteilung eingehen und erzählen, was sich hinter der Berufsbezeichnung Gewandmeister_in verbirgt. Außerdem wird sie die Inhalte ihres Studiums beschreiben und Projekte aus verschiedenen Semestern präsentieren. Darunter ein Korsett nach einer Originalvorlage von 1885, dessen Schnitt sie selbst konstruierte und anfertigte, sowie den Entwurf und die Umsetzung eines Kostüms, dessen Anforderung es war, auch fliegen zu können. Am Sonntag, den 25. Juli, wird Clara zusätzlich einen eintägigen Kurs zum Thema „Weben – Experimentieren mit einfachen Mitteln“ halten (siehe _Kurse). In ihrem zweimonatigen Praktikum bei _nannatextiles befasste sie sich intensiv mit den Grundlagen von textilen Geweben. Mit einem experimentellen Ansatz nähert sie sich dem Material, mit dem sie sich als Schneiderin täglich beschäftigt. Clara freut sich sehr darauf, diese Erkenntnisse mit den Kursteilnehmer_innen zu teilen und gemeinsam an umfunktionierten Bilderrahmen zu weben.
Bei Interesse an ihrem morgigen Kurs „Weben – Experimentieren mit einfachen Mitteln“ ist eine Anmeldung unter _Kurse möglich.
Foto: Clara Künne Flugobjekt
Clara Kuenne
Clara begeisterte sich schon früh für Textilien und den endlosen Gestaltungsmöglichkeiten textiler Materialien. 2013 begann sie eine Ausbildung zur Damenmaßschneiderin am Staatstheater Darmstadt, es folgten zwei weitere Jahre als Gesellin in der dortigen Kostümwerkstatt.
Um ihr handwerkliches und kreatives Wissen zu vertiefen, begann sie 2018 das Studium der Kostümgestaltung an der Hochschule für Bildende Kunst in Dresden. Nach ihrem Diplom (vsl. 2022) ist sie befähigt, als Gewandmeisterin Kostüme für Theater und Film zu konzipieren und diese eigenständig anhand von Schnitterstellung umzusetzen.
Im Rahmen ihres Studiums absolvierte Clara bei _nannatextiles im Herbst 2020 ein zweimonatiges Praktikum. Ihre intensive Beschäftigung mit dem Thema Weben, insbesondere mit unkomplizierten Mitteln und Techniken, eröffnete ihr weitere spannende Einblicke in die textile Welt.
07/01/2021 _werkstattgespräch_22
kunstvermittlung - digitale und analoge formen und formate aus der praxis
with Tiina Kirsi Kern
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(Stand: 24.06.2021)
Tiina Kirsi Kern (Artrepreneur, Artdesign, Kunstreamerin in Nürtingen): Wie geht Kunstvermittlung? Digitale und analoge Formen und Formate aus der Praxis
Tiina spielt mit verschiedenen Aspekten der Kunstvermittlung. Neben ihrer Arbeit als Textilkünstlerin realisiert sie gemeinsam mit KünstlerInnen anderer Sparten außergewöhnliche Ausstellungskonzepte und experimentiert mit digitalen Bildformaten.
Derzeit arbeitet Tiina ressourcenorientiert mit Kassettenbändern. Optik und Format pendeln zwischen Gebrauchsfähigkeit und künstlerischer Ästhetik. Um den ungewöhnlichen Transformationsprozess von Technik zu Textil zu kommunizieren, geht sie über konventionelle Präsentationsformate wie Ausstellungen hinaus.
Beispiele zu diesen anderen Formen der Kunst und neuen Formaten der Kunstvermittlung werden beim Impulsvortrag zu sehen sein und diskutiert.
Aktuelle textile Arbeiten aus ihrer Werkstatt spielen ebenfalls eine Rolle und können in Augenschein genommen werden.
Leider haben wir diese Veranstaltung drei Mal verschieben müssen; die Corona-Situation ist Schuld... Daumen drücken, dass nichts im Wege steht, am 1. Juli Tiina in der Atelierwerkstatt willkommen zu heißen.
N.B. Der Termin dieses Gesprächs wurde vorverlegt. Es findet, statt 19 Uhr, schon um 18 Uhr , statt. Wir sind gezwungen Impfnachweise am Eingang zur Atelierwerkstatt am 1. Juli ab 17 Uhr zu prüfen. Alle Interessierte, die noch nicht durchgeimpft sind, bitte Corona-Negativtestbelege mitbringen. In der Nähe von _nannatextiles, im Restaurant Metzgerei, Stuttgart-Bismarckplatz, ist eine Teststation, wie auch rechts am Eingang vom Supermarkt Rewe, am Stuttgart-Vogelsang.
Foto: Tiina Kirsi Kern
Tiina Kirsi Kern
Tiina ist mit Leidenschaft der textilen Kunst verbunden.
Mit dem Beginn des Studiums 1992 an der Freien Kunstakademie in Nürtingen (FKN), Fachklasse Textil bei Margarete Warth, verbindet sie einen Wendepunkt in ihrem Leben.
Im Februar 2020 hat sie ein Studium in Kultur- und Medienmanagement am Institut für Kultur- und Medienmanagement (kmm) in Hamburg abgeschlossenen.
Das Startup Kunstream hat sie während dem Studium als Kunstvermittlungsalternative gemeinsam mit dem Künstler Ralf Braun 2018 ins Leben gerufen.
Tiinas textile Arbeit wurde in diesem Jahr beim Staatspreis Gestaltung Kunsthandwerk Baden-Württemberg ausgezeichnet.
Kunst-Schaufenster der Studiengalerie an der PH Ludwigsburg 22.04.-16.07.2021 Pausa-Stoffe der 1950er Jahre – Inspiration für heute
Zur Vernissage im digitalen Raum und einem individuellen Besuch nach Ludwigsburg wird mit folgendem Text eingeladen:
„50 Stoffdesigns aus den 1950er Jahren hat Textildesignerin Nanna Aspholm-Flik aus dem umfangreichen Archiv der ehemaligen Pausa-Werke ausgewählt. Sie waren die Inspirationsquelle für ein Kooperationsprojekt zwischen dem Museum Mössingen, PH Ludwigsburg und der Schule für Gestaltung Basel im Wintersemester 2019/2020.
Die Ergebnisse der Auseinandersetzung mit diesem Kulturerbe können Sie nun im Kunstschaufenster der Studiengalerie bestaunen. Die Arbeiten sind so dicht an den Fenstern präsentiert, dass die Besucher - unter Beachtung der aktuellen Corona-Pandemie-Bestimmungen – die Werke von außen betrachten können.“
Das Projekt wurde von der Wüstenrot Stiftung gefördert.
Foto: Bühnen und Theater Zentrum (BTZ), PH Ludwigsburg im November 2019
04/16/2021 _extern_54
arbogast_vorarlberg: naga-inspiriertes sticken
with Nanna
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In Cooperation with
(Stand: 30.03.2021) Leider muss dieser Kurs verschoben werden, da Nannas Anreise aus Stuttgart nach Götzis wegen Corona-Pandemieeindämmungsregeln nicht erlaubt ist.
Das Nagaland in Nordosten Indiens und der nordwestliche Teil Myanmars ist reich an textilen Kulturen. Im Herbst 2020 lernte Nanna in einer faszinierenden digitalen Übertragung aus dem Covid-19-Lockdown Naga-Gebiet besondere Ziersticktechniken kennen, die v.a. der Chakhesang-Stamm in seinen traditionellen Textilien verwenden.
Chakhesang-Frauen eines abgelegenen Naga-Dorfs weben Brennnesselschals auf Backstrap-Webeinrichtungen. Die nachhaltige Herstellung beginnt mit der lokalen Fasergewinnung. Für einen klassischen Schal werden vier handgewebte Stoffbahnen zusammengefügt.
In diesem Kurs demonstriert Nanna einige einzigartige Naga-Stickmethoden wie den Khapie-Stich (im Foto mit blauen Faden gemacht) und Lapusü-Dreiecke, die die Kursteilnehmer_innen als Inspiration für eigene Arbeiten umsetzten können.
Nach einer kurzen theoretischen Einführung in Naga-Textilien lenkt Nanna auch den Blick in andere Kulturen, die beispielhaft die Technik des Zusammenfügens von Gewebestreifen einsetzten, um flächige Stoffe zu kreieren. Für die westafrikanischen Kenté-Stoffe sind beispielsweise ca. 10 cm breite Webstreifen der Ausgangspunkt. Japanische Kimonos sind ausschließlich aus ca. 30 cm breite Stoffbahnen konstruiert, immer Webkante an Webkante.
In diesem Kurs entstehen keine Produkte, sondern die Teilnehmer_innen lernen Techniken und loten Ideen aus.
Keine Vorkenntnisse sind für diesen Kurs notwendig. Nanna bereitet Streifen aus Naturfaserstoffen vor, die sich für die gemeinsamen Stickübungen gut eignen und stellt Garne zur Verfügung. Bitte Nähzeug, unterschiedlich dicke Stickgarne, Schere, eigenes Material für individuelle Projekte, Neugierde und gute Laune mitbringen.
Um die Anmeldungen kümmert sich das Arbogast-Team. Am einfachsten gelingt es per E-Mail an [email protected]
Foto: Nannas Naga-inspirierte Stickerei
Nanna
Nanna Aspholm-Flik (*1964, Tampere) ist diplomierte Textildesignerin (Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart) aus Finnland und agiert u.a. als Künstlerin, Dozentin, Forscherin, Kuratorin und Kunsthandwerkerin. Als Impulsgeberin und Kooperationspartnerin in Kulturprojekten verfolgt sie den Ansatz, Theorie und Praxis zusammenzubringen, um die Wertigkeit des Textilen hervorzuheben. Sie ist Gründerin und Ideengeberin der Atelierwerkstatt _nannatextiles in Stuttgart-West. Unter _programm _archiv kann über Nannas konkreten Mitwirkungen nachgelesen werden.
Foto: Anne Faden
Leider darf, wegen Pandemie-Eindämmungsvorschriften, ETAK auch dieses Jahr nicht stattfinden. Unser Optimismus und Sorgfalt bei der Programmplanung haben nicht geholfen. Das für die „Europäische Tage des Kunsthandwerks (ETAK) 2021“ konzipiertes Programm bauen wir jetzt aus und verlagern es nach Leonberg. Bitte unter _programm 4. Kriesten Nature & Textile Week nachlesen.
Unser überregionales Team präsentiert Materialproben und Arbeiten aus Papier, Keramik, Glas und Textil. Die Schau von künstlerischen und handwerklichen Gedanken und Gestaltungsprozessen, die während ETAK in der Atelierwerkstatt _nannatextiles anvisiert war, wird stattdessen Ende Juli im Kriesten Garten, in Leonberg, organisiert.
Seit 2017 ist Nanna Mitglied im Bund der Kunsthandwerker (BdK) Baden-Württemberg e.V. Ihre Arbeit ist oft kollaborativ und Team-bezogen. Nannas ETAK 2021 Team besteht aus Annika Schüler, Dorothea Rosenstock, Franziska Stiegholzer, Katja Plötz und Stephanie Kahnau, die alle als Akteurinnen im Kriesten Garten mitwirken. Künstlerinnengespräche und Berichte über die ganz persönliche Fertigkeit und Kreativität der sechs Frauen, die fürs urbane Atelier in Stuttgart-West entwickelt waren, können Besucher im wunderschönen Kriesten Garten Glashaus, mitten im Naturschutzgebiet, anhören.
Der gemeinsame Ansatz ist nicht nur handwerklich Ästhetisches zu kreieren, sondern wir loten Vielschichtiges aus und suchen den Dialog mit dem Gegenüber. Die aktive Partizipation mit den Besuchern ist uns wichtig. Wir wollen unserem Publikum auf Augenhöhe begegnen, vielleicht auch Workshops anbieten. Es geht um ausstellen, vermitteln, diskutieren und voneinander lernen.
LEIDER MUSS DIESER KURS VERSCHOBEN WERDEN. WEGEN REGELN ZUR EINDÄMMUNG DER CORONA-PANDEMIE SIND KULTUREINRICHTUNGEN GESCHLOSSEN, ES IST UNTERSAGT KURSE DURCHZUFÜHREN.
Auf www.arbogast.at
im Kalender unter "Kreativität & Kultur"
Bildungshaus ST. ARBOGAST, Götzis, Vorarlberg/A
Katagami-inspiriertes Sticken mit Nanna
Fernöstliche Inspirationen
Fr 29. Jänner 2021, 14 Uhr - Sa 30. Jänner 2021, 18 Uhr
Katagamis sind alte japanische Färbeschablonen, die früher bei händischem Textildruck in Japan verwendet wurden. Nanna Aspholm-Flik besitzt 20 Katagami-Exponate (ein Abschiedsgeschenk einer japanischen Shiborilehrerin), die historisch wertvoll und im Normalfall eher in Museumsvitrinen zu bestaunen sind. Im Kurs geht es nicht ums Drucken, sondern um Inspirationen, die diese Schablonen uns schenken und die wir stickend auf Stoffen aus Naturfasern umsetzen.
Ergänzung:
Dieser Kurs ist identisch zu Nannas "Katagami-inspiriertes Sticken" von 5.-6. Juni 2020. Unter _archiv auf dieser Website hat Nanna eine Stickarbeit einer Teilnehmerin hochgeladen.
Wir essen gemeinsam, wer möchte, am Freitag Abend im Speisesaal des Bildungshauses. Danach, falls noch Motivation vorhanden ist, kann gerne mit Nanna weitergestickt werden.
Am Samstag starten wir um 9 Uhr, machen Mittagspause und Kaffeepausen (je nach Wunsch) und beenden das schöne kreative Arbeiten um 18 Uhr.
Foto: Katagami-Schablonen aus Nannas Sammlung.
Nanna
Nanna Aspholm-Flik (*1964, Tampere) ist diplomierte Textildesignerin (Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart) aus Finnland und agiert u.a. als Künstlerin, Dozentin, Forscherin, Kuratorin und Kunsthandwerkerin. Als Impulsgeberin und Kooperationspartnerin in Kulturprojekten verfolgt sie den Ansatz, Theorie und Praxis zusammenzubringen, um die Wertigkeit des Textilen hervorzuheben. Sie ist Gründerin und Ideengeberin der Atelierwerkstatt _nannatextiles in Stuttgart-West. Unter _programm _archiv kann über Nannas konkreten Mitwirkungen nachgelesen werden.
Foto: Anne Faden
Am zweiten Tag der Ateliergeburtstagsfeier im November ist es Tradition den Gästen mehrere Impulsvorträge anzubieten. Nanna möchte vor Augen führen, wie viele Aspekte und unterschiedliche Herangehensweisen die Beschäftigung mit dem Textil beinhaltet. Alles ist gleich wichtig. Das sich Vernetzen auch.
Birgit Mayr (Japanologin, Ostasien-Kunsthistorikerin in Heidelberg): Yoruba-Textilien aus Nigeria
Birgit möchte als Impuls Beispiele aus ihrer exklusiven Yoruba-Textilsammlung präsentieren. Nicht selten stellen ethnologische Museen nigerianische textile Exponate aus, die die lange Tradition des Webens und meisterhaften Färbens und Druckens den Besuchern näherbringen. Die Muster zu "lesen" ist spannend.
In der Yoruba-Kultur spielt die Pflanze Indigo eine ähnlich wichtige Rolle, wie in dem Textilerbe des Inselstaates Japan. Für ihre magische blaue Farbgebung und gute Lichtechtheit ist Indigo auch hier bekannt. Birgit berichtet über das für sie Wertvolle und Besondere in ihren historischen textilen Erzeugnissen.
Clara Kuenne (Praktikantin bei _nannatextiles, Studierende der Kostümgestaltung an der Hochschule für Bildende Künste in Dresden): Über den Inhalt des Studiengangs Kostümdesign und das technische Können einer Gewandmeisterin
Clara ist breitgefächert interessiert und eignet sich gerade im Praktikum v.a. Kenntnisse im Thema Weben an. Schon jetzt freuen sich viele über Clara als Kursleiterin ihres _nannatextiles-Workshops im Frühling oder Sommer 2021. Im Wintersemester 2019/20 fertigte Clara ein aufwändiges Korsett, das sie heute näher erklären möchte. Auch hat sie als studentische Aufgabe ein spannendes tragbares „Flugobjekt“ entworfen.
Dorothea Rosenstock (Textilkünstlerin und Designerin in Bludenz, Österreich): Bad Hairday-Textilobjekte, Papiergewächse und industrielle Stoffdesigns
Die in Luzern und an Aalto University, Helsinki, studierte Schweizerin, beschäftigt sich täglich mit textilen Themen. Als Angestellte im Design-Team eines Bludenz-Textilherstellers in Vorarlberg, entwirft Dorothea spannende Stoffe. Im Designprozess setzt sie differenziertes Wissen ein.
Das händische Weben, v.a. die finnische Ryijy-Technik, hält Dorothea auf Trab. Ihre meist dreidimensionalen, aus u.a. Papiergarn, Sisal und Baumwolle kreierten Textilobjekte, waren in Kunstausstellungen in Finnland, Österreich, Schweiz und Bulgarien zu sehen. Im Foto kann Dorotheas Papiergewächs erahnt werden.
Dorothea plant in ihrem Impulsvortrag sowohl über ihre Arbeit als Designerin in der Textilindustrie zu sprechen, als auch ihre Tätigkeit als Künstlerin zu erläutern.
www.dororosen.net
Tiina Kirsi Kern (Artrepreneur, Weberin, Kunststreamerin in Nürtingen): Wie geht Kunstvermittlung? Digitale und analoge Formen und Formate aus der Praxis
"Im Impulsvortrag spreche ich über meine persönlichen Erfahrungen in der Vermittlung von Kunst und Kunst im Handwerk. Es sind neben konventionellen Methoden vor allem meine experimentellen Versuche, mit den mir zur Verfügung stehenden Mitteln im WorldWideWeb für Kunst zu interessieren. Ich bin auf unterschiedlichen Plattformen präsent.
Auch das Startup Kunstream mit seinen Entwicklungsphasen stelle ich beispielhaft für eine Form der Kunstvermittlung mit neuer Gewichtung vor. Ein Meinungsaustausch am Ende des Vortrags wirft einen Blick in eine mögliche Zukunft der Kunstvermittlung. Grundlage ist meine über 20jährige Tätigkeit als Galeristin, Organisation des Vereins Werkraumtextil, off- und online-Kurse im Design-Bereich, Engagement in der örtlichen Kunst- und Kulturszene, Studium Kultur- und Medienmanagement, Mitmischen in der Startup-Szene zum Thema Kunstvermittlung via Stream und App, spartenübergreifende Kunstprojekte auch in Zeiten von Corona und in meiner eigenen künstlerischen Arbeit."
www.haus-vier.de und www.kunstream.com
LEIDER MÜSSEN DIE TÜREN GESCHLOSSEN BLEIBEN. KEIN PROGRAMM DARF DURCHGEFÜHRT WERDEN, DA IN DEUTSCHLAND ZUM CORONA-AUSBREITUNGSSCHUTZ KULTURANGEBOTE IM NOVEMBER UNTERSAGT SIND.
Nanna ist sehr froh darüber, dass die Impulsvorträgerinnen sich bereit erklärt haben, im Frühling/ Sommer oder Herbst 2021, individuelle Werkstattgespräche aus den für 8.11.20 geplanten kurzen Impulsen zu entwickeln. Die Veranstaltung wird dann auch für die breite Öffentlichkeit in Nannas Atelierwerkstatt zur Verfügung gestell. Bitte unter _programm auf www.nannatextiles.de auf Termine mit Birgit, Clara, Dorothea und Tiina Ausschau halten. Alle freuen sich…
11/07/2020 _werkstattgespräch_19
7.11.20: tag eins - ateliergeburtstag #4
with Nanna
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Alle kulturellen Aktivitäten, die für den Monat November geplant waren, fallen wegen des Corona-Pandemie-Lockdowns aus. Dies betrifft Nannas alljährlich stattfindende Ateliergeburtstagsfeier, die sie traditionell und gerne als eine Art Jahresabschluss, zum Innehalten und um Pläne zu erläutern, durchführt.
Keine Feier mit Kaffee, Kuchen, Sekt und Programm!
Am 7. November hatte Nanna vor, ihren Gästen Näheres zu den drei Phasen des Pausa-Kooperationsprojekts der vergangenen zwei Jahre zu schildern. Fördergelder der Wüstenrot Stiftung ermöglichten schweizer und deutschen Studierenden als Wintersemesterarbeit 2019/20 an das wertvolle Stoffdruckunternehmen Pausa als beispielhaftes Textilerbe Südwestdeutschlands anzuknüpfen.
Nannas Forschung der 1950er Jahre Designs im nicht-öffentlichen Archiv in Mössingen begann im Februar 2019. Acht Monate später vermittelten Dr. Franziska Blum, Leiterin der Pausa-Sammlung der Stadt Mössingen, und Nanna Pausa-Kulturwissen an die mitwirkenden Studierenden aus Basel und Ludwigsburg. Fünfzig ausgewählte Dessins aus dem Pausa-Depot, alle repräsentativ für die Midcentury-Epoche, fungierten als Katalysator für die wissenschaftliche und künstlerische Auseinandersetzung.
Von der großen „100 Jahre Pausa – 100 Jahre Bauhaus“ Ausstellung, die als Teil des deutschlandweiten Bauhaus-Jubiläums in Mössingen bis Ende November 2019 zu bewundern war, konnten alle Projektbeteiligten immens profitieren.
Heute kann im renovierten großen alten Pausa-Druckraum (in der Abbildung ist nur ein Teil der Halle sichtbar), wo tatsächlich die weltberümten Dekorationsstoffe in Flachfilmtechnik in den 1950er Jahren auch entstanden, wird bis 17. Januar 2021 „Pausa-Stoffe der 1950er Jahre – Inspiration für heute“ präsentiert. Studentische Interpretationen und Projektberichte, sowie die Auswahl der 50 historischen Pausa-Designs, können bewundert werden.
Anvisiert ist, dass Nanna am Freitag, den 15. Januar 2021 bei _nannatextiles in Stuttgart-West ein Pausa-Projekt-Werkstattgespräch am Abend durchführt. Bei Interesse einen Blick auf diese Website Ende Dezember/ Anfang Januar werfen. Es muss abgewartet werden, welche Vorschriften in der Corona-Pandemie im Jahr 2021 gelten. Für die Teilnahme am Gespräch reicht eine schriftliche Anmeldung unter [email protected]
09/27/2020 _extern_52
in mössingen: pausa-stoffe der 1950er jahre - inspiration für heute
with Nanna
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In Cooperation with
Unter www.moessingen.de finden Sie aktuelle Hinweise zum 2. Lockdown zur Eindämmung der Corona-Pandemie. Sie sind am 2. November 2020 in Kraft getreten.
27.September 2020 - 28.Februar 2021 (ursprünglich war geplant, die Ausstellung bis zum 17.1.2021 zu präsentieren):
Pausa-Stoffe der 1950er Jahre - Inspiration für heute heißt die neue Ausstellung, die mittwochs und sonntags - von 14 - 17 Uhr - in der alten Druckhalle des ehemaligen Stoffdruckunternehmens Pausa in Mössingen (bei Tübingen), im Herbst und Winter kostenlos besucht werden kann. Basierend auf Nannas Recherche seit Februar 2019 in der Pausa-Sammlung, im Archiv und Depot, wurden 50 Pausa-Textilmuster im Oktober 2019 an Studierende vermittelt.
Diese Ausstellungsankündigung, auch Lageplan, finden Sie unter "Freizeit & Tourismus" auf www.moessingen.de
Die Pausa-Stoffmuster aus den 1950er-Jahren inspirieren bis heute. Bunt und abstrakt war die Devise der goldenen Aufbaujahre. Das traditionelle Blümchenmuster war weitestgehend out. Die Pausa stand für modernes Design aus der Feder herausragender Entwerfer und nach Vorlagen abstrakter Künstler wie Willi Baumeister und HAP Grieshaber. Für knapp 30 Studierende aus Deutschland und der Schweiz waren 50 ausgewählte Pausa-Stoffe der 1950er-Jahre Inspiration für eigene Ideen und Werke. So entstand im Wintersemester 2019/2020 eine bunte Vielfalt an neuen Motiven und Produkten des Textildesigns. Sie werden in der Ausstellung „Pausa-Stoffe der 1950er Jahre - Inspiration für heute“ präsentiert. Die Ausstellung ist ein Kooperationsprojekt des Museums Mössingen mit seiner umfassenden Pausa-Textilsammlung, der Textildesignerin Nanna Aspholm-Flik und Studierenden der Schule für Gestaltung (SfG) Basel sowie der Pädagogischen Hochschule (PH) Ludwigsburg. Das Projekt wurde gefördert von der Wüstenrot-Stiftung.
Hier sind zwei Links zu Presseberichte über die gelungene Ausstellung:
Tipp: Beim Besuch in Mössingen unbedingt das Pausa-Café, Löwensteinplatz 2, als Pause miteinplanen.
Foto: Eine Abbildung einer Grundig-Fernseherwerbung der 1950er Jahre.
11/09/2024 _Course_55
schmuckstücke aus papier
with Waltraud Zinßer
seats few price € 120
Register nowPlease note that the entire booking process will be in German.
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Papier ist faszinierend. Es ist so ein vielseitiges Material, voller Gegensätze: zart oder stark, transparent/ filigran oder schwer, voller Farbigkeit oder cremig weiß, gestanzt, geprägt, gefächert, gefärbt, in Form gebracht.
Wir werden im Kurs, anhand verschiedener Techniken, kleine Papierschmuckminiaturen zum umhängen herstellen; kleine Unikate mit großer eigenständiger Wirkung, deren Herstellung keine spezifischen Vorkenntnisse erfordert. Wer Papier liebt und mit der Handhabung von kleinen Papierstücken, Leim und Formen gerne umgeht, wird hier gut zurechtkommen und das eine oder mehrere „Schmuckstücke“ mit nach Hause nehmen.
Wir arbeiten mit verschiedenen Papieren, die gerollt, gestanzt, geprägt, oder auch gesponnen zu einem individuellen Design zusammengestellt werden.
Ich bringe spannende Beispiele mit, sowie benötigtes Material wie z.B. Stanzen und Formen, Handspindeln etc., Leim und verschiedene Papiere.
Bitte selbst mitbringen: Bleistift, wasserfeste Eddings (dünn, dick), Scheren (kleine Nagelschere, größere Papierschere ), Lineal, 4 Klarsichthüllen (als Unterlagen zum Kleben, Drucken, etc.
Wichtig : Lappen und kleines Handtuch zum Hände abwischen.
Und evtl. Lieblingspapiere - z.B. Hochglanz-Illustrierte, Notenblätter, Buchseiten, schöne Wörter .. etc.
Lassen Sie sich anstecken von diesem faszinierenden Material!
Ich freue mich auf eine gemütliche Kursrunde :)
Gruss aus Griesheim bei Darmstadt
Waltraud
Waltraud Zinßer
Seit über 30 Jahren beschäftigt Waltraud sich mit Kunst und Buchbinderei. Im Laufe der Jahren haben sich die freie kreative Arbeit und die Buchbinderei in der Papierkunst zusammengefunden. Seit 2012 ist sie Mitglied bei IAPMA (International Association of Hand Papermakers and Paper Artists) mit einigen jurierten Internationalen Ausstellungen.
Mitgleid im BBK Südhessen e.V. (Bund Bildender Künstler_innen Südhessen e.V.) mit diversen Gemeinschaftsausstellungen. Weitere Papierkunstausstellungen seit 2019.
neuer termin: usbekistan-inspiriertes sticken in nannas atelierwerkstatt
with Nanna
seats none price € 140
Fully bookedPlease note that the entire booking process will be in German.
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Dieser Kurs musste wegen einer Terminkollision verlegt werden. Ursprünglich hätte er nach Ostern, am 02. April 2024, durchgeführt werden sollen. Nur der Termin, nichts am Kursinhalt, wurde verändert.
Nanna bereiste das an Kulturerbe reiche zentralasiatische Land Usbekistan im Jahr 2019. Seit dem Altertum verlief ein Teil der Seidenstraße hier. Die händisch bestickten Suzanis, eine wichtige alte regionale Textiltradition Usbekistans, beeindruckte sie nachhaltig. In den „Scherenschnitt“-Werken von Henri Matisse (1869-1954) kann eine Anmutung dieser Ästhetik erkannt werden.
In diesem November-Kurs dienen Suzani-Stickereien als Inspirationsquelle. Die Technik der Flächenstickerei, die sich sowohl für Anfänger eignet, als auch Fortgeschrittene herausfordert, wurde zur traditionellen Gestaltung von Wandbehängen in Usbekistan verwendet. Punktuelles Applizieren kann zusätzlich angewendet werden, um die bestickte Oberfläche zu "beleben". Große florale (Ranken, Samenkapseln, Granatapfeln) und abstrakte Formen sind Basis unseres Textilschaffens.
Nanna beginnt ihre Vermittlung mit einem Schaubildervortrag. Danach wird das "Befüllen" von ausgewählten Suzani-Elementen auf unterschiedlichen Trägerstoffen ausprobiert. Das Tempo ist individuell und ruhig. Garnqualitäten und -stärken, sowie unterschiedliche kleine Stoffstücke werden im Kurs frei zur Verfügung gestellt. Die Kursteilnehmer_innen bekommen reichlich Input für weitere Projekte, wie Weihnachtsgeschenkideen, daheim.
Nanna versteht, dass die Herstellung eines Produkts bei einigen Teilnehmer_innen eher als Wunsch sich in dieser Jahreszeit äussert. Obwohl der Fokus an Technikunterricht gerichtet wird, kann die Gestaltung beispielsweise eines Tischsets verfolgt werden. Bitte hierfür mittelschweren oder schweren, lose gewebten, Baumwoll- oder Leinenstoff mitbringen. Nicht enggewebter Wollstoff kann auch als Trägermaterial verwendet werden. Das Re-Cyceln und Re-Using gebrauchter Trägerstoffe bitte als Möglichkeit nicht vergessen. Bei Suzani-Sticken kann der Untergrund in die Gestaltung als Farbfläche miteinbezogen werden. Oder der Stoff kann flächendeckend bestickt werden, wonach das verwendete Textilerzeugnis (=Untergrund) ausschließlich auf der Rückseite wiedererkannt wird.
Im Kurs ist "Abendbrot" (Salat, Brot, Käse, Gemüse, Aufstriche, etc.) enthalten. Allergien können leider nicht berücksichtigt werden. Kaffee/ Tee, Wasser, Obst und Nüsse stehen durchgehend für die Kursteilnehmer_innen bereit.
Ein herzliches Willkommen in die Atelierwerkstatt _nannatextiles!
Foto: Nannas Snapschuss: Ein Kätchen sitzt in Usbekistan auf bunt bestickten Stoffen. Die Muster sind traditionell, die Farbkomposition eher "zeitgenössich".
Nanna
Nanna Aspholm-Flik (*1964, Tampere) ist diplomierte Textildesignerin (Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart) aus Finnland und agiert u.a. als Künstlerin, Dozentin, Forscherin, Kuratorin und Kunsthandwerkerin. Als Impulsgeberin und Kooperationspartnerin in Kulturprojekten verfolgt sie den Ansatz, Theorie und Praxis zusammenzubringen, um die Wertigkeit des Textilen hervorzuheben. Sie ist Gründerin und Ideengeberin der Atelierwerkstatt _nannatextiles in Stuttgart-West. Unter _programm _archiv kann über Nannas konkreten Mitwirkungen nachgelesen werden.
Foto: Anne Faden
modus ry engages nanna during finnish craft & design fair in tampere
with Nanna
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Venue
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In Cooperation with
The Finnish Craft and Design Fair "Kädentaidot messu" annually takes place in November in Tampere, Finland. It has grown to become Europe's largest crafts event and it attracted almost 42.000 visitors to acquint themselves with the activities and programs of over 700 exhibitors in 2023. This year's motto is Be boldly yourself!
The 3-day crafts and design event cherishes Finnish hand skills and artisan know-how. Professionals and hobbyists mix and mingle bringing much needed light and joy in the middle of the November grey.
Nanna first came in contact with Modus ry at this Tampere fair two years ago. This year she was accepted as member of Modus ry Pirkanmaa design, arts and crafts association (Pirkanmaan muotoilu- ja taideteollisuusyhdistys Modus ry), an active Erasmus+ accredited organization.
At the Modus stand in the big hall with the main stage, Nanna is invited to run "Communal Stitching Workshops" on both Friday and Saturday. Everyone is warmy welcome to take part in the fun joint textile project. No prior knowledge is needed. The stitching has a calming effect on most people. You can sit quietly to yourself and work on leaving your own marks on the cloth. You stitch on a common piece of fabric that is draped on the table. Or, you may wish to challenge your friends to a round of stitching. Nanna can tell stories of the existing "yarn-markings", some of them are very touching. Let your creativity be your guide. The sky ist the limit.
All material, e.g. coloful threads in various thicknesses, yarns, beads and ribbons are available for the project. Also pattern-ideas, though Nanna prefers everyone's imaginary motives to work the best. Let us learn from and with each other and share thoughts at a textile activity. Everyone stitches in their own pace. It is all about the process and not about results...
The Modus-team at the stand is looking forward to accommodating you all - a warm welcome!
PS By clicking on the colorful fair-logo (picture), the official homepage of "Kädentaidot messu" opens automatically.
11/22/2024 _extern_120
in götzis, vorarlberg: japan-inspiriertes sticken
with Nanna
Details
Venue
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In Cooperation with
Dieser Kurs war ursprünglich für 25.-26.10.24 geplant. Leider musste er wegen einer Reise verschoben werden.
Das Bildungshaus St. Arbogast in Götzis/A, ist erfolgreich renoviert worden. Als Ort für Kreativkurse und Entspannung ist es bestens ausgerüstet. Das Kursprogramm wird stetig entwickelt. Nanna freut sich ihre Stickkurse auch im Jahr 2024 weiterführen zu dürfen.
Mitte April 2024 bot sie zum ersten Mal "Usbekistan-inspiriertes Sticken" an. Die Tradition der Suzani dienten als Basis der Untersuchung des textilen Kulturerbes in Usbekistan und gaben den Teilnehmer_innen Inspirationen für eigene Stickereien.
Im Zweitageskurs "Japan-inspiriertes Sticken" in der Voradventszeit, vermittelt Nanna in kompakter Form den Inhalt mehrerer Arbogast-Japan-Stickkurse. Seit 2018 engagiert sie sich in Vorarlberg. Die Kurse kommen gut an, worüber Nanna sich immer freut.
Hintergründe und Methode der zwei Sticktechniken Sashiko und Boro werden behandelt. Mit Nannas Katagami-Privatsammlung, die für die Teilnehmer_innen als Inspiration zur Verfügung steht, kann Ästethik und Mustergebung Japans hautnah "geforscht" werden.
Die offizielle Arbogast-Ankündigung dieses Kreativkurses lautet:
„Japan-inspiriertes Sticken – Fernöstliche Inspirationen
Sashiko- und Boro-Sticken ist eng mit der Ästhetik der japanischen Volkskunst verbunden. Nannas Katagami-Färbeschablonensammlung gibt Ideen zu japanischen Motiven. Anfänger_innen und fortgeschrittene Teilnehmer_innen lernen gleichermaßen mit dem einfachen Vorstich vielfältig zu gestalten. Der Kurs beginnt mit einem Schaubildervortrag. Die Praxisübungen können im eigenen Tempo gemacht werden. Der Fokus des Kurses liegt auf der Technikaneignung, es kann jedoch auch ein Tischset oder ähnliches entstehen.“
Leider kann Nanna keine Anmeldungen entgegennehmen. Komfortabel per Email, können Interessierte sich an [email protected] wenden.
Nanna
Nanna Aspholm-Flik (*1964, Tampere) ist diplomierte Textildesignerin (Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart) aus Finnland und agiert u.a. als Künstlerin, Dozentin, Forscherin, Kuratorin und Kunsthandwerkerin. Als Impulsgeberin und Kooperationspartnerin in Kulturprojekten verfolgt sie den Ansatz, Theorie und Praxis zusammenzubringen, um die Wertigkeit des Textilen hervorzuheben. Sie ist Gründerin und Ideengeberin der Atelierwerkstatt _nannatextiles in Stuttgart-West. Unter _programm _archiv kann über Nannas konkreten Mitwirkungen nachgelesen werden.
Foto: Anne Faden
Soloausstellung im Kunstverein aalen: 30.11.24-02.02.25
with Nanna
Details
Venue
In Cooperation with
30.11.2024 - 02.02.2025: Soloausstellung "_nannatextiles"
Kunstverein Aalen, Marktplatz 4 (Altes Rathaus), 73430 Aalen https://www.kunstverein-aalen.de
Vernissage: Fr 29. November um 19 Uhr - Ein herzliches Willkommen an alle!
ENGLISH: The solo-exhibition "_nannatextiles" at Kunstverein Aalen runs from 30 November to 2 February 2025. Visitors are welcome on Fridays, Saturdays and Sundays from 10:30am to 5pm. In addition to the exhibition of fiber art, Nanna's activities, work-methods and multilayered aspects of world-textile-cultures are presented. In the Kunstverein-premises with ample space Nanna wishes to "open the floor" to interactive textile approches and group-undertakings. English and German are her languages of communication. Please feel free to contact Nanna at [email protected] if you have ideas or questions regarding potential common projects.
Der Kunstverein Aalen e.V. wurde im Jahr 1983 zur Förderung der Bildenden Künste gegründet und gehört der Arbeitsgemeinschaft Deutscher Kunstvereine an. Der etwa 430 Mitglieder zählende Verein ist im Alten Rathaus in Aalen beheimatet und widmet sich der Vermittlung hauptsächlich zeitgenössischer Kunst.
Vorsitz: Ines Mangold-Walter und Roland Hamm
Nanna freut sich ab Ende November im Kunstverein zu präsentieren. Die Einzelausstellung wird schlicht "_nannatextiles" genannt. Werke und Wirken werden zur Schau gestellt, auch ein Prozessprojekt zum Thema Duft & Textil in die Wege geleitet. Nannas Textilkunst und vieles mehr kann erlebt werden und hoffentlich Antworten zu Fragen gefunden. Warum beispielsweise sind händische Techniken für Nanna die Grundlage bei Diskussion über textile Kulturen? Wie entwickelt man zielführende Kooperationen im Bereich Textil, die einen Mehrwert für eine Gruppe, Gemeinde, Region als Ergebnis haben? Warum sind Recherche-Projekte Nanna so wichtig? Was konnte sie bei der Textilrestaurierung im Landesmuseum Württemberg 2013 erlernen und wie hat ihre Lotte-Hofmann-Forschung Nanna als Ausländerin in der Region geerdet?
Dialogführungen, Vorträge, Mitmach-Aktionen und Workshops begleiten die Ausstellung. Die beiden oberen Stockwerke des Rathauses bespielt Nanna bis zum 2. Februar 2025.
Sie wird oft in Aalen zu treffen sein. Nanna lädt zur Mitwirkung ein und ist offen für Ideen. Die Kommunikation mit der gebürtigen Finnin gelingt in Englisch und Deutsch. Dialoggespräche und Workshops in beiden Sprachen sind anvisiert. Nanna ist neugierig auf die Gedanken der Besucher_innen und freut sich auf Begegnungen und Austausch. Nanna ist überzeugt, dass "das Textile verbindet".
Details werden hier kontinuerlich aktualisiert und hochgeladen. Bleiben Sie neugierig auf das Programm und die Angebote.
Aalen, eine mittelgroße Stadt im Osten Baden-Württembergs, ist von Stuttgart Hbf geschickt mit dem MEX-zug (Metropolexpress) in einer Stunde zu erreichen. Das archäologische Limesmuseum ist eines der ältesten und bedeutendsten Römermuseen in Deutschland und lockt Besucher_innen nach Aalen. Schwäbisch Gmünd, Heidenheim a.d. Brenz und Ulm sind weniger als eine Autostunde entfernt.
Foto: Der Eingang in den Räumlichkeiten des Kunstvereins ist versteckt im Gang, der rechts im Bild nur wenig sichtbar ist.
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