Programm

Dieser Kurs war ursprünglich für 25.-26.10.24 geplant. Leider musste er wegen einer Reise verschoben werden.

Das Bildungshaus St. Arbogast in Götzis/A, ist erfolgreich renoviert worden. Als Ort für Kreativkurse und Entspannung ist es bestens ausgerüstet. Das Kursprogramm wird stetig entwickelt. Nanna freut sich ihre Stickkurse auch im Jahr 2024 weiterführen zu dürfen.

Mitte April 2024 bot sie zum ersten Mal "Usbekistan-inspiriertes Sticken" an. Die Tradition der Suzani dienten als Basis der Untersuchung des textilen Kulturerbes in Usbekistan und gaben den Teilnehmer_innen Inspirationen für eigene Stickereien.

Im Zweitageskurs "Japan-inspiriertes Sticken" in der Voradventszeit, vermittelt Nanna in kompakter Form den Inhalt mehrerer Arbogast-Japan-Stickkurse. Seit 2018 engagiert sie sich in Vorarlberg. Die Kurse kommen gut an, worüber Nanna sich immer freut.

Hintergründe und Methode der zwei Sticktechniken Sashiko und Boro werden behandelt. Mit Nannas Katagami-Privatsammlung, die für die Teilnehmer_innen als Inspiration zur Verfügung steht, kann Ästethik und Mustergebung Japans hautnah "geforscht" werden.

Die offizielle Arbogast-Ankündigung dieses Kreativkurses lautet:

„Japan-inspiriertes Sticken – Fernöstliche Inspirationen
Sashiko- und Boro-Sticken ist eng mit der Ästhetik der japanischen Volkskunst verbunden. Nannas Katagami-Färbeschablonensammlung gibt Ideen zu japanischen Motiven. Anfänger_innen und fortgeschrittene Teilnehmer_innen lernen gleichermaßen mit dem einfachen Vorstich vielfältig zu gestalten. Der Kurs beginnt mit einem Schaubildervortrag. Die Praxisübungen können im eigenen Tempo gemacht werden. Der Fokus des Kurses liegt auf der Technikaneignung, es kann jedoch auch ein Tischset oder ähnliches entstehen.“

Leider kann Nanna keine Anmeldungen entgegennehmen. Komfortabel per Email, können Interessierte sich an [email protected] wenden.

Nanna

Nanna Aspholm-Flik (*1964, Tampere) ist diplomierte Textildesignerin (Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart) aus Finnland und agiert u.a. als Künstlerin, Dozentin, Forscherin, Kuratorin und Kunsthandwerkerin. Als Impulsgeberin und Kooperationspartnerin in Kulturprojekten verfolgt sie den Ansatz, Theorie und Praxis zusammenzubringen, um die Wertigkeit des Textilen hervorzuheben. Sie ist Gründerin und Ideengeberin der Atelierwerkstatt _nannatextiles in Stuttgart-West. Unter _programm _archiv kann über Nannas konkreten Mitwirkungen nachgelesen werden.
Foto: Anne Faden

mehr Informationen auf nannatextiles.de

The Finnish Craft and Design Fair "Kädentaidot messu" annually takes place in November in Tampere, Finland. It has grown to become Europe's largest crafts event and it attracted almost 42.000 visitors to acquint themselves with the activities and programs of over 700 exhibitors in 2023. This year's motto is Be boldly yourself!

The 3-day crafts and design event cherishes Finnish hand skills and artisan know-how. Professionals and hobbyists mix and mingle bringing much needed light and joy in the middle of the November grey.

Nanna first came in contact with Modus ry at this Tampere fair in 2022. This year she was accepted as member of Modus ry Pirkanmaa design, arts and crafts association (Pirkanmaan muotoilu- ja taideteollisuusyhdistys Modus ry), an active Erasmus+ accredited organization.

At the Modus stand in the big hall with the main stage, Nanna is invited to run "Communal Stitching Workshops" on both Friday (12-14 and 15-17 o'clock) and Saturday (12-14 o'clock). Everyone is warmy welcome to take part in the fun joint textile project. No prior knowledge is needed. The stitching has a calming effect on most people. You can sit quietly to yourself and work on leaving your own marks on the cloth. You stitch on a common piece of fabric that is draped on the table. Maybe you wish to challenge your friends to a round of stitching? Nanna shares fun stories of the existing "yarn-markings" in her own communal table cloth. Some of the tales are very touching. Let your creativity be your guide. The sky ist the limit.

All material, e.g. coloful threads in various thicknesses, yarns, beads, buttons and ribbons are available for the project. Also motive-ideas, though Nanna prefers everyone's imagination to work the best. Let us learn from and with each other and share thoughts during a relaxing and fun textile activity. Everyone stitches in their own pace. It is all about the process and not about results...

The Modus-team at the stand is looking forward to accommodating you all - a warm welcome!

PS By clicking on the colorful fair-logo (picture), the official homepage of "Kädentaidot messu" opens automatically.

Nanna freut sich im Herbstprogramm des Recovery College Stuttgart textilvermittlerisch engagieren zu dürfen. Stephanie F.-M. ist ihre Kursleitungspartnerin. Am 27. September ist Auftakt der Vermittlung "Textiles Gestalten: Gemeinschaftliches Sticken am Freitagnachmittag". Es finden insgesamt fünf Termine* statt, die auch einzeln gerne besucht werden können.

Auf der eva-Website https://www.eva-stuttgart.de kann über das seit 2020 gegründete College nachgelesen werden:
"Das Recovery College ist eine Bildungseinrichtung für Menschen mit und ohne psychische Krisenerfahrungen, die sich mit Themen der psychischen Gesundheit und der Förderung und Wiedergewinnung von Lebensqualität befassen. Es ist ein offener Lernort und für alle Interessierten zugänglich. Im Zentrum steht hierbei die Vermittlung von Erfahrungenswissen durch krisenerfahrene Menschen, das Interessierten und Betroffenen verschiedene Möglichkeiten zur Lebensgestaltung eröffnet, die stärkend für die Psyche sein können und dazu dienen ein gutes Leben zu führen. Das Recovery College will - im Sinne der Inklusion - auch zum allgemeinen Verständnis seelischer Krisenerfahrungen in der Gesellschaft beitragen und Stigmatisierung entgegenwirken."

Das kostenfreie Kursangebot des Recovery College richtet sich an Menschen jeden Alters, jeden Geschlechts und jeder Herkunft.
Das Programm Herbst/ Winter 2024-2025 finden Sie auf https://recoverycollegestuttgart.de/. Bitte E-Mail-Anmeldungen direkt an [email protected] zusenden.
Telefonisch erreichen Sie das Recovery College Team unter 0711-2054 490 und 0155-660 511 23.

Die textile Technik Sticken gelingt wunderbar ohne Vorkenntnisse. Im Kurs interpretieren wir die Textilverziehrungsmethode ganz frei und dadurch wird viel Freude erfahren und erspürt. Nannas Idee des gemeinschaftlichen Stickens hat sie bereits in Island, Österreich, Finnland und Deutschland ausprobiert. Immer und überall berichten die Teilnehmer_innen "Es macht einfach viel Spaß!"

*Termine 27.09.24; 11.10.24; 15.11.24; 10.01.25 und 24.01.25, freitags ab 15:30h. Der Kursveranstaltungsort ist nicht _nannatextiles, sondern wird bei der Anmeldung bekanntgegeben):

Nanna

Nanna Aspholm-Flik (*1964, Tampere) ist diplomierte Textildesignerin (Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart) aus Finnland und agiert u.a. als Künstlerin, Dozentin, Forscherin, Kuratorin und Kunsthandwerkerin. Als Impulsgeberin und Kooperationspartnerin in Kulturprojekten verfolgt sie den Ansatz, Theorie und Praxis zusammenzubringen, um die Wertigkeit des Textilen hervorzuheben. Sie ist Gründerin und Ideengeberin der Atelierwerkstatt _nannatextiles in Stuttgart-West. Unter _programm _archiv kann über Nannas konkreten Mitwirkungen nachgelesen werden.
Foto: Anne Faden

mehr Informationen auf nannatextiles.de

Dieses Jahr ist die Atelierwerkstatt _nannatextiles die Location-Nummer 8 auf der Schätze-des-Westens Entdeckungsreisekarte. Mehrere Jahre konnte Nanna wegen kollidierenden Terminen nicht an diesem Team-Event in ihrer Nachbarschaft teilnehmen. Jetzt klappt es und dieses Jahr feiert das jährlich stattfindende Event 20-jähriges Bestehen. Das Motto heißt Die wilden 20er Jahre . Der Link zum Programm https://www.schaetze-des-westens.de

Am Freitag 20.9. (15 - 19h) und am Samstag 21.9. (10 - 17h) steht die Hinterhoftür in den vorderen Atelierwerkstatträumen für alle Textilinteressierte und Neugierige offen. Eine kleine Ausstellung textilhistorischer Besonderheiten aus den 1920er Jahren, wie die abgebildeten Musterbuchblätter, gibt es zu bewundern. Auf Instagram @nannatextiles gibt es mehr Bilder zu sehen, wie das echte Wiener-Werkstätte-Stoffdesign, das Nanna als Schenkung bekam und zur Schau stellt. Nanna berichtet in kurzen Schaubildervorträgen - um 16 und 18h am Freitag und um 12 und 15h am Samstag - über bevorstehende Textiltechnikkurse, sowie über vergangene und aktuelle Textilkulturprojekte. Am Fr 29. November beginnt Nannas Soloausstellung im Kunstverein Aalen.

Wichtiges Standbein in Nannas Textilwelt ist Recherche. 2019-2021 förderte die Wüstenrot Stiftung ihre Midcentury-Textilentwurfforschung im nichtöffentlichen Archiv der früher bedeutenden und heute als regionales Textilindustriedenkmal geschützte ehemalige Firma Pausa in Mössingen (bei Tübingen). Studierende in Basel und Ludwigsburg, die am Projekt angedockt waren, profitierten vom Wissenstransfer.

Das Erbe der Textilkünstlerin und Gründerin des Bunds der Kunsthandwerker Stuttgart (1947), Lotte Hofmann (1907-1981), beschäftigt Nanna seit 2021. Ein Stipendium des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg ermöglichte das Eintauchen ins Leben und Werk der congenialen Frau.

Nanna bewundert und forscht das Werk Fredrika Wetterhoffs (1844-1905), die in Finnland große pädagogische Spuren hinterlassen hat. Als Sozialreformerin richtete sie ihr Augenmerk auf die nachhaltige Unterstützung armer Frauen. Die Gründung der "Fredrika Wetterhoff Craft School" in Hämeenlinna/FI erfolgte 1885, deren Erbe heute weiterlebt.

Um die Sichtbarkeit - das Erahnen - des Kulturgutes Textil ging es im Herbst 2023 in Finnland. Das Programm Creative-Moves-Europe, eine EU-Kulturfinanzierung für professionelle Kunstakteurinnen und -akteure, förderte Nannas internationale Team-Projekt "Grasp the Immaterial in Textile Heritage" für den Monat September.

Während der Entdeckungsreise am 20. und 21. September in Nannas Atelierwerkstatt sind Besucher ermutigt am prosozialen Empowerment-Projekt "Communal Stitching" teilzunehmen. Ein Tischtuch, Nadeln und bunte Garne sind vorbereitet, die als Art Leinwand und Material für individuelle "Stickspuren" fungieren. Stationen des Stickprojekts 2024 waren bereits Island, Österreich und Finnland.

Alle sind herzlich zum kostenfreien "Open House" eingeladen.
Willkommen - Welcome - Tervetuloa!

Nannas kooperiert mit dem Team der Liederhalle in Stuttgart am "Tag des offenen Denkmals".

Der bundesweite Denkmaltag wurde von der "Deutsche Stiftung Denkmalschutz" ins Leben gerufen. Auf https://www.denkmalschutz.de/denkmale-erleben/tag-des-offenen-denkmals/tag-des-offenen-denkmals-2024.html sind Details und Programmpunkte zu erfahren, wie auch auf Instagram auf @tagdesoffenendenkmals.

Für ihre Lotte-Hofmann-Recherche im Corona-Pandemie-Jahr 2021, konnte Nanna das hier veröffentlichte Foto des Beethovensaals, Liederhalle, Stuttgart-Mitte, mit dem silbrig-grünen Lotte-Hofmann-Bühnenvorhang, machen. Das Textilerzeugnis ist nie sichtbar, aber wurde für ihre Forschung damals und wird ausnahmsweise am "Tag des offenen Denkmals", am Sonntag den 8. September, ausgepackt. Nanna bietet exklusive Führungen (je ca. 60 Min) um 11:30h und 14:00h an. An diesem Sonntag werden das Textilerbe und Leben Lotte Hofmanns (LoHo) lebendig gemacht. Es ist eine wahre Besonderheit den Schmuckvorhang kostenfrei an diesem Tag besichtigen zu können.

Um schriftliche Anmeldung wird an [email protected] gebeten. Architekturführung finden um 10:00 und um 13:00 statt.

Die im Beethovensaal existierende LoHo-Textilkunst war eine Auftragsarbeit und ist heute Teil des Gesamtkunstwerks Liederhalle. Die Konzerthalle wurde 1956 in Stuttgart-Mitte eröffnet, nur einige Monate nach der Einweihung des ersten Fernsehrturms der Welt, der in Stuttgart-Degerloch steht.

Die lange in Vergessenheit geratene Lotte Hofmann (1907, Karlsruhe – 1981, Schwäbisch Hall) bekommt am heutigen Denkmaltag würdige Aufmerksamkeit. In regionalen Wirkungsorte LoHos, wie Stuttgart und der Rems-Murr-Kreis, thematisiert Nanna seit der Corona-Pandemie das Textilerbe der international bedeutenden Künstlerin. An Lotte Hofmanns Engagement als Arts& Crafts Repräsentantin und Gründerin des Bunds der Kunsthandwerker Stuttgart (1947) soll erinnert werden. Nach der 10. Mailänder-Triennale-Auszeichnung 1954 nahm sie die Rolle einer wichtigen Stimme der Textilkunst und Kunsthandwerk Deutschlands ein. Die Lotte Hofmann Stiftung, die im Bundesverband Kunsthandwerk in Frankfurt a.M. beheimatet ist, visiert für 2026 den neukonzipierten LoHo Textilpreis an. Eine Preisausstellung soll im Ostalb im Herbst 2026 durchgeführt.

Ursprünglich lernte Nanna die Arbeit LoHos während ihres Textilrestaurierungspraktikums im Landesmuseum Württemberg 2014 kennen. Heute hilft Nanna Spenden für die Stiftung https://lotte-hofmann-stiftung.de zu sammeln. Auch sucht sie ehrenamtlich und unermüdlich nach Textilkunst und Informationen zum Leben dieser aussergewöhnlichen und talentierten Textilerin. Nanna freut sich eventuelle Zeitzeuginnen oder Zeitzeugen in der Liederhalle kennenzulernen. Im Mai 2024 hatte sie in Murrhardt die Gelegenheit eine besondere Frau zu treffen, die als Näherin im Team der LoHo-Werkstatt in Oberrot-Hausen, Rems-Murr-Kreis, tätig gewesen war.

This year's "2. Forssa Textile Week" starts on (Thu) August 15. In the Spinning Mill Area re-use and renovated old factory-buidings for a cozy ensemble: Forssa Museum, Pattern Museum, Library, Restaurant and the Rykkeri Studio. It is only a 10-minute walk from the bus terminal. Last year the innovative textile-event in the textile-printing-town Forssa was launched with Japan as its guest/theme country. This year Sweden, the close-to-the-heart neighbor-county, is collaborating with a variety of textile contents. Please be sure to check for program updates here https://www.forssatextileweek.fi

THURSDAY 15.8.
starting 10am
Pop-ups and exhibitions at the Spinning Mill Area are open to the public.
1 - 4pm
Jenni Moberg (Patternsfrom Agency) hosts the afternoon talks, which are carried out in English. Discussions cover the role of designers in international manufacturing settings as well as their work in the contexts of local small scale production. Nanna focuses on aspects of textiles as a "common cultural denominator" that functions as a connector and happiness factor of people when no spoken language is (not yet) found for communication.
Nanna describes, after a coffee break at 3pm, a current German elementary school project. As of 28.6.24 the following textile-colleagues' presentations are planned starting at 1pm: Karin Olu Lindgard (Designer, Consultant), Noora Niinikoski (Head of Design at Nanso), Elina Lappalainen & Osmi Koskinen (Finlayson), Sachiko Imaizumi (Agent of Finnish designers/ firms in Japan, AndFika), Petri Juslin (CEO, Seriöösi), Josabet Werkmäster (Textildryck Malmö). Come join the talks carried out in English. Everyone is warmly welcome. The more questions and feedback the "talkers" receive, the better the learning curve for all of us is. Venue: Forssa Theater, Torikatu 8
4pm
Guided tour (Finnish/English) of the exhibitions "Arja Mattila" and "Tähti textile family" in Vinkkeli Gallery and Forssa City Library
6pm
The Rykkeri print studio invites everyone for a reception to celebrate its 15-year-birthday!

FRIDAY 16.8.
starting 10 am
Pop-ups and exhibitions at the Spinning Mill Area are open to the public.
1 - 3:30pm
This afternoon covers a wide spectrum of talks aiming at showcasing the "versatility of the textile profession" . The language is Finnish. As of 28.6.24 following speakers have signed up for talks: Maarit Salolainen (Professor, Aalto University), Iida Korsström (Textile Designer), Tiina Karhu & Tuiti Paju (Metropolia University of Applied Sciences), Päivi Ihamäki (Salon seudun ammattioppilaitos), Raija Salo (SEiSC - Erasmus+ Project, Sustainable Entrepreneurship in Smart Clothing, Lounais-Hämeen koulutuskuntaryhmä) and Mari Kuukkula (Chairperson, Suomen Tekstiiliteknillinen liitto STTL). ESpecially students and those interested in textile-related studies will find this afternoon most informative. Venue: Forssa Theater (Torikatu 8)
4 - 8pm
Loimi-Hämeen Jätehuolto Oy organizes a "Night of Waste and Recycling". Venue: Spinning Mill Area
6 - 7pm
The Rykkeri Studio Staff offers a guided walking tour of the Weaving Mill Area (5€/ person). Together we explore traces of the first industrial printing in Finland. The language is Finnish.

SATURDAY 17.8.
starting 10am
Pop-ups and exhibitions at the Spinning Mill Area are open to the public.
1 - 3:30pm
These afternoon talks focus on joined and comparative textile heritage, retro and vintage as regards Finland/ Sweden. Presentations by e.g. Johannes Daun (Textile Museum of Sweden), Maria Jernkvist (discusses the legacy of the Finland-born Swedish mid-century designer Viola Grasten) and Kristiina Huttunen (Forssa Museum.) The languages are English and Finnish. Venue: Forssa Theater (Torikatu 8)
(More information to follow - please check the Forssa Textile Week website.)
6pm - open end
Afterwork get-together at Villafors, Puutarhakatu 5

SUNDAY 18.8.
starting 10am
Pop-ups and exhibitions at the Spinning Mill Area are open to the public.
11 - 12pm
The Rykkeri Studio Staff offers a guided walking tour of the Weaving Mill Area (5€/ person). Together we explore traces of the first industrial printing in Finland. The language is Finnish.
2-4pm
This afternoon you have the chance to meet some of artists, whose works are exhibited during the Forssa Textile Week. Nanna's fiber art is showcased in the street-level "Studio" of Forssa Museum. You cannot miss the exhibition space when entering the museum.

PS The Forssa textile venue is a lovely tourist site and a must-place-to-see. You do not have to be a textile enthusiast to enjoy the atmosphere of the place. There is plenty to explore. The restaurant serves delicious dishes and there is coffee at all hours!

Nanna and Lili (Bregenz, Austria) take part in Modus Market at Tallipiha, Tampere, Finland:

Modus ry was established in Tampere in 2001. In Finnish it is called "Pirkanmaan Muotoilu- ja Taideteollisuusyhdistys" (Association for Design and Industrial Art in Pirkanmaa). It fosters and promotes various aspects of design, visual arts and crafts. The city of Tampere supports its activities. In 2024 Modus ry received accreditation as an Erasmus+ organization.

Nanna is a Modus-member since 2023. Already twice she joined the large design, arts- and crafts event "Pirkanmaan Taidesuunnistus" (Pirkanmaa Art Navigation/ Orientation) https://taidesuunnistus.net , an annual spring happening in the large Pirkanmaa-area, during which artists and crafts-makers present themselves, showcase their talents and engage in dialogues with the public by e.g. offering workshops and giving talks.

The picturesque Tampere-venue, the historical stable-area of the former Finlayson textile factory of the 1850s, is the address of the "Modus Market" in mid-June. The outdoors Modus-members' sales-exhibition is open on (Sat) 15 June and (Sun) 16 June frpm 11am to 4pm. Nanna and Lili H., longtime cooperation-partners, take part in the activity. Lili's Africa-inspired jewellery and Nanna's textile-objects complement each other.

Everyone is warmly welcome to stop by, to explore the beautiful Tallipiha-setting. Come for a break in the popular café with the best cake of Tampere! The atmosphere of Tallipiha is magnificent. There are benches to sit on, and trees that provide for shade, if the weather is hot. Nanna and Lili are looking forward to seeing you!

If you are interested in reading more about Modus ry, please click on the logo.

Die Lotte Hofmann Gedächtnisstiftung für Textilkunst in Deutschland https://lotte-hofmann-stiftung.de wird, seit der Gründung im Jahr 1984, von dem in Frankfurt am Main ansässigen Bundesverband Kunsthandwerk betreut. Für die Spurensuche und Bestandsaufnahme der LoHo-Werke heute und Recherche des Schaffens und Wirkens der bedeutenden deutschen Nachkriegstextilkünstlerin Lotte Hofmann (1907-1981) hat das Team im Bundesverband kaum Kapazitäten frei. LoHo-Friends sind darin Aktiv.

Anfang März erläuterte Frau Dr. Maaike van Rijn, Textilsammlungsleiterin, Landesmuseum Württemberg, in einem Werkstattgespräch bei _nannatextiles, LoHo-Objekte ihres Museums.

Am 14. März trafen sich LoHo-Interessierte im Zimmertheater in der VHS-Murrhardt, um über Nannas Aktivitäten und Forschung um LoHo Auskunft zu bekommen. Dank den Zeitungsartikeln in den Backnanger- und Murrhardter Zeitungen, die lebendig über die Bemühungen des "Wachrüttelns" der Erinnerung an Lotte Hofmann berichteten, kam ein großes Publikum in Murrhardt zusammen.

Gerne nimmt Nanna wieder den Faden auf und sucht weiter nach LoHo-Spuren und Geschichten in und um Murrhardt. Am Freitag, 3. Mai, freut sich Nanna auf Austausch mit LoHo-Zeitzeuginnen und -zeugen. Ab 16h (bis ca. 19 Uhr) ist das Zimmertheater, VHS-Murrhardt, erneut für das Thema Lotte Hofmann und Nanna reserviert. Kommen Sie vorbei! Es findet weder ein Vortrag noch eine Präsentation statt, sondern die Besucher_innen berichten Nanna über ihr Wissen von LoHo.

Bitte schreiben Sie eine Email an [email protected], falls Sie am 3. Mai nicht zum Termin nach Murrhardt kommen können, aber mit Nanna sprechen möchten.

Der Bundesverband Kunsthandwerk in Frankfurt - das zuhause der Lotte Hofmann Stiftung - verantwortet den LoHo-Textilkunstwettbewerb, der Ende 2025 auf der Stiftungswebsite veröffentlicht wird. Anvisiert ist eine Preisausstellung mit der prämierten zeitgenössischen Textilkunst für den Herbst 2026. Auch LoHo-Werke werden dann zur Schau gestellt.

Foto: Dank großzügiger Spenden, erfuhr die Lotte Hofmann Stiftungswebsite und Logo eine Neugestaltung. Bei der Gelegenheit wurde auch 2024 dieses "LoHo-Friends" Logo entworfen, das das Team S. Kahnau, A. Fendt, A. Kammüller und Nanna bei Forschungsarbeit und Förderaktivitäten um Lotte Hofmann verwenden.

In 2024 the weekend of 20.-21. April was chosen by the nonprofit-association for arts, design and crafts “Pirkanmaan taidesuunnistus” https://taidesuunnistus.net as date for the 20th participatory event PIRKANMAAN TAIDESUUNNISTUS. The word “suunnistus” comes from sports and it means orientation/orienteering/navigation. Visitors move between checkpoints, or sites, which are all marked and described on the elaborate taidesuunnistus-map. “Taide” is arts in Finnish. The region Pirkanmaa encompasses numerous municipalities in and around Tampere. In German one would say Pirkanmaa-Landkreis.

The annual Art Orienteering or Art Navigation event gives the public the opportunity to visit studios, workspaces, galleries and other exhibition venues to experience art, design and crafts or to look over the shoulder of artisans at work. The public is encouraged to interact, engage on dialogue-conversations, to try-out and learn new techniques-of-making, to support the makers by purchasing a work or just to admire local talent. Just dropping by for a cup of coffee is also fun!

2024 marks the amazing 20th anniversary of the Art Navigation initiative. Around 190 art sites in 14 different municipalities in Pirkanmaa have registered as participants.

Nanna joins Sara Lundén at site #7 in Kangasala: Mustoontie 174 in Kangasala-Suinula.
Sara’s location, an old lakeside-villa that she restores mindfully using old methods of refurbishing, serves as her studio. All Taidesuunnistus-sites are open on both days from 11 am to 5 pm. Nanna is only present on Saturday. In her collaboration with the host Sara, she showcases her latest art and guides visitors to participatory stitching (also called “communal stitching”). Sara visited Nanna in Stuttgart in November 2023 to introduce her textile ethnology research-topic “pirtanauha” to the German public. She gave so called textile talks.

You can pick up your Artistic Navigation map (booklet) at libraries, galleries, cafés and other locations in Pirkanmaa, or please check for navigation-sites online.

The organizer of the Art Navigation is Taidesuunnistus ry, a non-profit association whose member associations are Tampere Artists' Association, Modus ry, Valokuvakeskus Nykyaika ry, Rajataide ry and Taito Pirkanmaa ry. The purpose of Taidesuunnistus ry is to promote the commercial conditions for art, design and crafts in the region Pirkanmaa and to highlight local expertise. The event is supported by the City of Tampere. (Nanna was accepted to Modus ry https://www.modus.fi as a member in early 2024.)

A warm welcome to everyone to come to Kangasala on Saturday, April 20! Sara’s historical villa is 22 km from Tampere city hall, a 25-min car-ride away.

Please click on the pink logo to land on the taidesuunnistus-website. There you can find all sites.

Photo: A section of the textile that Nanna uses for the "communal stitching" project is shown. It already travelled to two art-events in Germany and one in Austria. Join us in the enjoyment of stitching. Place your individual mark on the large piece of linen. Needles and yarn are provided for. Nanna encourages everyone to test if taking a textile-break, if your spending a moment of stitching, has a calming effect on you. It is not difficult, you just have to want to try it out.

Last year Anna of Taito-Verkaranta, Tampere, joined Nanna in organizing crafts- and landart-activities in the countryside at Lake Näsijärvi, north of Tampere. The materials used were fiber and clay, and everything offered in Finland's beautiful nature. It was great fun. Two-way learning took place. As visitors we even had rart educators...

This year, as a newly accepted Modus ry-member, Nanna feels honored to again be able to take part in the exciting culture- and art-event "Pirkanmaan taidesuunnistus" that is organized for the 20th time in her birthplace Tampere. The registered association Modus safeguards and promotes artists and industrial designers in and around Tampere. "Pirkanmaan taidesuunnistus" is Kaisa Iivonen's brain child. She is a "culture producer" and also chairwoman of Modus ry.

The immensily successful concept "Pirkanmaan taidesuunnistus" enables artists, craft-practioners, galleries, learning-institutions, libraries, registered associations and active community members in the region Pirkanmaa to jointly open their venues on two April days. Visitors are encouraged to visit many locations and to take part in a variety of workshops. Lectures and talks are given and in general active participation is encouraged in a multitude of cultural formats. In southern Finland spring awakens in April. People are out exploring...

Sara Lundén visited Nanna in Stuttgart in November 2023. Her talk on historical Finnish folk costume woven ribbons, a research topic of hers, was well-received and amazed at in southern Germany. Now in April Nanna in turn is invited by Sara to present her art and crafts-projects in Kangasala, where Sara lives. Please come to "Location 7." on the Kangasala-list of the this year's "Pirkanmaan taidesuunnistus". The street-address is Mustoontie 174.

On Day One - Saturday 20. April - the opening hours are 11am to 5pm. Sara is the hostess in her wooden villa; Nanna is her guest. On Sunday 21. April the opening hours are also 11am to 5 pm; solely Sara offers her program to all visitors. A warm welcome to everyone to visit Kangasala!

PS Please learn more here https://taidesuunnistus.net
The city of Tampere sponsors the respected event "Pirkanmaan taidesuunnistus".

Seit 2018 führt Nanna kreative Stickkurse in Arbogast in Götzis, Österreich, durch. Gerne kehrt sie mindestens zwei Mal im Jahr zurück in die entspannte Atmosphäre des Jugend- und Bildungshauses an der Grenze vom Oberen zum Unteren Vorarlberger Rheintal zurück. Im schönen Dreiländereck, das reich an Textilgeschichte ist, sind ihre Kurse gut besucht. Zwei Tage sich Aspekte des Textilerbes Usbekistans widmen zu können - in Theorie und Praxis - tut gut.

Am Freitag um 10 Uhr stellt Nanna mit einem Schaubildervortrag ihr Thema vor. Sie vermittelt Hintergrundwissen. Ihre persönlichen Berichte und Erfahrungen einer Usbekistan-Reise vor der Corona-Pandemie baut sie in den Theorieteil ein. "Mitbringsel" stehen für die Kursteilnehmer_innen als Inspirationsquelle zur Verfügung. Nach der Mittagspause, die auch Zeit für einen Spaziergang in der Natur oder ein kurzes Mittagsschläfchen ermöglicht, wird mit den Praxisübungen begonnen. In der Tradition der zentralasiatischen Suzani-Textilien spielt der flächenfüllende Plattstich eine wichtige Rolle. Nach dem Abendessen kann im Kursraum gemeinsam weitergestickt werden, obwohl in der Regel nicht alle Teilnehmer_innen in Arbogast übernachten.

Am Samstag trifft sich die Gruppe um 9 Uhr ein. Während der Mittagessenspause darf selbstverständlich, ohne Anleitung von Nanna, weitergearbeitet werden. Vor dem Ende um 17 Uhr geben alle Kursteilnehmer_innen Input und Feedback. Ideen und Umsetzungsmöglichkeiten der Usbekistan-inspirierten Sticktechnik werden für weiterführende Projekte besprochen.

In der Kursankündigung auf www.arbogast.at steht folgendes:
"Usbekistan-inspiriertes Sticken: Flächendeckend oder punktuell, ornamental und farbig.
Das an Kulturerbe reiche Usbekistan war früher Teil der Seidenstraße. Suzanis sind eine wichtige alte Textiltradition, die uns Impulse geben und inspirieren. Die händische Technik der wandbehänge eignet sich gut für Anfänger. Die Formen sind Basis unseres Textilschaffens. Die Veranstaltung beginnt mit einem Schaubildervortrag. Danach werden beispielsweise ausgewählte kleinformatige Motive mit Stickerei "befüllt". Das tempo ist individuell. Im Kurs geht es um Technikaneignung, obwohl z.B. auch ein Tischset als Ziel definiert werden kann."

Die Anmeldung ist ausschliesslich über www.arbogast.at und [email protected] möglich.

Foto: Detailaufnahme von Nannas in Usbekistan erworbenes Suzani-Textil.

Die Textilsammlung Max Berk in Heidelberg-Ziegelhausen, eine Zweigstelle des Kurpfälzischen Museums Heidelberg, sendet in Baden-Württemberg ununterbrochen wichtige textile Impulse an die Besucher. Auch hier ist der Ursprung und das Zuhause des Wettbewerbs "Europäische Quilt Triennale", die die Museumsleiterin Dr. Kristine Scherer ins Leben gerufen hat. Noch bis zum 1. Juli 2024 können Textilkünstler_innen an der Textilkunst-Ausschreibung "9. Europäische Quilt Triennale" teilnehmen. Über den Wettbewerb finden sie mehr auf der Museumswebsite: https://www.museum-heidelberg.de/Museum-Heidelberg/textilsammlung+max+berk.html

Dieses Jahr beteiligt sich das Textilmuseum Max Berk am ETAK (Europäische Tage des Kunsthandwerks) https://kunsthandwerkstage.de mit zwei Filzkunstausstellungen: "FokusFILZ und "Filz gestaltet Raum". Im Programm am Sonntag ist eine Kuratorinnenführung mit Frau Dr. Scherer um 13 Uhr.

Am Sonntag Nachmittag (16 - 18 Uhr) sind Anna Puolakka und Nanna eingeladen über ihre kunsthandwerklichen Aktivitäten, ihre Kunst und ihren Textiltechnikunterricht in Finnland und Deutschland in einem Pop-Up-Event zu berichten. Nach zwei ETAK-Tagen in der Atelierwerkstatt _nannatextiles in Stuttgart-West, führen Anna und Nanna auch Textilimpulse (Schaubildervorträge) in Heidelberg durch und stellen ihre Arbeiten aus. Anna und Nanna freuen sich über viel Interesse und Neugierde! Ein herzliches Willkommen an alle vorbeizuschauen.

Foto: Auf dem historischen Bild ist erkennbar, dass das heutige Textilmuseum ursprünglich eine Kirche war.

Samstag, 6. April (12 - 18 Uhr)
Ein herzliches Willkommen an alle die Textilatelierwerkstatt in Stuttgart-West zu besuchen.

Heute, am Tag 2 des europaweit gefeierten Events ETAK (Europäische Tage des Kunsthandwerks) https://kunsthandwerkstage.de, kooperiert die aus Finnland stammende versierte Craftsperson und Pädagogin Anna Puolakka mit Programm bei ihrer Landsmännin Nanna. Bitte die separate ETAK-Ankündigung für "Tag 1" nachlesen. Annas Sprachen sind Englisch und Finnisch. Nanna ist durchgehend anwesend und übersetzt bei Bedarf gerne.

Das Programm an diesem Nachmittag ist ähnlich zu gestern. Ausschließlich heute führt Anna KORINPUNONTA-Kurzworkshops durch. KORINPUNONTA ist die von der Dachorganisation Taitoliitto gekürte "Technik des Jahres 2024". Kurzworkshops (15€/ Person) finden um 14 Uhr und 16 Uhr statt. Workshop-Anmeldugen bitte schriftlich an [email protected] schicken. Auch kann am Samstag gerne spontan entschieden werden am Kurs teilzunehmen.

Im Souterrain-Studio _nannatextiles lernen Besucher Annas und Nannas Arbeit in kurzen, mehrmals wiederholten, Schaubildervorträgen kennen. Die Impulse und Ausstellung der beiden Arts & Crafts Akteurinnen kann jeder kostenfrei erleben.

Der ETAK-Entstehungsprozess und die Verbreitung dieser Arts & Crafts Veranstaltungen in Europa ist erwähnenswert. Die Idee und "ursprünglichen" JEMA, Journées des Métiers d'Art, wurden bereits 2002 in Frankreich mit Unterstützung der Regierung ins Leben gerufen. Erst 2012 wurden daraus die EACD, European Artistic Crafts Days. Teilnehmende Länder in Europa bestimmen "regionale Koordinatorinnen und Koordinatoren", die dafür sorgen, dass qualitativ hochwertige Programme und professionelle Akteurinnen und Akteure mit im Boot sind. Als Mitglied des Bunds der Kunsthandwerker Baden-Württemberg e.V. https://kunsthandwerk.de/ darf Nanna sich im ETAK-Event beteiligen.
Siehe https://www.journeesdesmetiersdart.fr/europe/

Hinweis: Tag 3 ETAK-Pop-Up im Textilmuseum Max Berk Heidelberg: Anna und Nanna sind am ETAK-Wochenende eingeladen am Sonntag Nachmittag (16 - 18 Uhr) ihren jeweiligen Impulsvorträgen und die Stuttgart-Ausstellung im Textilmuseum des Kurpfälzischen Museums in Heidelberg-Ziegelhausen zu präsentieren https://www.museum-heidelberg.de/Museum-Heidelberg/textilsammlung+max+berk.html . Die Ende März eröffnete Doppelfilkunstausstellung "FokusFILZ" + "Filz gestaltet Raum" kann paralell besichtigt werden. Siehe separate Ankündigung unter "Tag 3: ETAK-Pop-Up-Event".

Foto: Die farbenfrohe, garnlastige, Textilkunst verweist auf Nannas aktuelle Textilkunst. Die KORINPUNONTA-Technik ist besser in der Ankündigung von "Tag 1: ETAK-Beteiligung zusammen mit Anna Puolakka aus Finnland" unter _programm _extern erkennbar.

Freitag, 5. April (17 – 20 Uhr)
Ein herzliches Willkommen an alle die Textilatelierwerkstatt in Stuttgart-West zu besuchen.

Am Tag 1 des europaweit gefeierten Events ETAK (Europäische Tage des Kunsthandwerks) https://kunsthandwerkstage.de , stellt die aus Finnland stammende versierte Craftsperson und Pädagogin Anna Puolakka sich in der Atelierwerkstatt bei Nanna vor.

Anna bespricht ihre abwechslungsreiche Tätigkeit als leitende "Crafts-Managerin" im TAITO-Zentrum Verkaranta in Tampere. Sie ist u.a. Technikexpertin für händische Herstellungsmethoden der Materialien Textil, Keramik und Glas und als Dozentin aktiv. Junge und erwachsene Teilnehmer_innen der Finnland-weiten Näpsä-Crafts-Schools sammeln Studienpunkte, wenn sie Kurse in TAITO-Zentren belegen. Übergeordnete Curricula diktieren ihre Gestaltungsmöglichkeiten. Die Dachorganisation Taitoliitto https://www.taito.fi/, offizielle UNESCO-Partnerin Finnlands, schreibt sich die Förderung und Bewerkstelligung materieller und unmaterieller Kulturarbeit auf die Fahne.

Taitoliitto kürt eine Technik-des-Jahres, die als Hauptimpuls im Unterricht inszeniert und vermittelt wird. Die diesjährige Technik heißt KORINPUNONTA (Korbflechten). Anna wird Näheres zu diesem Thema erläutern. Im Foto ist KORINPUNONTA verwendet worden, um aus Jeansstoffstreifen einen Korb zu gestalten. Besucher können morgen um 14 Uhr und 16 Uhr Annas KORINPUNONTA-Kurzworkshops (15 EUR/ Pro Person, inkl. Material und Vermittlung) erleben.

Obwohl Anna in englischer Sprache sich ausdrückt, steht Nanna durchgehend zum Übersetzten zur Verfügung. Annas Schaubilder und Flyer-Material stellen vieles deutlich dar. Fragen, Austausch und Gespräche sind erwünscht.

Anna und Nanna haben in Finnland stets kooperiert. Als Team im Kunstevent "Pirkanmaan taidesuunnistus 2023" im Region Pirkanmaa/ FIN, kreierte Anna "Landart", während Nanna ihre beliebten _garnobjekte präsentierte. Auch durfte Nanna in der TAITO-Weberei, deren Jahresprogramm Anna entwickelt und verantwortet, im September 2021 ein Monat lang hospitieren.

An diesem Abend berichtet Nanna über ihre Januar-Recherche im historischen Textilarchiv Wetterhoff in Hämeenlinna/ FIN. Im Beamer-Impulsvortrag zeigt sie Bilder und erklärt über das Erbe der bewundernswerten Sozialpädagogin Frederika Wetterhoff (1844-1905), die 1885 die Webschule Wetterhoff für arme Frauen gründete. Der aus Achen stammende Meisterweber Carl Neu kam nach Finnland Mitte 1880er Jahre, um das Jacquardweben in Frederika Wetterhoffs Schule zu lehren. In der Weltausstellung in Paris im Jahr 1900, stellte Frederika Wetterhoff ein Textilerzeugnis aus, das prompt eine Auszeichnung bekam. Auch wurde Wetterhoff bei der historisch wichtigen 10. Mailand Triennale (1954) prämiert.

Hinweis: Tag 3 ETAK-Pop-Up im Textilmuseum Max Berk Heidelberg: Anna und Nanna sind am ETAK-Wochenende eingeladen am Sonntag Nachmittag (16 - 18 Uhr) ihren jeweiligen Impulsvorträgen und die Stuttgart-Ausstellung im Textilmuseum des Kurpfälzischen Museums in Heidelberg-Ziegelhausen zu präsentieren https://www.museum-heidelberg.de/Museum-Heidelberg/textilsammlung+max+berk.html . Die Ende März eröffnete Doppelfilkunstausstellung "FokusFILZ" + "Filz gestaltet Raum" kann paralell besichtigt werden. Siehe separate Ankündigung unter "Tag 3: ETAK-Pop-Up-Event".

Foto: Jeans-Stoff wird in KORINPUNTONTA-Technik bearbeitet. Foto Hilja Mustonen/ Taitoliitto

Nanna kündigt ihre Beteiligung am ETAK 2024 schon heute an. Die Atelierwerkstatt _nannatextiles in Stuttgart ist seit Beginn der Teilnahme des Bundeslandes Baden-Württemberg Teil dieser europäischen Arts & Crafts-Tage, die in ganz Europa im Jahr 2024 zeitgleich am Fr 5. April, Sa 6. April und So 7. April stattfinden werden. Details über Nannas Kooperationen und Programm 2024 werden an dieser Stelle stetig aktualisiert.

Letztes Jahr war die Ryijy-Interpretin Jenni Valtanen Nannas ETAK-Gast. Die zwei Finninnen führten Werkstattgespräche und Impulsvorträge am Freitag und Samstag durch. Im ausverkauften Ryijy-Technikkurs am Sonntag lernten Teilnehmer_innen unterschiedliche Methoden der Herstellung von Ryijy-Wandteppichen kennen. Ryijy ist als UNESCO-Welttextilerbe Finnlands deklariert und hochgeschätzt. Auch stellten die zwei passionierten Vermittlerinnen ihre Textilwerke auf Ausstellungsflächen in verschiedenen Räumen der Atelierwerkstatt zur Schau.

Der Stuttgarter Journalist Jan Sellner interviewte Jenni und Nanna zum Thema "Finnland als glücklichstes Land zum 6. Mal in Folge". Der Artikel "Wie lautet die Formel fürs Glücklichsein?" kann unter diesem Link abgerufen werden stuttgarter-nachrichten.de/inhalt.eine-finnin-in-stuttgart-ueber-finnischen-lifestyle-wie-lautet-die-formel-fuers-gluecklichsein.f3d2f5e4-cab9-43ea-a0d8-cb1fa2885a98.html

Foto: ETAK-2023-Logo

(The 3x3-team's language of communication is English.)

The “3x3 Team” - consisting of Paulina Sadrak (Poland), Heike Ehrath (Germany) and Nanna Aspholm-Flik (Germany/ Finland) - spent the month of September 2023 at Haihatus artist residency in Joutsa. There the textile professionals explored the visibility in textile heritage. Their three-year process-based project "Grasp the Immaterial" started in Joutsa in 2023 for which the European Union granted funding in the program "Creative Moves Europe" for artists and cultural professionals. Finland, Germany and Poland are explored by each team member from her personal perspective. All three are professional textile makers and educators and interested in the non-verbal global nature of textiles.

Now in March 2024 the team is coming together for their Snapshot _Process Review 02 in a new set-up. This time the “3x3 Team” is invited to present their thoughts and works in a four-day "Fliegender Wechsel" at Gedok in Stuttgart. The process that begun in Finland now takes on momentum in Germany. The new exploration of textile-immateriality adds to the already “discovered”. At Gedok Paulina, Heike and Nanna reflect on their individual ideas, findings and makings relating to textile heritage and time in Finland. Visitors learn about the 3x3- team's collaboration at the Taito-Joutsa weaving center and the Haihatus art residency.

In the new German environment, 6 months after Finland, the individual textile topics from then have possibly taken on a new meaning now. Thoughts have evolved which mark the basis for the four-day "Fliegender Wechsel" at Gedok-Gallery in Stuttgart. Paulina, Heike and Nanna are keen on exchange and interaction. Learning from and with each other is key to their process-project "Grasp the Immaterial".

A warm welcome to everyone to visit us at the gallery and to participate in our workshops on Friday and Saturday.
Thu 21 March _7pm Opening with Christiane von Seebach, Chairperson, Gedok Stuttgart
Fri 22 March _3 - 8pm Paulina's talk on Polish fiber art; interactive textile-related workshops, exhibition-tours (on demand)
Sat 23 March - 3 - 8pm (identical program to yesterday)
Sun 24 March _12noon - 3pm dialog-conversations, exhibition tours (on demand)

What is Gedok? On https://www.gedok-stuttgart.de/ Gedok Stuttgart is described as "an undogmatic network of women artists, a cross-disciplinary cultural center, a place of exchange and encounter, a platform for the most diverse forms of expression."

The “3x3 team” feels honored to have been chosen to participate in the Gedok Gallery program. Input, interaction, workshops and conversations are what spurs the team-members in their textile thinking and their cultural heritage journey.

Photo: The colorful object depicted on the Snapshot _Process Review 02 poster and card stems from Finland. It was created as a "communal weaving project". It attracted young and old to cut and drape ribbons that in the end formed a textile chandelier.

21-24 March 2024
"Fliegender Wechsel" at Gedok Stuttgart
3x3: Grasp the Immaterial Snapshot _Process Review 02
Paulina Sadrak - Poland, Lodz
Nanna Aspholm-Flik - Germany/Finland, Stuttgart/Tampere
Heike Ehrath - Germany, Sulzbach

The 3x3 uses English as means of communication.

The international 3x3 team spent September 2023 as artist residents at Haihatus Art Center in Joutsa, Finland. Their self-initiated textile-process-project was launched in February 2023 and it spans three years and covers three countries. In an open-end process, in Finland, Germany and Poland, the unfolding and taking hold of the immaterial in textiles, grasping its past in the present, is explored. Each team-member defines her own focus and route.

Paulina, Nanna and Heike are professional international textile makers and educators (art academy, teachers’ college, weaving centers). Individually they engage in a wide scope of textile-related activities through research, fiber art and crafts’ exhibitions, competition-participation, curating, museum-collaborations, etc.

Hand weaving as an artistic and craft technique is highly valued and still present in Finland. The numerous Taito-centers of the Finnish Crafts Association Taitoliitto commit to upholding, disseminating and modernizing old craft skills, including weaving. In Finland Taitoliitto is UNESCO’s partner.

The 3x3-team’s collaboration with and exchange at Taito-Joutsa was a rewarding two-way exchange. A non-hierarchical and collegial contact with Finnish textile craft-experts was possible. The professional equipment at the Taito-crafts center enabled the team’s immediate immersion in the hands on textile-making.

In the studio at Utopia House, Haihatus Art Center, the project’s playful and experimental side came to fruition. Branches, gras, flowers, mushrooms and blueberries from the surrounding woods were spread out as source of inspiration and crafting in an inspiring laboratory-like testing ground. Art was exhibited, some of which is now on show at the Gedok Gallery.

The 3x3-team had access to the Haihatus Gallery starting 23 September. A 3x3: Grasp the Immaterial Snapshot _Process Review 01 was organized with the aim to reach out and interact with the local Joutsa community. Spanning numerous days, the common public, school-classes, women’s groups and private visits were accommodated. The 3x3-team presented thoughts and works of their “Grasping the Immaterial” explorations and invited and encouraged everyone to craft-interactions in the many workshops. Digitally the vitas, activities and works of the 3x3 team were shown as a beamer-projection in the gallery-space. A learning with and from each other took place.

In late March 2024 the 3x3 team meets again. This time the so-called "Fliegender Wechsel" at Gedok Stuttgart spurs a new project phase. The location and event serve as a new ground for study, experiment and reflection, this time in Germany. Paulina's, Heike's and Nanna's textilejourney steps forward. While reflecting on the past, the team-members are sturdily grounded in the present. Maybe some hints of foreboding ideas of the respective textile futures are aired...

Thursday 21 March 7pm, Opening with Christiane von Seebach, Chairperson, Gedok Stuttgart
Friday 22 March 3-8 pm, Review Finland-residency, exhibition, textile talk on Polish fiber art, craft-interaction workshops, Paulina, Heike and Nanna are continously present
Saturday 23 March 3-8 pm, Repetition of the Friday-program
Sunday 24 March 12noon - 3pm Paulina, Heike and Nanna are present and gladly walk through the exhibition and engage in exchanges on the immateriality of textiles

Please visit the Gedok-Stuttgart webpage for more details (in German) at https://www.gedok-stuttgart.de/

Foto: From left to right: Paulina, Heike and Nanna.

Online auf www.vhs-murrhardt.de ist der Abendvortrag "Lotte Hofmann - LoHo, Künstlerin und Kunsthandwerkerin im Nachkriegsdeutschland" bereits unter der Rubrik "Kunst- und Kulturgeschichte" mit der Kursnummer 23220301 buchbar.

Nanna kann es also publik machen: Mitte-März 2024 spricht sie in Murrhardt über ihr Herzensthema: Lotte Hofmann (LoHo). Ein Projektstipendium des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst ermöglichte im Coronajahr 2021 Nannas Recherchearbeit über LoHo, die eine bedeutende Textilkünstlerin und Kunsthandwerkerin der Nachkriegszeit war. 2022 feierte BdK, Bund der Kunsthandwerker Baden Württemberg e.V., 75-jähriges Jubiläum. LoHo war Mitgründerin 1947 des Bunds der Kunsthandwerker Stuttgart im Landesgewerbeamt (heute Haus der Wirtschaft Stuttgart). Sie bekam den Auftrag den Bühnenvorhang für den Beethovensaal in der Liederhalle, Stuttgart, 1956 zu entwerfen. Bei den Mailand Triennalen in den 50er Jahren wurden LoHo-Textilwerke prämiert. LoHo war an der Weltausstellung in Brussel 1958 vertreten und mit ihrer Textilkunst gewann sie mehrere Staatspreise. In u.a. der Textilsammlung der Landesmuseum Württemberg und Landesmuseum Baden sind Exponate von Lotte Hofmann heute aufbewahrt.

Seit 2023 engagiert sich Nanna im Beirat der Lotte Hofmann Stiftung für Textilkunst in Deutschland, die am Bundesverband Kunsthandwerk in Frankfurt beheimatet ist. 2026 sollen wieder in Lotte Hofmanns Namen Textilkunstpreise vergeben werden.
In Oberrot, nahe Murrhardt, befand sich seit 1946 die LoHo-Werkstatt.

An diesem VHS-Abend berichtet Nanna auch über Begegnungen mit lieben LoHo-Verwandten und Bekannten. Viele wohnen im Rems-Murr-Kreis.

Nanna

Nanna Aspholm-Flik (*1964, Tampere) ist diplomierte Textildesignerin (Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart) aus Finnland und agiert u.a. als Künstlerin, Dozentin, Forscherin, Kuratorin und Kunsthandwerkerin. Als Impulsgeberin und Kooperationspartnerin in Kulturprojekten verfolgt sie den Ansatz, Theorie und Praxis zusammenzubringen, um die Wertigkeit des Textilen hervorzuheben. Sie ist Gründerin und Ideengeberin der Atelierwerkstatt _nannatextiles in Stuttgart-West. Unter _programm _archiv kann über Nannas konkreten Mitwirkungen nachgelesen werden.
Foto: Anne Faden

mehr Informationen auf nannatextiles.de

Nannas VHS-Murrhardt Japan-Stickkurs (Kursnummer 23221400) ist bereits online auf www.vhs-murrhardt.de buchbar. Die Techniken Sashiko und Boro beruhen beide auf den einfachen Vorstich und deswegen ist die Stickmethode auch für Beginner gut geeignet. In der VHS-Kursankündigung steht folgendes:

"Sashiko und Boro stammen aus Japan. Historische Boro-Textilien sind Erzeugnisse, die auf eine einfache Art mit Hand bestickt sind. Mit Vorstich an- und übereinander genähte Stofffetzen udn kleine Reststücke wurden von Bewohnern Alt-Japans textile Flächen hergestellt (linkes Bild). Resourcenknappheit und Selbstversorgung waren Lebensrealitäten. Noch heute ist in Japan der Leitspruch "mottainai" allgegenwärtig: werfe nichts weg! Es handelt sich um eine nachhaltige Lebenshaltung im Textilen.

In Sashiko-Stickereien (rechts) sind traditionelle Muster auf einfachen, meist Baumwollstoffen, bestickt, um deren Wertigkeit und Stabilität zu steigern. Eine Stofflage mit der mustergebenden Sashiko-Technik wärmt sogar mehr, als eine nicht bestickte Oberfläche.

Im Kurs werden historische Hintergründe und Kulturwissen anhand von Schaubildern erläutert, bevor die Teilnehmer_innen in die kreative Umsetzung eines, ausschliesslich von Hand genähten, Sashiko- oder Boroentwurfs übergehen. Ein "Produkt" sich auszudenken ist nicht das Ziel, aber erlaubt. Es könnte beispielsweise ein schönes Textil für den Brotkorb entstehen. Die Praxiszeit im Kurs kann auch mit dem Ausprobieren vieler Sashiko-Muster verbracht werden, in der Stickmethode "austoben". Im Kurs geht es vordergründig um die kulturell wertige, technisch einfache, japanische Methode des Stickens. Keine Vorkenntnisse sind notwendig.

Gerne ausrangierte Baumwollhemden, alte Baumwoll- und Leinengarne, Baumwollbänder, unterschiedliche Stoffreste etc. nicht entsorgen, sondern zum Kurs mitbringen!"

Nanna

Nanna Aspholm-Flik (*1964, Tampere) ist diplomierte Textildesignerin (Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart) aus Finnland und agiert u.a. als Künstlerin, Dozentin, Forscherin, Kuratorin und Kunsthandwerkerin. Als Impulsgeberin und Kooperationspartnerin in Kulturprojekten verfolgt sie den Ansatz, Theorie und Praxis zusammenzubringen, um die Wertigkeit des Textilen hervorzuheben. Sie ist Gründerin und Ideengeberin der Atelierwerkstatt _nannatextiles in Stuttgart-West. Unter _programm _archiv kann über Nannas konkreten Mitwirkungen nachgelesen werden.
Foto: Anne Faden

mehr Informationen auf nannatextiles.de

Ausstellung Um alles in der Welt. Meinem Alltag auf der Spur in inatura, Dornbirn, Vorarlberg, Österreich

Eröffnung am Mittwoch, 15. November 2023 um 18 Uhr
Dauer der Schau: 15.11.2023 - 13.10.2024

Im Museum inatura in Dornbirn-Mitte, wird am 15. November um 18 Uhr die neue Sonderausstellung "Um alles in der Welt. Meinem Alltag auf der Spur" eingeweiht. In Kooperation mit dem neu gegründeten Welthaus Vorarlberg bekommt das Thema "Globale Solidarität" eine prominente Bühne.

Ein großes Wimmelbild im Museum zeigt, wie eng unser Alltag in globale Netzwerke verflochten ist. Und wo wir sichtbar oder unsichtbar Spuren in der Welt hinterlassen. Vom Bild geht es durch einen Wald von Fakten und die Ausstellung endet mit hoffnungsvollen Ansätzen für ein gutes Leben für Alle.

Das universelle Thema Textil ist Teil des Ausstellungskonzepts. Nanna wirkt mit einem kleinen Filmbeitrag über dekoratives Flicken im Museum innatura mit. Ab 15.11.2023 kann das schwarz-weiß-Filmchen auf der Startseite dieser Homepage ansgeschaut werden. Nannas vergangene - und zukünftige - Textilvermittlungsarbeit, v.a. im Bildungshaus St. Arbogast in Götzis, berücksichtigt "mottainai" als Basis ihrer textilen Beschäftigung. Eine Haltung "Nichts verschwenden, was wertvoll ist" zu verinnerlichen und die mit "Widerverwendung/ Re-Use" verbundene Ästhetik schätzen zu lernen, ist ein bewusster langsamer Prozess.

Für ein knappes Jahr ist die grossformatige Präsentation für die ganze Familie im Umweltzeichen Museum innatura zur Schau gestellt. Unbedingt immer wieder die Museumswebsite besuchen, um über Neuigkeiten im Veranstaltungsprogramm informiert zu werden. Am schnellsten öffnet sich die Homepage mit einem Klick auf der inatura-Logo hier in der Ankündigung.

Im architektonisch ansprechenden Gebäude, nur ca. 15 Minuten Fussweg vom Haptbahnhof Dornbirn, ist innatura das naturgeschichtliche Landesmuseum Vorarlbergs, das im Jahr 2003 aus der vormaligen Vorarlberger Naturschau hervorging. Es wurde auf dem Gelände der ehemaligen Rüsch-Werke im neuen Dornbirner Stadtgarten eingerichtet. Gleich nebenan können im Kunstraum Dornbirn spannende Kunstaustellungen besucht werden.

Museum inatura www.inatura.at
Kunstmuseum Kunstraum Dornbirn www.kunstraumdornbirn.at

14.10.-05.11.2023:
Galerie Labor im Chor, Schwäbisch Gmünd

Glas + Freundschaft = Glück heißt der Neugier weckende Titel der heute, am Fr 13. Oktober, beginnende Ausstellung in der Galerie Labor im Chor, im Museum Predider, in der Stadtmitte von Schwäbisch Gmünd. Alle sind herzlich eingeladen an der Vernissage teilzunehmen.

19:30 Eröffnung der Glaskunstschau mit abstrakten, konzeptionellen, angewandten und narrativen Werken
20:00 Nanna hält eine kurze Ansprache. Sie schaut auf das Medium Glas von ihrem Blickwinkel. Wesentlich sind auch in Nannas Gestaltungsprozess immer das Material und die Technik.

In der Ankündigungstext erwähnt das Labor-im-Chor-Team, dass diese Schau eine Fortführung und Erweiterung der Ausstellung "Wird alles wieder gut?" darstellt. Die Landschaftsbilder von Alkie Osterland werden ersetzt durch die Arbeiten ihrer Kolleginnen und langjährigen Weggefährten in der Kunst und im Glas.

Alle, die die Galerie noch nicht kennen, sollen das Labor im Chor in Schwäbisch Gmünd besuchen. Maria Hokema, Angela Munz und Alkie Osterland entwickeln stetig spannende cross-over Konzepte für wertige Präsentationen von Kunst und Handwerk. Maria und Angela sind Keramikerinnen; Alkie drückt sich im Medium Glas aus.

Foto: Das Bild mit den eckigen udn festlichen Glasobjekten stammt von der Instagram-Seite #laborimchor

Mitwirkung von etwa 160 Kindern einer Brennpunkt-Grundschule in Kornwestheim
Klassenstufen 1, 2 und 3
Idee, Konzept und Durchführung: Nanna Aspholm-Flik

Schüler_innen beschäftigten sich mit textilen Materialien wie Filz, Garnen, Stoffresten, Geschenkbändern oder alten T-Shirts, um ein Gefühl für deren Beschaffenheit zu bekommen. Sie „suchten“ Werkstoffe, fragten zu Hause nach geeigneten Textilerzeugnissen, die sie in den Entstehungsprozess der persönlichen Skulpturen einbringen konnten. Die Kinder kamen mit der „Basis“ des Projekts sofort in Verbindung: Werkstofferkundung (Nachhaltigkeit), Wiederverwendung/Upcycling und Entdeckungsgeist/ Neugierde.

Insgesamt ca. 160 Kinder erlernten Nannas Methode der Textilobjektherstellung. Es wurde verknotet, gerissen, gewickelt und geschnitten, auch mit großen Nadeln gearbeitet. Positive emotionale Verbindungen und nette Assoziationen entstanden beim Gestalten mit den haptisch anregenden - flauschigen, störrischen und geschmeidigen - Materialien. Geschichten wurden erzählt und viel gelacht.

In den Händen der Kinder wuchsen mit viel Freude und Fantasie kunstvoll gestaltete Skulpturen in variablen Formen und Größen. Auch entstanden durch das Einbinden farbenfroher afrikanischer Stoffe Brücken zur Kooperationsschule in Bukulula, Uganda. Das aus Afrika zur Verfügung gestellte Projektmaterial machte die Kinder neugierig auf die ihnen unbekannten Muster. Alles fühlte sich sehr wie ein Textilspielplatz oder -labor an. Das Experimentieren und Ausprobieren war spannend und eine willkommene gestalterische Pause im Schulalltag. Einige Kinder wurden zum eigenständigen textilen Werken über das Projekt hinaus inspiriert. Jungs erzählten, dass sie zuhause weitermachten. Eine Katze bekam beispielsweise ein Stoffspielzeug!

Im Herbst 2023 nahmen ausschließlich die Kinder der Klassenstufe 3 an Nannas Textilprojekt teil. Es sprach sich herum, dass das Textilprojekt Spaß machte. 2024 konnten die Klassenstufen 1 und 2 am „Projektboot“ andocken. Im April halfen sogar Familienmitglieder während eines Offenen Podiums an der Gestaltung des immer größer werdenden Textilobjekts mit. Am Projektevent-Nachmittag war Zeit für „vertauschte Rollen“. Die Kinder wurden Vermittler_innen. Sie zeigten den Podium-Besucher_innen sachkundig und enthusiastisch, wie die Methode der Skulpturenherstellung funktioniert, und fühlten sich dabei immer wieder in ihren Fähigkeiten bestärkt. Alle Anwesenden wurden zur textilen Mitmach-Aktion angeregt. Es war ein voller Erfolg; so viel Gemeinschaftsgefühl! Das mitgebrachte Material reichte kaum aus.

Auch das Wetter spielte mit. Die Eltern verweilten auf dem Schulhof. Neugierig und sichtlich inspiriert wirkten sie am Geschehen mit, es fand Austausch statt. Nanna ist überzeugt, dass „das Textile verbindet“. Beim Offenen Podium hat uns die Beschäftigung mit textilen Materialien, das autonome Kreieren im Schulkontext – als Community - gestärkt und zusammengebracht. „Glücksmomente: In den Händen wachsende Skulpturen“ heißt das Projekt.

Bis Ende Mai sorgte Nanna dafür, dass die „kleinen“, individuell gestalteten Kunstwerke zu einer großen Skulptur zusammenwuchsen. Aus klein wird groß. Das Ergebnis stellt buchstäblich gebündeltes Glück dar. Freude am händischen Tun konnte vermittelt werden. Gute Laune war in der „Luft zu spüren“.

Sonja S., Lehrerin in der Klassenstufe 3, transformierte das händisch Analoge eine Stufe weiter. Am Tablet fotografierte Objekte wurden von den Kindern digital weitergearbeitet. Als Lebewesen erzählten sie, auf Knopfdruck, uns über sich!

Mit diesem künstlerischen Textilprojekt bewirbt sich die Schule im Juli 2024 an einem Kreativwettbewerb in Baden-Württemberg. Daumen drücken! (Stand. 30.5.2024)

Foto: Diese wunderschönen Skulpturen haben die Schulkinder gestaltet.

DIESES EVENT FÄLLT LEIDER WEGEN EINES KURZFRISTIGEN TERMINKONFLIKT AUS. NANNA KANN NACH MANNHEIM NICHT ANREISEN UND MÖCHTE SICH DAFÜR ENTSCHULDIGEN.
Besucher haben am So 8. Oktober, das letzte Mal Zugang zur Bundesgartenschau (BUGA) in Mannheim. Am Do 5. Oktober lädt Nanna Interessierte ein, mit ihr v.a. das Projekt "Tisch der Nationen" und dem BdK*-Pavillon im Spinelli-Gelände zu besichtigen.

Bevor Nanna Näheres über die Kreativprozesse der Stuhl-Entwürfe Polen, Kambodscha und Tonga preisgibt, möchte sie an der täglich vom BUGA-Team angebotenen öffentlichen Spinelli-Führung (Aufpreis €11/ Erwachsene) um 11h teilnehmen. Nanna wird für sich ein Ticket kaufen und hofft auf Besucher, die mit ihr durchs Gelände schlendern und nach der Führung neugierig auf das BdK-Gemeinschaftsprojekt "Tisch der Nationen" sind. Angela Munz' Keramikwerke sind im BdK-Pavillon präsentiert. Dort schaut Nanna auch vorbei.

Das Gemeinschaftsprojekt "Tisch der Nationen" nimmt Nanna als sinnstiftend, spannend und politisch wahr. BdK-Mitglieder waren eingeladen 193-Vereinte-Nationen-Stühle zu kreieren. Sie sind jjetzt um einen realen langen Konferenztisch in der auf dem Foto noch leeren Spinelli-Halle aufgestellt. Gerne erläutert Nanna die Grundidee und das Konzept des Stuhl-Projekts. Detailliert kennt sie die Entstehungsgeschichten bei drei der 193 Sitzgelegenheiten. Paulina Sadrak stellte den Polen-Stuhl zur Verfügung. Kambodscha wollte Heike Ehrath künstlerisch darstellen. Nanna wurde Tonga zugewiesen.

Nanna freut sich über ein Treffen in der BUGA und das gemeinsame Erkunden des außergewöhnlichen Kulturergenisses in Mannheim. Dialog und Austausch sind Formate der Vermittlung, die Nanna gerne ausübt.

Treffpunkt ist da, wo die Spinelli-Führungen immer um 11h starten. Nanna trägt keine Verantwortung für die öffentliche BUGA-Führung, sondern nimmt nur daran teil.

BUGA-Website: https://www.buga23.de
*Website des Bundes der Kunsthandwerker Baden-Württemberg e.V.: https://www.kunsthandwerk.de

The "3x3" kick-off in Stuttgart (28.02.23) that presented our trio-team's plan to explore cultural textile heritage traces in Finland, Poland and Germany is taking shape in September at Haihatus Art Residency in Joutsa.

Our trio-team - Paulina Sadrak, Heike Ehrath and Nanna - is involved in textile interactions with the local community in Finland. We explore various traces, collect and craft. The collaboration with Anna-Liisa at the Joutsa chapter of the Finnish Crafts Association Taito is enriching the process-project "3x3: Grasp the Immaterial". Museums in Jyväskylä and Helsinki feed us with theoretical knowledge and exciting material exampels.

The dialogue-event SNAPSHOT at Haihatus-Gallery entails communal interaction, workshops, talks and presentations. Visitors are invited to explore our explorations. We are eager to exchange thoughts, meet, listen and learn.

The wonderful Haihatus team and the fellow residents Santiago (Bolivia) and Hanna (Helsinki) are part of today's activity.

Our trio-team received EU-funding in the program Creative Moves Europe in the sector artists and cultural professionals.

Foto: Poster-design by Santiago Luna.

NEWS: Our team-members were awarded EU-funded mobility grants as artists and cultural professionals in the program "Culture Moves Europe", in the sector cultural heritage, for our textile-project "3x3: Grasp the Immaterial!". Our team-work begins in Finland in September. We appreciate the EU-stipends greatly as acknowledgement for both our individual efforts as regards our respective textile activities in Germany, Poland and Finland, and the collaborative and community-based explorartion and learning that we launch in Joutsa. Collaboration with Haihatus Art Center and TAITO-Joutsa.

04.09.-02.10.23 Haihatus Artist Residency in Joutsa, Central Finland.

We - Paulina, Heike and Nanna - are a team of three professional textile-makers and educators, passionate to learn from and with our fellow-wo/men. Our process-based project 3x3: Grasp the Immaterial! convinced the residency-committee at Haihatus Art Center in Joutsa. We were chosen to work in Finland and to explore Finnish textile cultures for four weeks starting early September 2023. TAITO is our textile-homebase in Joutsa. In the hand-skills-center we are allowed to use their looms.

Paulina Sadrak (*1989, Poland) teaches at her Alma Mater. She is an "independet workshop referent" at the Institute of Textiles at the Strzeminski Academy of Fine Arts, Lodz, Poland. Her prize-winning fiber art was recently shown at the Textilmuseum St. Gallen, Switzerland, and the Gallery Textilkunst Aichhorn in Salzburg, Austria. Paulina is inspired by traditions and textile methods in foreign countries and looking forward to exploring the rich "living culture of textiles" in Finland in fall 2023.

Heike Ehrath (*1965, Germany) followed her mother's footsteps and became a master weaver. At the same time she was always faszinated by textile-printing methods, especially digital expressions in textile art. After studying Textile Design at the State Academy of Art and Design Stuttgart, she established "Mimikry", a digital printing workshop in Stuttgart. In 2020/ 2021 Heike helped in developing and promoting the cottage industry in Cambodia, with special focus on weaving centers for women, as an agent in a German development aid project. Today she collaborates widely in art, crafts and textile-culture projects parallel to running a weaving workshop for physically and mentally impaired fellow-citizens near Stuttgart.

Nanna Aspholm-Flik (*1964, Finland) has a life-long interest in "reading" textile cultures. She has always "made things". Her academic focus on Asian cultures brought her to China, India, the Philippines and through her work she learnt about textiles in South Korea and Japan. She opened the studio-workshop _nannatextiles in 2016 in Stuttgart after her M.A. Textile Design Study. Especially her museum-traineeship in textile conservation opened her eyes. "What is worthy to be collected/ saved for future generations" puzzeled her. Nanna is curious about everyday-culture and common people's textile traditions. She teaches textile techniques, provides for traineeships, exhibits, curates, networks, carries out research and involves herself in crafts-activites, both in her native country Finland and the German-speaking countries in Central Europe. She likes team-work and intercultural collaboration. Her favored mode of work is dialogue-based.

Photo: The cover of our almost 70-pages-long team-portfolio is depicted. We compiled our relevant textile projects and activities for the EU-team-grant-application. If interested, please request a PDF-version by writing to Nanna [email protected]

"Sehr geehrte Kunstinteressente,
liebe Freunde der Galerie,

die Banner zur Ankündigung unseres nächsten Events hängen bereits und kündigen zum Einen Malerei von Meinrad Hoyer mit französischen Motiven an, zum Anderen setzen wir mit der Künstlerin Nanna Aspholm-Flik und ihren skurrilen Kunstwerken aus recycelten Stoffen und Garnen unseren Ausflug zur Textile Art fort.
Dazu zeigen wir aus unserem reichhaltigen Druckgraphikprogramm einige sehr interessante Einzelgraphiken von Klein, Schmid, Reichert, do Rego Silva, Ziegler, Machon, Süss, Zirkelbach, Carbenay und nicht zuletzt HAP Grieshaber und Max Ackermann.
Wir laden Sie ganz herzlich ein zu dieser besonderen Ausstellung für Samstag den 22. Juli, Beginn 17:30 Uhr.
An diesem Tag findet auf den Straßen und Plätzen des Rathauscarrées die lange Kulturnacht als Abschluss des Kultursommers Fellbach mit dem Gastland Frankreich mit einer Vielzahl an interessanten Walk-Acts, Musik, Poesie und Literatur im kleinen Format statt. In der Galerie singt Alain Fougeras Chansons.
Die Finissage zur Ausstellung findet am Samstag, den 19. August, 16 Uhr statt.
Auf Ihr/euer Kommen an beiden Terminen oder auch mal zwischendurch freut sich die Galeristin
Ingrid Renz"
steht in der Einladung zur Ausstellung in der Galerie Renz geschreiben, die bis zum 19. August präsentiert wird.

Nanna ist in der Galerie anwesend am
Do 10. August von 14-18 Uhr und bei der Finissage am Sa 19. August ab 16 Uhr und freut sich auf viele neugierige Besucher.

Foto: Klaus Renz

Bevor Paulina Sadrak (Polen), Heike Ehrath (Deutschland) und Nanna (Finnland/ Deutschland) in Haihatus Art Center und Artist Residency ab 4. September vier Wochen mit dem Projekt 3x3: Grasping the Immaterial! verbringen, bereichert das abwechslungsreiche Haihatus-Sommerprogramm BEYOND EVERYTHING (Kaiken takana) mit bedeutender Künstler_innen-Mitwirkung das Gemeindeleben Joutsas, ca. 70 km südlich von Jyväskylä, in Mittelfinnland.
Open: Wednesday-Sunday
More here https://haihatus.fi/en/news/

Die UNESCO-Partnerorganisation TAITO www.taito.fi - Crafts Association of Finland - betreibt ein Handwerkstechnikzentrum in der Nähe von Haihatus. Unsere Gruppe hat für die Artist-Residency-Zeit zwei Webstühle reservieren dürfen. Das lokale TAITO-Team, auch die kompetenten "lebendes Textilerbe"-Expertinnen am Crafts Museum Jyväskylä und TAITO-Jyväskylä, gehören zu unseren geschätzten lokalen Partner_innen im 3x3-Projekt, das sich mit dem Immateriellen im Textilem in Finnland befasst. Der TAITO-Organisation sind wird sehr dankbar für die Kooperation.

Unsere prozessbasierte und nicht vordergründig zielorientierte Grassroots-Mitmach-Lernerkundung "3x3: Grasp the Immaterial!" wird 2024 in Lodz, Polen, und 2025 in Stuttgart-Region weitergeführt. Wir drei, aus drei EU-Ländern, sind passionierte und neugierige Textilerinnen, die im Dialog und generationsübergreifend drei Jahre an dieser Initiative wachsen wollen. Uns interessiert das vermeintlich Verborgene im Textilen, das doch im Gespräch und Tun sichtbar wird und eine Verbindung mit unseren Mitmenschen schafft.

Bitte die separate Ankündigung "September: Haihatus Artist-Residency in Finland" unter _extern im _programm nachlesen.

Diesen Stickkurs hat Nanna schon mehrmals und gerne in Götzis, Vorarlberg, durchgeführt. Als Inspirationsquelle dienen ihre historischen japanischen Katagami-Färbeschablonen (Foto). Die Corona-Pandemie brachte das Programmangebot durcheinander. Im Herbst/Winter wurde das Jugend- und Bildungshaus Arbogast geschlossen. Frisch renoviert öffnet es seine Türen im Frühjahr 2023.

Am Freitag 19. Mai startet Nanna um 14 Uhr mit der textilen Vermittlung. In einer Schaubilderpräsentation wird als Auftakt Wissenswertes über die filigranen, händisch hergestellten, Papierschablonen erläutert, die v.a. in Japan der Edo-Periode bei der Musterübertragung auf Stoff Verwendung fanden. Exemplare aus Nannas privater Katagami-Sammlung können im Kurs bewundert werden, bevor mit der Umsetzung individueller Stickideen begonnen wird.

Etwa gegen 18:30 Uhr machen wir Abendessenspause. Frisch gestärkt, können wir danach weitersticken. Wichtig ist, dass alle im eigenen Tempo arbeiten, um Freude zu haben und maximale Entspannung zu erreichen. Am Samstag trifft sich die Stickgruppe um 9 Uhr, um neue Ideen auszuprobieren oder eigene Projekte zu verwirklichen. Um 18 Uhr ist der Kurs zu Ende.

Unterschiedliche Naturfaserstoffteile und Garne aus Nannas Fundus stehen allen Kursteilnehmer_innen selbstverständlich zur Verfügung. Bitte Nähzeug und Kleidungsstücke, die „repariert“ werden sollen oder die „Pepp“ benötigen, mitbringen.

Nanna freut sich sehr auf Euch und die frisch renovierten Räumlichkeiten. Ein herzliches Willkommen an alle Textiltechnikinteressierte am Sticken teilzunehmen!

Hier im Link arbogast.at/programm/agendas/2762?category_id=kreativitat-kultur&page=2 können Sie die Beschreibung im Arbogast-Programm unter "Kreativität & Kultur" nachlesen. Ein Klick auf das rote Arbogast-Logo bringt Sie auch direkt zur Website des Jugend- und Bildunghauses Arbogast.

Die Anmeldung für diesen Kurs erfolgt direkt über [email protected]

Nanna

Nanna Aspholm-Flik (*1964, Tampere) ist diplomierte Textildesignerin (Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart) aus Finnland und agiert u.a. als Künstlerin, Dozentin, Forscherin, Kuratorin und Kunsthandwerkerin. Als Impulsgeberin und Kooperationspartnerin in Kulturprojekten verfolgt sie den Ansatz, Theorie und Praxis zusammenzubringen, um die Wertigkeit des Textilen hervorzuheben. Sie ist Gründerin und Ideengeberin der Atelierwerkstatt _nannatextiles in Stuttgart-West. Unter _programm _archiv kann über Nannas konkreten Mitwirkungen nachgelesen werden.
Foto: Anne Faden

mehr Informationen auf nannatextiles.de

Nanna freut sich auf die Beteiligung im Textilprogramm der zwei Kunstausstellungen im Frühjahr in Heilbronn, 50 km nördlich von Stuttgart. 2018 wirkte Nanna als BdK*-Mitglied mit Textilangebot in der BUGA (Bundesgartenschau) Heilbronn mit. Jetzt fünf Jahre später kehrt sie gerne als Akteurin in die am Neckar liegende, sechstgrößte Stadt Baden-Württembergs, zurück.

Vier Kunstpausen finden in der Aktionswoche Ende April statt. In Kurzführungen stellen Textilkünstler_innen aus Heilbronn und Umgebung ihre ganz persönliche Sicht auf ausgewählte Werke der Ausstellung Kunst Stoff: Textil als künstlerisches Material in der Kunsthalle Vogelmann, Heilbronn-Stadtmitte, vor.

Nanna ist am Mi 26. April anwesend und präsentiert ab 12:15h ihre Kunstaktion-Arbeit, eine Wandinstallation aus 36 _garnobjekte. Ein Dialog-Gespräch wird über für Nanna besondere Exponate in der Schau geführt.

Die Schau Kunst Stoff: Textil als künstlerisches Material, die in der Zeit 18.03.–25.06.23 besichtigt werden kann, kündigt an:

„Kaum ein Material ist in unserem Lebensumfeld so präsent, keines ist uns körperlich so nah: Als schützende Schicht zwischen Mensch und Umwelt sind Stoffe allgegenwärtig. In Textilien verbinden sich Sinnliches, Emotionales und persönliche Erfahrungen mit gesellschaftlichen und kulturellen Dimensionen. Auch politische, wirtschaftliche und ökologische Fragen klingen an. Thematisch finden sich so zahlreiche Anknüpfungspunkte für Künstler*innen. Als per se weiches, nachgiebiges Material fordert Stoff zu immer neuen Formexperimenten heraus. Von zarten Gazearrangements über filigrane plastische Spitze bis zu wuchtigen Webarbeiten eröffnen sich erstaunliche Gestaltungsmöglichkeiten. Eine Auswahl von rund 60 internationalen Positionen zeigt die faszinierende Vielfalt textiler Kunst von der Klassischen Moderne bis zur Gegenwart. Seien es die Webkunst des Bauhauses, die Fiber Art der 1960er Jahre oder aktuelle Auseinandersetzungen mit Globalisierung und Migration – die Gegenüberstellung von Historischem und Heutigem offenbart: Stoff berührt wie kein anderes Medium.
In Kooperation mit Kunsthalle Emden“

http://www.museen-heilbronn.de
http://www.facebook.com/StaedtischeMuseenHeilbronn
http://www.instagram.com/museenheilbronn

*BdK = Bund der Kunsthandwerker Baden-Württemberg https://www.kunsthandwerk.de

Die jährlich stattfindende Veranstaltung Pirkanmaan Taidesuunnistus in Finnland bietet der Öffentlichkeit die Möglichkeit, Ateliers, Werkstätten, Galerien und andere Ausstellungsorte zu besuchen und Künstler_innen beispielsweise bei der Arbeit zu treffen. Die Eventlocations sind in der Textilstadt Tampere und Region Pirkanmaa. Das Publikum kann Fragen stellen, Kunst betrachten und darüber diskutieren, an Workshops teilnehmen oder einfach nur lokale Talente bewundern. Alle Veranstaltungsorte sind von 11 bis 17 Uhr geöffnet.

Im Jahr 2023 wird Taidesuunnistus am Samstag 22. und Sonntag 23. April organisiert. In ihrem erfolgreichen 19. Jahr präsentiert die Veranstaltung ein breites Spektrum von Künstlern aus den Bereichen bildende Kunst, Fotografie, Kunsthandwerk und Design aus Pirkanmaa sowie Kunstvereine, Galerien und spannende Locations.

Anna Puolakka aus dem Team Taito Pirkanmaa in Verkaranta Crafts Center, Zweigstelle der Taito Crafts Association of Finland, kooperiert mit Nanna. (2021 hospitierte Nanna den Monat September im Taito-Webzentrum, Verkaranta.) Gemeinsam wird ein abwechslungsreiches Mitmach-Programm und auch eine Ausstellung konzipiert, dass Besucher Mitten in der Natur, 25 km nördlich von Tampere, erleben können. Besucher reisen mit dem Tampere-Nysse-Bus an.

https://taitopirkanmaa.fi
https://nannatextiles.fi
http://www.taidesuunnistus.net (oder clicken Sie auf das Logo!)

Wir freuen uns und heißen alle WILLKOMMEN!

18.03. – 25.06.2023 kann in Heilbronn-Mitte, in der Kunsthalle Vogelmann, die Ausstellung Kunst∙Stoff: Textil als künstlerisches Material besucht werden. Die Ankündigung auf https://museen.heilbronn.de/kunsthalle-vogelmann.html berichtet u.a.:

„Kaum ein Material ist in unserem Lebensumfeld so präsent, keines ist uns körperlich so nah: Als schützende Schicht zwischen Mensch und Umwelt sind Stoffe allgegenwärtig. In Textilien verbinden sich Sinnliches, Emotionales und persönliche Erfahrungen mit gesellschaftlichen und kulturellen Dimensionen. Auch politische, wirtschaftliche und ökologische Fragen klingen an…
Eine Auswahl von rund 60 internationalen Positionen zeigt die faszinierende Vielfalt textiler Kunst von der Klassischen Moderne bis zur Gegenwart. Seien es die Webkunst des Bauhauses, die Fiber Art der 1960er Jahre oder aktuelle Auseinandersetzungen mit Globalisierung und Migration – die Gegenüberstellung von Historischem und Heutigem offenbart: Stoff berührt wie kein anderes Medium.
In Kooperation mit Kunsthalle Emden“

Nanna bietet am Sa 15. April (11:30 - 13:30 Uhr) einen Workshop im Museumsprogramm an. Als Auftakt besichtigt die Gruppe kurz die Ausstellung. Eine Museumskunstvermittlerin macht im Dialog mit Nanna auf einige Exponate der Schau Kunst∙Stoff: Textil als künstlerisches Material aufmerksam. Anschließend begleitet Nanna Teilnehmer_innen eigene „Garnobjekte – individuell und farbig“ mit zur Verfügung gestellten Materialien zu kreieren. Es entstehen spannende Unikate, die auch wunderbar ohne Vorkenntnisse von Techniken oder Materialwissen gut gelingen.
Für Erwachsene und Jugendliche (ab 14 Jahren)
Vier Euro pro Person, zzgl. Eintritt. Anmeldung erforderlich (max. 12 Teilnehmer_innen).

Eine Workshopanmeldung ist bitte ausschließlich unter [email protected] oder Telefon 07131 56-2295, 07131 56-4542 möglich.

Foto: Im Sommer 2022 waren Nannas _garnobjekte Teil der Gruppenausstellung HIER in der Galerie Labor im Chor, Schwäbisch Hall. Im September 2021 wurden sie in Nannas Heimatstadt Tampere, Finnland, ausgestellt.

Die Bundesgartenschau (BUGA) Mannheim öffnet ihre Pforten für sechs Monate ab 14. April 2023. Bei der Verwirklichung der Idee „Tisch der Nationen“ beteiligt sich der Bund der Kunsthandwerker (BdK) Baden-Württemberg e.V.* als Projektpartner. Gerne engagiert sich Nanna als BdK-Mitglied mit einer Stuhl-Gestaltung bei „Tisch der Nationen“ am Spinelli-Gelände. War sie doch Teil des BUGA Heilbronn BdK-Pavillon-Programms 2018, das viel Lob erntete. Die Heilbronn-Erinnerung ist positiv. Die Mannheim-Initiative macht neugierig.

Der 60m lange „Tisch der Nationen“ soll symbolisch und konkret für Völkerverständigung stehen. Eine Pause am BUGA-Gelände bei den Stühlen einzulegen, um zusammenzusitzen, reden und einander zuzuhören, wäre ein Versuch eines bewussten Dialogansatzes in Völkerverständigung. Das BUGA-Mannheim-Team erklärt „Um der Ohnmacht, die der brutale Krieg in der Ukraine auslöst, etwas entgegenzusetzen, entstand das Konzept mit einer langen Tafel auf dem BUGA-Gelände und den 193 Stühlen – für jeden UN-Staat einen Stuhl.“

BdK-Mitglieder gestalten die „Länder-Stühle“. Nanna hat das Los „Tonga“ gezogen, ein südpazifisches Königreich, das aus mehr als 170 Inseln besteht. Wie ihr Tonga-Stuhl bei der „BUGA-Vollversammlung“ aussehen wird, ist eine Überraschung. Besucher_innen sollen den Fundus individuell gestalteter Stühle um den langen Vollversammlungstisch (gut geschützt, aber draußen) ausfindig machen. Vielleicht wird man am „Tisch der Nationen“ daran erinnert, dass weltweiter Frieden das höchste Gut ist, für das die Vereinten Nationen nach den Zerstörungen des 2. Weltkrieges gegründet worden waren.

Im Anschluss an die BUGA werden die Stühle verkauft/versteigert. Der Reinerlös abzüglich aller entstanden Kosten geht als Spende an das BdK-Förderprojekt „Junges Kunsthandwerk“. Bitte auf das orangene Logo clicken, um direkt auf die BUGA-Website zu gelangen.

*Bund der Kunsthandwerker Baden-Württemberg e.V. https://kunsthandwerk.de

Nanna

Nanna Aspholm-Flik (*1964, Tampere) ist diplomierte Textildesignerin (Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart) aus Finnland und agiert u.a. als Künstlerin, Dozentin, Forscherin, Kuratorin und Kunsthandwerkerin. Als Impulsgeberin und Kooperationspartnerin in Kulturprojekten verfolgt sie den Ansatz, Theorie und Praxis zusammenzubringen, um die Wertigkeit des Textilen hervorzuheben. Sie ist Gründerin und Ideengeberin der Atelierwerkstatt _nannatextiles in Stuttgart-West. Unter _programm _archiv kann über Nannas konkreten Mitwirkungen nachgelesen werden.
Foto: Anne Faden

mehr Informationen auf nannatextiles.de

Den Faden wieder aufnehmen – Projektraum Ostend 5.- 12. Februar 2023
Dieses Konzept initiierte eine aus den Niederlanden stammende Textilkünstlerin und eine handarbeitenden deutsche Geisteswissenschaftlerin. Ich finde die Idee spannend und mache deswegen mit. Auch haben einige Freundinnen sich bereit erklärt, mitzumachen. Bitte kommt zahlreich um 15 Uhr zur Finissage am So 12.2. in der Achalmstr. 18, Stuttgart-Ostendplatz.

Hier die Hintergrundinfo:
„wir, Brigitte Ammann, Textilkünstlerin und Katrin Burtschell, Kunsthistorikerin und handarbeitende Geisteswissenschaftlerin, arbeiten derzeit an dem Projekt Den Faden wieder aufnehmen das vom 5. bis 12. Februar 2023 im Projektraum Ostend installiert und gezeigt wird. Dafür benötigen wir Unterstützung, denn wir nehmen nicht nur den Faden auf von unseren eigenen, sondern auch von Euren unvollendeten Projekten. Bitte reicht dafür begonnene aber nie zu Ende gebrachte textile Objekte und Arbeiten jeder Art, sogenannte UfOs, (Unfertige Objekte) bei uns ein. Uns ist es wichtig sowohl künstlerische als auch reine Handarbeit Objekte* zu sammeln. Ihr müsst wirklich bereit sein, Euch von Euren UfOs zu trennen, denn Ihr bekommt sie nicht mehr zurück. Wir verarbeiten diese vor Ort im Projektraum Ostend zu einer kollektiven Installation. Dabei soll auch der Kontext, die Entstehungsgeschichte, persönliche Geschichte, damit verbundene Personen, Emotionen und Gedanken miteinfließen. (Warum blieb das UfO unvollendet, was beschäftigte mich damals, über wieviel Jahre/Jahrzehnte, etc.?) Schreibt uns die Geschichte dazu bitte auf, es reichen auch nur Stichworte und einzelne Gedanken.
Alle Teilnehmer_innen werden namentlich genannt. Wir würden uns sehr freuen, wenn ihr uns vom 5.-12. Februar im Projektraum Ostend besucht und wir vor Ort auch noch ins Gespräch kommen. Ganz herzlich eingeladen seid ihr alle zur Finissage am So 12. 2. um 15 Uhr.
Wir freuen uns auf Euch und Eure Beiträge,
liebe Grüße
Brigitte und Katrin

Das dritte und letzte Pop-Up-Event dieser Woche führen Heidi Aulikki Puumalainen und Nanna in Bludenz, Vorarlberg, im Atelier von Dorothea Rosenstock durch. Es wird über die Keramik-Textil-Kooperation während der Jubiläumsausstellung des BdK (Bund der Kunsthandwerker Baden-Württemberg e.V.) in Stuttgart und Karlsruhe (März-Juni) berichtet, woran Heidi als europäische Partnerin von Nanna mitwirkte. Die Exponate stellen sie bei Dorothea zur Schau, wie auch aktuelle Arbeiten.

Ab 14 Uhr an diesem Freitag ist die Holztür (unter "Feuerstein" im Foto) in das Gemeinschaftsatelier Sturnengasse 26 offen. Alle sind herzlich willkommen vorbei zu schauen.

Die finnische Keramikerin Heidi und die schweizer Textilkünstlerin/-designerin Dorothea studierten beide an der Aalto Universität, Helsinki. Dorothea nahm an Nannas Japan-Stickkurs im Bildungshaus St. Arbogast in Vorarlberg teil. Im Sommer 2021 lud Nanna Dorothea nach Leonberg ein, wo sie zusammen mit drei weiteren Kunstakteurinnen im Kriesten Garten bei der "4. Kriesten Nature & Textil Week" sich engagierten. Auf dieser Website, im _programm unter _archiv kann über die gelungene fünf-k-Ausstellung und das Programm nachgelesen werden.

Das Atelier Sturnengasse 26 ist nur 4 Fussminuten vom Bludenz-Bahnhof entfernt.

Foto: Privat

memento vivere - vergiss nicht zu leben

Im Keramikatelier und Galerie Heide Nonnenmacher finden im Zeitraum 14. - 23. Oktober Veranstaltungen statt. Die Meisterweberin und Digitaltextildruckerin Heike Ehrath ist mit ihren spannenden Textilarbeiten in Nattheim zu Gast, ca. 100 km östlich von ihrer Wirkungsstätte Stuttgart entfernt. Die Ausstellung, in der die Dynamik und Haptik der Textilien vis-à-vis Heides poetische Keramikkunst zu spüren und erleben ist, ergibt den Rahmen für das achttägige Event "vergiss nicht zu leben". Nanna und ihre Landsmännin, die finnische Keramikkünstlerin Heidi Aulikki Puumalainen, wirken am Mittwoch mit ihrem #2 Pop-Up mit (die drei Pop-Ups starten am Montag in Stuttgart und enden in Bludenz/ Vorarlberg am Freitag).

Eröffnung: Freitag, 14.Oktober um 19 Uhr
Impulsvorträge (Heike und Heide): Sonntag, 23. Oktober
Pop-Up-Event (Heidi Aulikki Puumalainen und Nanna Aspholm-Flik): Mittwoch, 19. Oktober von 14 - 20 Uhr mit einer Schaubilderpräsentation und Diskussion um 18 Uhr

Öffnungszeiten: Sa/So 11 - 17 Uhr // Mo-Fr 14 - 17 Uhr

Kontakt:
Heide Nonnenmacher + 49 170 4764379 [email protected] www.nonnenmacher-design.de
Heike Ehrath www.mimikry.com
Heidi Aulikki Puumalainen www.heidiaulikki.com
Nanna Aspholm-Flik www.nannatextiles.de

Am letzten Tag des Kooperationsprojekts zwischen dem Museum Ehingen und dem Bund der Kunsthandwerker (BdK) Baden-Württemberg e.V. freut sich Nanna über ihr Objekt, die Entstehungsgeschichte und Bedeutung ihrer gestickten Socke, den Besuchern mehr zu erzählen.

In der separaten Ankündigung "in ehingen (donau): versteckte dialoge und suchspiel bis 9. oktober" auf dieser Website können Sie über die Kooperation im BdK-Jubiläumsjahr 2022 nachlesen, welches Konzept zugrundelag bei dieser Kunst- und Kulturbeteiligung.

Sie finden Nanna an Sonntag, den 9. Oktober von 15 - 17 Uhr im Obergeschoß des Museums, direkt in der Abteilung wo ihr Exponat in einer großen Vitrine versteckt ist.

Ein herzliches willkommen an alle das schöne Museum Ehingen zu besuchen!

Foto: Stefan Hohloch

Nanna

Nanna Aspholm-Flik (*1964, Tampere) ist diplomierte Textildesignerin (Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart) aus Finnland und agiert u.a. als Künstlerin, Dozentin, Forscherin, Kuratorin und Kunsthandwerkerin. Als Impulsgeberin und Kooperationspartnerin in Kulturprojekten verfolgt sie den Ansatz, Theorie und Praxis zusammenzubringen, um die Wertigkeit des Textilen hervorzuheben. Sie ist Gründerin und Ideengeberin der Atelierwerkstatt _nannatextiles in Stuttgart-West. Unter _programm _archiv kann über Nannas konkreten Mitwirkungen nachgelesen werden.
Foto: Anne Faden

mehr Informationen auf nannatextiles.de

Die 8. Europäische Quilt Triennale (EQT), die im Oktober 2021 in der Max Berk Textilsammlung Heidelberg eröffnet wurde, erreicht ihre letzte Station im Oktober 2022 in St. Gallen, Schweiz. Im historisch wertvollen Gebäude in unmittelbarer Nähe des alten Stadtzentrums und des Stiftsbezirks sind fünfzig Textil- und Quilt-Kunstwerke aus fünfzehn Nationen ab Fr 7. Oktober im Textilmuseum zu sehen.

Dr. Kristine Scherer, seit 1992 Kuratorin des Textimuseums Heidelberg, hat annähernd 90 Ausstellungen organisiert und über zeitgenössische Textilkunst Artikel veröffentlicht. Bei zahlreichen renommierten Wettbewerben wie der Internationalen Biennale der Spitze Brüssel, dem Staatspreis des Landes Baden-Württemberg und demjenigen des Landes Hessen, der International Textile and Fibre Art Triennal Riga u.v.m. war sie als Jurorin engagiert. Infolge ihres langjährigen Tätigkeit für die Deutsche Quilt-Biennale und Europäische Quilt-Triennale steht sie mit vielen Künstlerinnen und Künstlern persönlich in Kontakt und ist über die Jahre zu einer profunden Kennerin der künstlerischen Quilt-Szene geworden. Die Europäische Quilt-Triennale (EQT) wurde 2000 von Frau Dr. Scherer ins Leben gerufen.

Aus mehr als 150 Einsendungen wählte eine international besetzte Jury Werke aus, die eindrücklich belegen, dass Kreativität, künstlerischen Inspirationen und zeitkritische Aussagen nicht allein Malerei, Bildhauerei, Grafik und Fotokunst vorbehalten sind. Nanna wirkte in der 8. EQT-Jury im Corona-Frühjahr 2021 mit und freut sich mit Frau Dr. Scherer im Textilmuseum St. Gallen am Fr 7. Oktober um 10 Uhr über die präsentierten Textilarbeiten Näheres zu erläutern. Bitte die separate Veranstaltungsankündigung "Aus dem Nähkästchen geplaudert" unter _extern beachten. Als Begleitprogramm führten Kristine Scherer und Nanna am 7.10. durch die neueröffnete Ausstellung.

Ankündigung: Am Mi 1. März 2023 um 14 Uhr erläutert die preisgekrönte polnische Textilkünstlerin Paulina Sadrak ihr Exponat "9 x 11" (in englischer Sprache), das Teil der 8. EQT ist. Paulina und Nanna beginnen im Jahr 2023 ein Kooperationsprojekt. Als dritte versierte Textilerin, wirkt Heike Ehrath mit. Zur Kick-Off-Veranstaltung, ein gemeinsames Werkstattgespräch am 28.2.23 um 18 Uhr, sind alle Neugierige herzlich eingeladen. Bitte unter _programm _werkstattgespräch über "Textiles, Traces and Voices" mehr erfahren.

Foto (Detail): Paulina Sadrak "9 x 11" (104x 185 cm). Die Arbeit der in Lodz, Polen, lebende Künstlerin ist eine Maschinenstickerei auf handgefertigten Elementen und sie wurde mit dem "Preis für Nachwuchsquilterin unter 40 Jahren" ausgezeichnet. Foto: Jaroslaw Darnowski

Im Link auf der Website des Textilmuseums St. Gallen wird die heutige Führung "Aus dem Nähkästchen geplaudert" angekündigt:

Kuratorenführung mit Dr. Kristine Scherer und der Jurorin Nanna Aspholm-Flik, diplomierte Textildesignerin aus Stuttgart. Fünfzig Textil- und Quilt-Kunstwerke aus fünfzehn Nationen: Aus mehr als 150 Einsendungen wählte eine international besetzte Jury unter der Leitung der Museumskuratorin Kristine Scherer Werke aus, die eindrücklich belegen, dass Kreativität, künstlerische Inspiration und zeitkritische Aussagen nicht allein Malerei, Bildhauerei, Grafik und Fotokunst vorbehalten sind.

An diesem Freitag Vormittag beginnt die 8. Europäische Quilt Triennale (8. EQT) im Textilmuseum St. Gallen, deren Auftakt in Heidelberg, in der von Dr. Kristine Scherer geführte Max Berk Textilsammlung, im Oktober 2021 gefeiert wurde. Die zahlreichen zeitgenössischen Textilarbeiten, die teils wenig optischen Bezug zum Quilt aufweisen, können bis 10. April 2023 in St. Gallen besucht werden.

Kristine Scherer und Nanna kennen alle Werke und einander. Sie haben in der Vergangenheit mehrmals mit einander kooperiert. Während der vom Deutsch-Amerikanischen Center Stuttgart (Byrnes Institute) veranstalteten "America Days 2019", wirkte Kristine Scherer im Kulturprogramm mit. An ihrem Vortrag zur Geschichte des American Quilt bei _nannatextiles wird gerne erinnert.

Nanna half als Jury-Mitglied bei der Auswahl der 8. EQT mit, und brachte sich bei der Ausstellungseröffnung in Heidelberg mit einer Ansprache ein.

Im Juni 2022 freute sich Kristine Scherer über zwei Impulsnachmittage zum Thema "Lotte Hofmann, Nachkriegstextilkünstlerin und Mitgründerin des Bundes der Kunsthandwerker Stuttgart" (heute BdK Baden-Württemberg e.V.), die Nanna im BdK-Jubiläumsjahr in ihrem Textilmuseum in Heidelberg organisierte.

Das Kammermusikfestival Schubertiade www.schubertiade.at findet jährlich zwei Mal - im Juni und im August - im akustisch hervorragenden und gestalterisch atemberaubend reduzierten Angelika-Kauffmann-Saal in Schwarzenberg, Bregenzerwald in Österreich, statt.

Der aus Hohenems stammende Fotograph Peter Mathis, der im Gebäude Angelika-Kauffmann-Saal bereits lange seine betörend schönen Landschafts- und Naturaufnahmen während des Musikfestivals präsentiert hat, lud dieses Jahr befreundete Künstler und Nanna an seinem neuen Konzept, eine Gruppenausstellung, teilzunehmen.

Nanna war im Juni anwesend, um über ihre Textilexponate Auskunft zu geben. Im Foto stehen der Kunstinteressierte Schwarzenberg-Bürgermeister Josef Anton Schmid rechts und der Initiator der Schau, Peter Mathis, links von Nannas Textilobjekt _broken earth. Es freute Nanna sehr, mit ihrem "schwarzem Klumpen"(Zitat des Bürgermeisters) die Aufmerksamkeit des beliebten Politikers auf ihre Arbeit zu lenken. Es folgte ein langes und nettes Gespräch.

Im August ist Nanna am Di 23. August und am Sa 27. August (vorletzter Tag des Festivals) jeweils von 14 - 20 Uhr anwesend und freut sich über Besucher, die neugierige Fragen stellen und in Austausch mit ihr treten wollen. Gerne gibt Nanna auch an anderen Tagen in der letzten Ausstellungswoche 22. August private Führungen. Bitte diesbezüglich einfach eine kurze Email an [email protected] senden.

Foto: Gudrun Fenkart

Kammermusikliebhaber_innen kennen den Angelika-Kauffmann-Saal im idyllischen und kulturhistorisch bedeutenden Schwarzenberg, nur 25 km von Bregenz entfernt. Die Gemälde des Vater-Tochter-Duos Joseph Johann und Angelika Kauffmann in der Pfarrkirche sind eine Sehenswürdigkeit, auch das seit 1755 existierende „Refugium für die Seele“, das Hotel Hirschen in der Ortsmitte, lohnt sich kennenzulernen.

Die Schubertiade in Schwarzenberg, Bregenzerwald, Österreich, gilt als bedeutendstes Schubert-Festival der Welt. Die Konzerte finden an zwei Orten statt, in Schwarzenberg und Hohenems. Mit der Musik Schuberts und seiner Zeitgenossen harmoniert die ländliche Atmosphäre im schönen österreichischen Dorf auf stimmungsvolle Weise.

Der aus Hohenems stammende Peter Mathis kehrt jedes Jahr aufs Neue zur Schubertiade mit Fotoarbeiten zurück. Naturszenarien sind meistens Quellen seiner Fotokunst, Abbildungen von majestätischen Bergketten, von Spiegelungen eines einsamen Seegrashalms im Wasser oder kleine unauffällige Pflanzen. Zuletzt war er in Schottland, um sich dort von der Landschaft inspirieren zu lassen.

Zum ersten Mal möchte Peter eine Gruppenausstellung durchführen. Er hat Künstler aus der Schweiz und Deutschland eingeladen mitzuwirken. Zu sechst präsentieren wir uns in „Zeitlose Schönheit mit Peter Mathis und Freunden“. Beteiligt sind Dirk Altenkirch/ D (Fotografie), Arno Balzarini/ CH (Fotografie), Friedhelm Haumann/ D (Fotografie), Peter Mathis/ A (Fotografie), Lars Zech/ D (Holzbildhaurei) und ich mit meiner Textilkunst.

In der Zeit 20. - 28. August können unsere Arbeiten im Foyer des Angelika-Kauffmann-Saals täglich von 10 – 12 Uhr und von 14 – 20 Uhr betrachtet werden.

Persönlich bin ich am Dienstag, 23. August und am Samstag, 27. August von 14 – 20 Uhr anwesend und freue mich über Besuch. Ein herzliches Willkommen! **

Foto: Stefan Hohloch. Nannas Exponate Terroir _01, Terroir _02 und Terroir _07 (Detailaufnahmen).

Seit 17. Juli ist in der lebendigen Stadtmitte von Schwäbisch Gmünd, in der Galerie Labor im Chor, die Ausstellung HIER eröffnet. Am Do 18. August um 15 Uhr ist Nanna anwesend und führt ein Dialoggespräch durch. Sie gibt Hintergründe zur Entstehung ihrer zur Schau gestellten _garnobjekte und _borobride preis. Es interessiert Nanna welche Reaktionen die sehr unterschiedliche Exponate bei den Besuchern hervorrufen.

Offen möchte Nanna darüber sprechen, wie am Anfang der Corona-Pandemie die schon mehrmals ausgestellten _garnobjekte "einfach entstehen mussten". In der Installation _boro bride, die auf dem Kulturbrauch "etwas Altes, etwas Neues, etwas Geliehenes und etwas Blaues" beruht, ist Nannas Verständnis von Ästhetik sichtbar.

ICOM*-Mitglieder, die in Textil- und Kostümmuseen weltweit agieren, lernten auf ihrer Homepage costume.mini.icom.museum Nannas _borobride im Jahr 2019 kennen. Die in Schwäbisch Gmünd präsentierte Arbeit wurde den ICOM-Textilhistorikern und Museumskuratorinnen und -Kuratoren als Beispiel genannt, wie neue Perspektiven durch das Kombinieren von alt und neu wirkungsvoll gelingen kann.

Nanna freut sich auf neugierige Besucher_innen und lädt alle herzlich ein, am Dialoggespräch in der Galerie Labor im Chor teilzunehmen. Im Anschluss besuchen wir das Traditionshaus Café Margrit nebenan.

Das „Labor im Chor“ ist Galerie und zugleich Forum für die Auseinandersetzung von angewandter Kunst mit Design und freier Kunst. Als Team betreiben Maria Hokema, Angela Munz und Alkie Osterland die überregional bekannte Galerie am Johannisplatz in Schwäbisch Gmünd, weniger als eine Autostunde östlich von Stuttgart.

Labor im Chor ist geschätzter Kooperationspartner des im Sommer stattfindenden 34. Festival Europäische Kirchenmusik Schwäbisch Gmünd www.kirchenmusik-festival.de In der Zeit 14. Juli bis 7. August, unter dem Motto „Vision Europa“, bieten herausragende Interpreten und junge Entdeckungen aus Frankreich, Schweden, Finnland, Litauen, und vielen weiteren Ländern faszinierende Musik-Erlebnisse. Begleitet wird das Festival durch des Südwestrundfunk (SWR2) und Aktionen, wie die HIER-Ausstellung, die das engagierte Team der Galerie Labor im Chor zusammengestellt hat.

Zwölf Kunsthandwerkerinnen und Künstler sind eingeladen ihre Werke im Labor im Chor von 14. Juli bis 28. August zu präsentieren. Sie sind aus verschiedenen Ländern Europas nach Deutschland gekommen, um hier zu leben und arbeiten. Die Ankündigung des Galerie-Teams gibt bekannt:
„Unsere Ausstellung „HIER“ ist ein Vielstimmiger Ausdruck des gelebten Europas“.

Nanna fühlt sich geehrt in der Schau beteiligt sein zu dürfen. Ihr Textil/Keramik-Kooperationsprojekt mit der Landsmännin Heidi Aulikki Puumalainen (Finnland), das in Stuttgart und Karlsruhe in der BdK*-Jubiläumsschau bis Ende Juni zu sehen war, wandert nach Schwäbisch Gmünd. Zusätzlich ist _borobride (im Foto rechts) präsentiert, sowie Nannas farbenfrohe und lebensbejahende Corona-Arbeiten, die sogenannten _garnobjekte.

An mindestens zwei Nachmittagen plant Nanna in der HIER-Ausstellung persönlich anwesend zu sein, um über ihre Arbeiten Dialoggespräche zu führen. Die Termine sind Mi 27. Juli um 14 Uhr** und Do 18. August um 15 Uhr** (siehe separate Ankündigung). Nanna freut sich auf viele Interessierte Besucher.

*Bund der Kunsthandwerker Baden-Württemberg e.V. www.kunsthandwerk.de

Kammermusikliebhaber_innen kennen den Angelika-Kauffmann-Saal im idyllischen und kulturhistorisch bedeutenden Schwarzenberg, nur 25 km von Bregenz entfernt. Die Gemälde des Vater-Tochter-Duos Joseph Johann und Angelika Kauffmann in der Pfarrkirche sind eine Sehenswürdigkeit. Auch das seit 1755 existierende „Refugium für die Seele“, das Hotel Hirschen, lohnt sich kennenzulernen.

Die Schubertiade in Schwarzenberg, Bregenzerwald, Österreich, gilt als bedeutendstes Schubert-Festival der Welt. Die Konzerte finden an zwei Orten statt, in Schwarzenberg und Hohenems. Mit der Musik Schuberts und seiner Zeitgenossen harmoniert die ländliche Atmosphäre im schönen österreichischen Dorf auf stimmungsvolle Weise.

Der aus Hohenems stammende Peter Mathis kehrt jedes Jahr aufs Neue zur Schubertiade mit Fotoarbeiten zurück. Naturszenarien sind meistens Quellen seiner Fotokunst, Abbildungen von majestätischen Bergketten, von Spiegelungen eines einsamen Seegrashalms im Wasser oder kleine unauffällige Pflanzen. Zuletzt war er in Schottland, um sich dort von der Landschaft inspirieren zu lassen.

Zum ersten Mal möchte Peter eine Gruppenausstellung durchführen. Er hat Künstler aus der Schweiz und Deutschland eingeladen mitzuwirken. Zu sechst präsentieren wir uns in „Zeitlose Schönheit mit Peter Mathis und Freunden“. Beteiligt sind Dirk Altenkirch/ D (Fotografie), Arno Balzarini/ CH (Fotografie), Friedhelm Haumann/ D (Fotografie), Peter Mathis/ A (Fotografie), Lars Zech/ D (Holzbildhaurei) und ich mit meiner Textilkunst.

In der Zeit 18.-26. Juni können unsere Arbeiten im Foyer des Angelika-Kauffmann-Saals täglich von 10 – 12 Uhr und von 14 – 20 Uhr betrachtet werden.

Persönlich bin ich am Donnerstag 23. Juni von 14 – 20 Uhr anwesend und freue mich über Besuch. Ein herzliches Willkommen!

Foto: Stefan Hohloch. Nannas Exponate Terroir _01, Terroir _02 und Terroir _07 (Detailaufnahmen).

An den zwei Nachmittagen (Sa) 11. Juni und (So) 12. Juni, jeweils um 16 Uhr, finden ca. 60-70-Minuten lange BdK Bund des Kunsthandwerker Baden-Württemberg e.V.* „Jubiläumssatelliten-Events“ in Heidelberg-Ziegelhausen statt. Mitten in der aktuellen Textilausstellung „Material Evidence – Eine Ausstellung der internationalen Gruppe Quilt Art“, wird das Leben und Wirken Lotte Hofmanns (1907-1981) näher erläutert. Verwandte der Ausnahmetextilkünstlerin der Nachkriegszeit treten in Heidelberg am Sonntag auf, um sich zu erinnern und Geschichten über „ihre liebe LoHo“ zu erzählen. Zugesagt haben Heide Nonnenmacher, Keramikkünstlerin aus Nattheim/ Ostalb, sowie der international gefeierte Tübinger Figurentheatermacher Frank Soehnle.

Am Samstag freuen wir uns über den Wortbeitrag des Karlsruher Kurators Peter Schmitt, der als Mitglied des Beirats der "Lotte Hofmann Gedächtnisstiftung für Textilkunst" am BdK-Satelliten-Event in Heidelberg mitwirkt. Die aus Finnland stammende diplomierte Textildesignerin Nanna Aspholm-Flik, BdK-Mitglied, beschreibt Ergebnisse ihrer Recherchearbeit. Dank Mitteln des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg konnte sie in der Corona-Pandemie über das Erbe der für viele in Vergessenheit geratenen südwestdeutschen Textiltechnikmeisterin und Gestalterin Forschung betreiben. Der experimentell arbeitende Filmemacher Jannis Fahrenkamp (*1994) möchte mit Animationen Textiltechniken in LoHos Textilkunst zum Leben erwecken und darüber berichten.

Als Mitbegründerin des Bundes der Kunsthandwerker in Stuttgart im Jahr 1947 gehört Lotte Hofmann (LoHo) definitiv zum 75. Jubiläumsprogramm. Etwa 100 BdK-Mitglieder sind Teil der "ACHTUNG: Kunsthandwerk"-Ausstellung in Stuttgart, Haus der Wirtschaft (12.3.-9.4.22) und Karlsruhe, Regierungspräsidium am Rondellplatz (20.5.26.6.22). Knapp fünfzig eingeladene europäische Gäste wirken in der Schau als Gäste mit. Satelliten-Kooperationen - wie diese Impulsnachmittage in Heidelberg - führen BdK-Mitglieder vom 18.3.22 bis 09.10.22 in ganz Baden-Württemberg durch, um auf zeitgenössisches Kunsthandwerk und Nachwuchsprojekte aufmerksam zu machen.

Nanna freut sich über eine kurze Email-Anmeldung. Um an einem Impulsnachmittag teilzunehmen, ist eine Eintrittskarte (Erwachsene 2,50 Euro) fürs Museum erforderlich. Die Öffnungszeiten am Sa und So sind 13 - 18 Uhr.

Foto: Ausschnitt einer Textilarbeit Lotte Hofmanns aus der Privatsammlung K. Hofmann.

*www.kunsthandwerk.de

An den zwei Nachmittagen (Sa) 11. Juni und (So) 12. Juni, jeweils um 16 Uhr, finden ca. 60-70-Minuten lange BdK Bund des Kunsthandwerker Baden-Württemberg e.V.* „Jubiläumssatelliten-Events“ in Heidelberg-Ziegelhausen statt. Mitten in der aktuellen Textilausstellung „Material Evidence – Eine Ausstellung der internationalen Gruppe Quilt Art“, wird das Leben und Wirken Lotte Hofmanns (1907-1981) näher erläutert. Verwandte der Ausnahmetextilkünstlerin der Nachkriegszeit treten in Heidelberg am Sonntag auf um sich zu erinnern und Geschichten über „ihre liebe LoHo“ zu erzählen. Zugesagt haben Heide Nonnenmacher, Keramikkünstlerin aus Nattheim/ Ostalb, sowie der international gefeierte Tübinger Figurentheatermacher Frank Soehnle.

Am Samstag freuen wir uns über den Wortbeitrag des Karlsruher Kurators Peter Schmitt, der als Mitglied des Beirats der "Lotte Hofmann Gedächtnisstiftung für Textilkunst" am BdK-Satelliten-Event in Heidelberg mitwirkt. Die aus Finnland stammende diplomierte Textildesignerin Nanna Aspholm-Flik, BdK-Mitglied, beschreibt Ergebnisse ihrer Recherchearbeit. Dank Mitteln des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg konnte sie in der Corona-Pandemie über das Lotte-Hofmann-Erbe Forschung betreiben. Der experimentell arbeitende Filmemacher Jannis Fahrenkamp (*1994) möchte mit Animationen Textiltechniken in LoHos Textilkunst zum Leben erwecken und darüber berichten.

Als Mitbegründerin des Bundes der Kunsthandwerker in Stuttgart im Jahr 1947 gehört Lotte Hofmann (LoHo) definitiv zum 75. Jubiläumsprogramm. Etwa 100 BdK-Mitglieder sind Teil der "ACHTUNG: Kunsthandwerk"-Ausstellung in Stuttgart, Haus der Wirtschaft (12.3.-9.4.22) und Karlsruhe, Regierungspräsidium am Rondellplatz (20.5.26.6.22). Knapp fünfzig eingeladene europäische Gäste wirken in der Schau als Gäste mit. Satelliten-Kooperationen - wie diese zwei Impulsnachmittage in Heidelberg - führen BdK-Mitglieder vom 18.3.22 bis 09.10.22 in ganz Baden-Württemberg durch, um auf zeitgenössisches Kunsthandwerk und Nachwuchsprojekte aufmerksam zu machen.

Nanna freut sich über eine kurze Email-Anmeldung. Um an einem Impulsnachmittag teilzunehmen, ist eine Eintrittskarte (Erwachsene 2,50 Euro) fürs Museum erforderlich. Die Öffnungszeiten am Sa und So sind 13-18 Uhr.

Foto: Ausschnitt eines Lotte Hofmann-Wandbehangs.

*www.kunsthandwerk.de

Seit 2017 bin ich Mitglied im Gewerk "Textil" beim BdK Bund der Kunsthandwerker. Während des letzten Jahres wirkte ich im Planungsteam Jubiläum 75 Jahre BdK mit. Uns ist eine breitere öffentliche Wahrnehmung der regionalen Kunsthandwerker_innen wichtig. Dabei haben wir uns von den durch die Corona-Pandemie verursachten Schwierigkeiten nicht beirren lassen.

Wir sind dankbar für die Finanzierung unseres Jubiläumsvorhabens durch das Ministerium für Wirtschaft, Arbeit und Tourismus Baden Württemberg und das Regierungspräsidium Karlsruhe. Auch die Stiftung Landesbank Baden-Württemberg, die Baden-Württemberg Stiftung, die Sparkassen Finance Group und Lotto Baden-Württemberg stellen uns Mittel zur Verfügung, die wir sehr schätzen. Als Schirmherr fungiert Herr MP Winfried Kretschmann.

Auszug aus dem Pressetext zum Jubiläum:
75 Jahre Rückblick auf eine Gründungsgeschichte ist für den Bund der Kunsthandwerker Baden-Württemberg e.V. ein guter Grund zu feiern und nachzudenken. Das Jubiläumsprogramm mit dem Titel »ACHTUNG: Kunsthandwerk!« spielt auf die Wertschätzung gegenüber dem Kunsthandwerk an. Im Mittelpunkt stehen 150 Exponate von BdK-Mitgliedern und europäischen Gästen, die zunächst vom 12. März bis 9. April in Stuttgart im Haus der Wirtschaft und später vom 20. Mai bis 26. Juni im Regierungspräsidium Karlsruhe gezeigt werden.

Das Ausstellungskonzept nimmt eine Reihe von beschreibenden Wortpaaren wie wert-& liebevoll, freud-& glanzvoll, einzig-& unartig als Grundlage, sich den Objekten verschiedenster Gewerke auf besondere Weise zu nähern. Die Präsentation ermöglicht ungewöhnliche Blickwinkel auf identitätsstiftende, kulturell verwurzelte, unter dem Aspekt der Nachhaltigkeit hergestellte hochwertige Einzelstücke. Es sind die Bereiche Glas, Holz, Metall, Textil, Schmuck, Leder, Stein, Papier vertreten.

Am 24. März, 19 Uhr findet in der Ausstellung im Haus der Wirtschaft eine analoge und gestreamte Veranstaltung zu Zukunftsperspektiven von Kunst, Handwerk und Kunsthandwerk statt. Den Abendvortrag mit dem Titel »On Making« hält Prof. Andrew Brewerton, zuletzt Rektor des Plymouth College of Art. In der anschließenden Gesprächsrunde wird das Thema aus unterschiedlichen Positionen erörtert. Gäste sind: Schnuppe von Gwinner, Kunsthistorikerin und Kuratorin, Prof. Matthias Wagner K, Direktor des »Museum Angewandte Kunst« Frankfurt, Doris Raymann-Nowak, Prof. Christophe de la Fontaine, ABK Stuttgart, Peter Haas, Hauptgeschäftsführer des BWHT. (Moderation Prof. Justus Theinert, Hochschule Darmstadt.)

Parallel zu den Ausstellungsorten werden in ganz Baden-Württemberg bis in den September hinein Satelliten-Veranstaltungen das Kunsthandwerk in aller Vielfalt beleuchten. Kooperationen von Museen mit Führungen (siehe separate Ankündigungen "Tandemführungen 1-4"), die Einbindung in einen Design-Talk, die Beteiligung einzelner Werkstätten während den Europäischen Tagen des Kunsthandwerks ETAK 2022 und ein neues Messe-Ausstellungs-Format für junge Talente im September in Karlsruhe, wollen die Achtung auf sich ziehen.

ACHTUNG: Kunsthandwerk!
75 Jahre BdK in Baden-Württemberg
Ausstellung mit europäischen Gästen
20. Mai - 26. Juni im Regierungspräsidium Karlsruhe am Rondellplatz, täglich 11-18h geöffnet

Rechts sind Keramikobjekte "Thought Bubbles - memories of the sea" der Finnin Heidi Aulikki Puumalainen www.heidiaulikki.com abgebildet. Heidi wirkt als Nannas "europäische Partnerin" in der Jubiläumsausstellung mit. In Vorbereitung des kreativen Schaffens machten wir uns Gedanken über das Element "Wasser".

Foto: Stefan Hohloch

Das große Museum Ehingen, früher das Heilig-Geist-Spital, stammt etwa aus dem Jahr 1340. In den Jahren 1977-1984 wurde das Gebäude mit hohem Aufwand von Grund auf saniert und restauriert. Seit der Fertigstellung wurde hier das städtische Museum eingerichtet, das 1985 eröffnete. Es sind vier Etagen voller Geschichte und Kultur - ein Besuch lohnt sich!

Vor 75 Jahren, im Dezember 1947, wurde der Bund der Kunsthandwerker Stuttgart gegründet. In diesem Jahr feiert der BdK Bund der Kunsthandwerker Baden-Württemberg e.V. Jubiläum. Jubiläumsausstellungen in Stuttgart (12. 03 - 09. 04) und Karlsruhe (20. 05 - 26. 06) präsentieren der Öffentlichkeit, womit heute Kunsthandwerker_innen sich befassen, was dabei entsteht. Auch europäische Gastbeiträge sind Teil des Werkschau-Konzepts in den zwei Großstädten.

Die Kooperation zwischen dem BdK-Team und der VHS-Ehingen und dem Museum Ehingen gilt als sogenanntes Jubiläums-Satelliten-Event. Es sind Kulturaktivitäten auf Augenhöhe, die alle darin Beteiligten idealerweise bereichern.

Zusammen mit der Ausstellung in der Spitalkapelle, die von 12. - 15. Mai mit aktiver Beteiligung von sechs BdK-Mitgliedern durchgeführt wird, sind die Kunsthandwerker_innen eingeladen im Museum Ehingen ein Suchspiel zusammen mit dem Museumsteam zu veranstalten.

Diese BdK-Mitglieder wirken bei Museumsspiel "Versteckte Dialoge" mit:
Ute Kathrin Beck, Keramik (Stuttgart)
Heike Ehrath, Textil (Stuttgart)
Jo Maurer, Holz (Bad Saulgau)
Heide Nonnenmacher, Keramik (Nattheim)
Marianne Wurst, Textil (Oberdischingen) und
ich (Nanna)

Von 12. Mai bis zum 9. Oktober haben sich überall inmitten der Museumsexponate ganz selbstverständlich zeitgenössische Arbeiten der BdK-Mitglieder in Vitrinen und Themenpräsentationen eingeschlichen. Workshops und Technikdemonstrationen, die u.a. händische Fähigkeiten und Materialwissen zur Schau stellen, finden am 13. und 14. Mai statt. Nanna bietet am Fr 13. Mai von 16-18:30h und erneut am Sa 14. Mai von 13 - 15:30h "Garnobjekt - Workshops" an. Das Material und viele Beispiele stehen zur verfügung.

Kleine und große Besucher können sich auf die Suche machen und mit etwas Glück Kulturscheine gewinnen. Ob die Verlosung als Finissage veranstaltet wird, wird rechtzeizig bekanntgegeben.

Bei der Kapellenausstellung in Ehingen (Donau) kooperiert ein Team bestehend aus sechs Vereinsmitgliedern des BdK Bund der Kunsthandwerker Baden-Württemberg mit der VHS-Ehingen und dem großen Museum Ehingen. Die Spitalkapelle ist Teil des Museums. Dieses Jahr feiert BdK sein 75. jähriges Bestehen.

Das sechsköpfige BdK-Team engagiert sich ehrenamtlich im Museum Ehingen eigentlich mit zwei "Jubiläums-Satelliten-Events". Erstens mit der Ausstellung in der Kapelle (Foto), die während vier kompakter Tage in Anwesenheit der beteiligten Kunsthandwerker_innen zu erleben ist. Und, wie in den separaten Ankündigungen auf dieser Website und auf der BdK-Website www.kunsthandwerk.de nachzulesen ist, stellen die BdK-Mitglieder zusätzliche zeitgenössische Exponate auch bis zum 9. Oktober für das "Suchspiel im Museum" zur Verfügung.

Jedes BdK-Team-Mitglied hat ein Podest der Größe 1 x 1 m zu bespielen. Auf der Empore projiziert eine Beamer-Präsentation weitere Arbeiten der Kunstakteurinnen und des Akteurs auf eine Wand. Ausdrücklich erhoffen die BdK-Mitglieder, dass die Besucher sich aktiv mit den zur Schau gestellten Arbeiten auseinandersetzten und sich mutig zu Wort melden. Im Gespräch kommt man auf neue Ideen...

Wir sind das Team:
Ute Kathrin Beck, Keramik, Stuttgart
Heike Ehrath, Textil, Stuttgart
Jo Maurer, Holz, Bad Saulgau
Heide Nonnenmacher, Keramik, Nattheim
Marianne Wurst, Textil, Oberdischingen und
ich (Nanna)

Anwesend in der Spitalkapelle sind wir am
Do 12. Mai 15 - 20 Uhr
Fr 13. Mai 15 - 20 Uhr
Sa 14. Mai 12 - 20 Uhr
So 15. Mai 12 - 18 Uhr (Nanna ist heute leider nicht da)

Willkommen das architektonische Juwel Oberschwabens, die Spitalkapelle, kennen zu lernen. Wir freuen uns auf Sie.

In Ehingen (Donau), in Kooperation mit der VHS-Ehingen und dem Museum Ehingen, wirken sechs Mitglieder des BdK Bund der Kunsthandwerker Baden-Württemberg e.V. in einem Jubiläums-Satelliten-Event mit.

Vom heute Abend bis Sonntag präsentieren sich Ute Kathrin Beck (Keramik, Stuttgart), Heike Ehrath (Textil, Stuttgart), Jo Maurer (Holz, Bad Saulgau), Heide Nonnenmacher (Keramik, Nattheim), Marianne Wurst (Textil, Oberdischingen) und Nanna in der denkmalgeschützten Spitalkapelle in Ehingen. Es handelt sich um eine Veranstaltung im BdK-Jubiläumsprogramm.

Nach der erfolgreichen Jubiläumsausstellung zu 75 Jahre BdK im Haus der Wirtschaft Stuttgart (12. März - 09. April) und vor der Eröffnung der identischen Schau mit 150 kunsthandwerklichen Exponaten im Regierungspräsidium am Rondellplatz, Karlsruhe, am 20. Mai, beteiligen sich sechs BdK-Mitglieder in einer umfangreichen "Bespielung" des Museums Ehingen. Die besondere Kapelle, die 2007 eine Auszeichnung der Architektenkammer Baden-Württemberg erhielt, ist ein wahres Juwel in der Kulturlandschaft Oberschwabens.

In der Spitalkapelle hat jedes BdK-Mitglied ein 1 x 1- Meter-Podest als Ausstellungsfläche zur Verfügung. Auf der Empore, in einer Schaubilder-Beamer-Präsentation, können Besucher sich ausruhen und Fotos der Arbeiten der Kunsthandwerkerinnen Ute, Heike, Heide, Marianne und Nanna, sowie des Kunsthandwerkers Jo, anschauen.

Um 19 Uhr
Grußworte: Vertreter der Stadt Ehingen und Jürgen Morasch, Leiter der VHS-Ehingen
Vortrag: Heide Nonnenmacher "Kunsthandwerk - Sahnehäubchen des Handwerks" und anschließend
Vernissage in der Spitalkapelle

Ausstellung und Öffnungszeiten in der Spitalkapelle (durchgehend sind die beteiligten BdK-Mitglieder anwesend und führen auch Workshops und Technikdemonstartionen im Museum am Freitag und Samstag durch)
Do 12. Mai 15 - 20 Uhr
Fr 13. Mai 15 - 20 Uhr
Sa 14. Mai 12 - 20 Uhr
So 15. Mai 12 - 18 Uhr

Ein herzliches Willkommen zu der Eröffnungsfeier am Mittwoch-Abend.

Separate Ankündigungen auf dieser Website, unter _programm, beschreiben das Satelliten-Angebot. Mit Satelliten-Events wollen wir Mitglieder des Vereins Bund der Kunsthandwerker in Baden-Württemberg sichtbarer werden, Synergien erproben.

In diesem Link, auf www.kunsthandwerk.de , können Sie mehr über die Jubiläumsveranstaltungen, Mitglieder, Bewerbung und Allgemeines zum Bund der Kunsthandwerker Baden-Württemberg e.V. nachlesen.

Nanna trifft man heute ganztags im Mia-Seeger-Saal im 4.OG, Haus der Wirtschaft in Stuttgart-Mitte. Gemeinsam mit einem BdK-Mitglied beantwortet sie Fragen in der Etwa 150 kunsthandwerkliche Exponate u.a. aus den Bereichen Keramik, Glas, Textil, Holz, Schmuck und Metall können in der Jubiläumsausstellung "ACHTUNG: Kunsthandwerk!" bestaunt werden.

Wir Vereinsmitglieder sind stolz darauf, dass wir eine Werkschau zu 75 Jahre BdK Bund der Kunsthandwerker Baden-Württemberg e.V. präsentieren können, an der sogar Gäste aus dem europäischen Ausland mitwirken.

Nur noch bis morgen, Samstag, 9. April, ist die Schau in Stuttgart zu sehen. Ab 20. Mai werden die Exponate im Regierungspräsidium am Rondellplatz in Karlsruhe aufgebaut.

"ACHTUNG: Kunsthandwerk!" ist Teil des Events ETAK, Europäische Tage des Kunsthandwerks www.kunsthandwerkstage.de Gerne berichtet Nanna persönlich in der Jubiläumsausstellung über das Konzept und die Technik zur Herstellung ihres schwarzen Papiergewebes, das im September 2021 in Finnland entstand. Auch gibt sie Auskunft über die aus Ton kreierten "Gedankenblasen" der bekannten finnischen Künstlerin Heidi Aulikki Puumalainen.

Mehr über das BdK-Jubiläumsprogramm kann auf www.kunsthandwerk.de erfahren werden.

Nanna trifft man heute ganztags im Mia-Seeger-Saal im 4.OG, Haus der Wirtschaft in Stuttgart-Mitte. Gemeinsam mit einem BdK-Mitglied beantwortet sie Fragen in der Etwa 150 kunsthandwerkliche Exponate u.a. aus den Bereichen Keramik, Glas, Textil, Holz, Schmuck und Metall können in der Jubiläumsausstellung "ACHTUNG: Kunsthandwerk!" bestaunt werden.

Wir Vereinsmitglieder sind stolz darauf, dass wir eine Werkschau zu 75 Jahre BdK Bund der Kunsthandwerker Baden-Württemberg e.V. präsentieren können, an der sogar Gäste aus dem europäischen Ausland mitwirken.

Nur noch bis zum Samstag, 9. April, ist die Schau in Stuttgart zu sehen. Ab 20. Mai werden die Exponate im Regierungspräsidium am Rondellplatz in Karlsruhe aufgebaut.

"ACHTUNG: Kunsthandwerk!" ist Teil des Events ETAK, Europäische Tage des Kunsthandwerks www.kunsthandwerkstage.de Gerne berichtet Nanna persönlich in der Jubiläumsausstellung über das Konzept und die Technik zur Herstellung ihres schwarzen Papiergewebes, das im September 2021 in Finnland entstand. Auch gibt sie Auskunft über die aus Ton kreierten "Gedankenblasen" der bekannten finnischen Künstlerin Heidi Aulikki Puumalainen.

Mehr über das BdK-Jubiläumsprogramm kann auf www.kunsthandwerk.de erfahren werden.

Tandemführungen während der ETAK* 2022 – eine Kooperation zwischen dem Landesmuseum Württemberg und dem Bund der Kunsthandwerker (BdK) Baden-Württemberg e.V

Kunsthandwerk im Doppelpack!
Im Rahmen der Europäischen Tage des Kunsthandwerks (ETAK) www.kunsthandwerkstage.de veranstalten Mitglieder des Vereins Bund der Kunsthandwerker mit Vermitlerinnen des Landesmuseums Württemberg attraktive Tandemführungen in Stuttgart. Erleben Sie aktuelles und historisches Kunsthandwerk im Haus der Wirtschaft und im Alten Schloss! Besuchen Sie zuerst die Jubiläumsausstellung „ACHTUNG: Kunsthandwerk!“ und gleich im Anschluss die Sonderausstellung „GeschmacksSache. Vorbildliches Design um 1900“.
Ausgangspunkt ist jeweils das Foyer im Haus der Wirtschaft. Nach der Führung im Haus der Wirtschaft gibt es einen gemeinsamen Spaziergang zum Landesmuseum Württemberg im Alten Schloss (ca. 10 Min.) und die Führung dort. Dauer insgesamt ca. 2,5 Stunden. Teilnahme nur nach vorheriger Anmeldung möglich

Samstag 2. April 2022
Führung 4 Beginn 14 Uhr mit Ute/ Heike und/oder Nanna, BdK-Mitglieder und Mag. Ruth Egger (Landesmuseum Württemberg)

Eintritt und Führungen sind kostenfrei.
Anmeldung bis 31.3. unter: [email protected] oder 0711 263709130
Start: Foyer des Hauses der Wirtschaft, Willi-Bleicher-Straße 19, 70174 Stuttgart
Maximal je 10 Personen

Informationen zu 75-Jahre-BdK-Ausstellung "ACHTUNG: Kunsthandwerk!" (12.3.-9.4.22) und Begleitprogramm:
https://kunsthandwerk.de/veranstaltungen/kategorie/75-jahre-bdk/

Informationen zur Ausstellung "GeschamacksSache" des Landesmuseums Württemberg:
https://www.landesmuseum-stuttgart.de/ausstellungen/sonderausstellung-design

Nanna trifft man auch heute, nicht in ihrer Atelierwerkstatt, sondern im Mia-Seeger-Saal im 4.OG, Haus der Wirtschaft in Stuttgart-Mitte. Etwa 150 kunsthandwerkliche Exponate u.a. aus den Bereichen Keramik, Glas, Textil, Holz, Schmuck und Metall können in der Jubiläumsausstellung "ACHTUNG: Kunsthandwerk!" bestaunt werden.

Wir Vereinsmitglieder sind stolz darauf, dass wir eine Werkschau zu 75 Jahre BdK Bund der Kunsthandwerker Baden-Württemberg e.V. präsentieren können, an der sogar Gäste aus dem europäischen Ausland mitwirken.

Nur noch bis zum Samstag, 9. April, ist die Schau in Stuttgart zu sehen. Ab 20. Mai werden die Exponate im Regierungspräsidium am Rondellplatz in Karlsruhe aufgebaut.

"ACHTUNG: Kunsthandwerk!" ist Teil des Events ETAK, Europäische Tage des Kunsthandwerks www.kunsthandwerkstage.de Gerne berichtet Nanna persönlich in der Jubiläumsausstellung über das Konzept und die Technik zur Herstellung ihres schwarzen Papiergewebes, das im September 2021 in Finnland entstand. Auch gibt sie Auskunft über die aus Ton kreierten "Gedankenblasen" der bekannten finnischen Künstlerin Heidi Aulikki Puumalainen.

Mehr über das BdK-Jubiläumsprogramm kann auf www.kunsthandwerk.de erfahren werden.

P.S. Nächstes Jahr, im April 2023, öffnet Nanna wieder während ETAK ihre Ateliertüren.

Tandemführungen während der ETAK 2022 – eine Kooperation zwischen dem Landesmuseum Württemberg und dem Bund der Kunsthandwerker (BdK) Baden-Württemberg e.V

Kunsthandwerk im Doppelpack!
Im Rahmen der Europäischen Tage des Kunsthandwerks (ETAK) www.kunsthandwerkstage.de veranstalten Mitglieder des Vereins Bund der Kunsthandwerker mit Vermitlerinnen des Landesmuseums Württemberg attraktive Tandemführungen in Stuttgart. Erleben Sie aktuelles und historisches Kunsthandwerk im Haus der Wirtschaft und im Alten Schloss! Besuchen Sie zuerst die Jubiläumsausstellung „ACHTUNG: Kunsthandwerk!“ und gleich im Anschluss die Sonderausstellung „GeschmacksSache. Vorbildliches Design um 1900“.
Ausgangspunkt ist jeweils das Foyer im Haus der Wirtschaft. Nach der Führung im Haus der Wirtschaft gibt es einen gemeinsamen Spaziergang zum Landesmuseum Württemberg im Alten Schloss (ca. 10 Min.) und die Führung dort. Dauer insgesamt ca. 2,5 Stunden. Teilnahme nur nach vorheriger Anmeldung möglich

Samstag 2. April 2022
Führung 3 Beginn 10 Uhr mit Ute Beck, BdK-Mitglied (Keramik) und Mag. Ruth Egger (Landesmuseum Württemberg)

Eintritt und Führungen sind kostenfrei.
Anmeldung bis 31.3. unter: [email protected] oder 0711 263709130
Start: Foyer des Hauses der Wirtschaft, Willi-Bleicher-Straße 19, 70174 Stuttgart
Maximal je 10 Personen

Informationen zu 75-Jahre-BdK-Ausstellung "ACHTUNG: Kunsthandwerk!" (12.3.-9.4.22) und Begleitprogramm:
https://kunsthandwerk.de/veranstaltungen/kategorie/75-jahre-bdk/

Informationen zur Ausstellung "GeschamacksSache" des Landesmuseums Württemberg:
https://www.landesmuseum-stuttgart.de/ausstellungen/sonderausstellung-design

Nanna trifft man am Freitag Nachmittag nicht in ihrer Atelierwerkstatt, sondern im Mia-Seeger-Saal im 4.OG, Haus der Wirtschaft in Stuttgart-Mitte. Etwa 150 kunsthandwerkliche Exponate u.a. aus den Bereichen Keramik, Glas, Textil, Holz, Schmuck und Metall können in der Jubiläumsausstellung "ACHTUNG: Kunsthandwerk!" bestaunt werden.

Wir Vereinsmitglieder sind stolz darauf, dass wir eine Werkschau zu 75 Jahre BdK Bund der Kunsthandwerker Baden-Württemberg e.V. präsentieren können, an der sogar Gäste aus dem europäischen Ausland mitwirken.

Nur noch bis zum Samstag, 9. April, ist die Schau in Stuttgart zu sehen. Ab 20. Mai werden die Exponate im Regierungspräsidium am Rondellplatz in Karlsruhe aufgebaut.

"ACHTUNG: Kunsthandwerk!" ist Teil des Events ETAK, Europäische Tage des Kunsthandwerks www.kunsthandwerkstage.de Gerne berichtet Nanna persönlich in der Jubiläumsausstellung über das Konzept und die Technik zur Herstellung ihres schwarzen Papiergewebes, das im September 2021 in Finnland entstand. Auch gibt sie Auskunft über die aus Ton kreierten "Gedankenblasen" der bekannten finnischen Künstlerin Heidi Aulikki Puumalainen.

Mehr über das BdK-Jubiläumsprogramm kann auf www.kunsthandwerk.de erfahren werden.

P.S. Nächstes Jahr, im April 2023, öffnet Nanna wieder während ETAK ihre Ateliertüren.

Tandemführungen während der ETAK 2022 – eine Kooperation zwischen dem Landesmuseum Württemberg und dem Bund der Kunsthandwerker (BdK) Baden-Württemberg e.V

Kunsthandwerk im Doppelpack!
Im Rahmen der Europäischen Tage des Kunsthandwerks (ETAK) www.kunsthandwerkstage.de veranstalten Mitglieder des Vereins Bund der Kunsthandwerker mit Vermittlerinnen des Landesmuseums Württemberg attraktive Tandemführungen in Stuttgart. Erleben Sie aktuelles und historisches Kunsthandwerk im Haus der Wirtschaft und im Alten Schloss!

Besuchen Sie zuerst die Jubiläumsausstellung „ACHTUNG: Kunsthandwerk!“ und gleich im Anschluss die Sonderausstellung „GeschmacksSache. Vorbildliches Design um 1900“.

Ausgangspunkt ist jeweils das Foyer im Haus der Wirtschaft. Nach der Führung im Haus der Wirtschaft gibt es einen gemeinsamen Spaziergang zum Landesmuseum Württemberg im Alten Schloss (ca. 10 Min.) und die Führung dort. Dauer insgesamt ca. 2,5 Stunden. Teilnahme nur nach vorheriger Anmeldung möglich

Freitag, 1. April 2022
Führung 2 Beginn 14 Uhr mit Heike Ehrath, BdK-Mitglied (Textil) und Dr. Irmgard Müsch (Landesmuseum Württemberg)

Eintritt und Führungen sind kostenfrei.
Anmeldung bis 31.3. unter: [email protected] oder telefonisch unter 0711 263709130
Start: Foyer des Hauses der Wirtschaft, Willi-Bleicher-Straße 19, 70174 Stuttgart
Maximal je 10 Personen

Informationen zu 75-Jahre-BdK-Ausstellung "ACHTUNG:Kunsthandwerk!" (12.3.-9.4.22) und Begleitprogramm:
https://kunsthandwerk.de/veranstaltungen/kategorie/75-jahre-bdk/

Informationen zur Ausstellung "GeschamacksSache" des Landesmuseums Württemberg:
https://www.landesmuseum-stuttgart.de/ausstellungen/sonderausstellung-design

Tandemführungen während der ETAK 2022 – eine Kooperation zwischen dem Landesmuseum Württemberg und dem Bund der Kunsthandwerker (BdK) Baden-Württemberg e.V

Kunsthandwerk im Doppelpack!
Im Rahmen der Europäischen Tage des Kunsthandwerks (ETAK) www.kunsthandwerkstage.de veranstalten Mitglieder des Vereins Bund der Kunsthandwerker mit Vermitlerinnen des Landesmuseums Württemberg attraktive Tandemführungen in Stuttgart. Erleben Sie aktuelles und historisches Kunsthandwerk im Haus der Wirtschaft und im Alten Schloss! Besuchen Sie zuerst die Jubiläumsausstellung „ACHTUNG: Kunsthandwerk!“ und gleich im Anschluss die Sonderausstellung „GeschmacksSache. Vorbildliches Design um 1900“.
Ausgangspunkt ist jeweils das Foyer im Haus der Wirtschaft. Nach der Führung im Haus der Wirtschaft gibt es einen gemeinsamen Spaziergang zum Landesmuseum Württemberg im Alten Schloss (ca. 10 Min.) und die Führung dort. Dauer insgesamt ca. 2,5 Stunden. Teilnahme nur nach vorheriger Anmeldung möglich

Freitag, 1. April 2022
Führung 1 Beginn 10 Uhr mit Nanna Aspholm-Flik, BdK-Mitglied (Textil) und Dr. Maaike van Rijn (Landesmuseum Württemberg)

Eintritt und Führungen sind kostenfrei.
Anmeldung bis 31.3. unter: [email protected] oder telefonisch unter 0711 263709130
Start: Foyer des Hauses der Wirtschaft, Willi-Bleicher-Straße 19, 70174 Stuttgart
Maximal je 10 Personen

Informationen zu den Ausstellungen und aktuellen Corona-Regelungen:
https://kunsthandwerk.de/veranstaltungen/kategorie/75-jahre-bdk/
https://www.landesmuseum-stuttgart.de/ausstellungen/sonderausstellung-design

Eine Talkreihe - drei Designakteure.

Ausgangspunkt für die Kooperation der drei Design-Akteure sind Design-Jubiläen: die Ausstellung "Geschmackssache. Vorbildliches Design um 1900" des Landesmuseums Württemberg, die Jubiläumsausstellung "ACHTUNG: Kunsthandwerk! 75 Jahre BdK" des Bundes der Kunsthandwerker Baden-Württemberg e.V. und das 30. Jubiläum des Internationalen Designpreises, den das Design Center verleiht.

Die Reihe der Talks begann am 2. Februar mit einem Gespräch über "Designkriterien im Wandel" im Design Center Baden-Württemberg. Am 16. März stand das Thema "Mit Design Gesellschaft gestalten" im Mittelpunkt einer Diskussion in der Kulturlounge des Landesmuseums Württemberg. Heute um 19 Uhr, mitten in der Jubiläumsausstellung mit ca. 150 Exponaten, unterhalten sich BdK-Mitglieder über Beruf und Berufung. Die Wertigkeit vom händisch Gemachten wird näher behandelt, wie auch über die Zukunft kreativen Schaffens gesprochen.

Den Talk moderiert Professor Justus Theinert, Hochschule Darmstadt.

Am 24. März war es möglich den Jubiläumsvortrag "On Making" und die Podiumsdiskussion digital per Livestream mitzuerleben. Auch heute kann zwischen einer persönliche Teilnahme am Event im Mia-Seeger-Saal oder einer Online-Andockung gewählt werden. Der Link zum Livestream youtube.com/watch?v=2xr1Zj3mTP4

"ACHTUNG: Kunsthandwerk!" ist noch bis zum 9. April im 4. OG, Haus der Wirtschaft, Stuttgart-Mitte kostenfrei präsentiert. Di - Sa von 10-18 Uhr. Danach werden die ca. 100 Arbeiten der BdK-Mitglieder zusätzlich zu den Objekten befreundeter europäischer Gäste nach Karlsruhe wandern. Im Regierungspräsidium am Rondellplatz können sie vom 20. Mai bis 26. Juni, täglich bestaunt werden.

Als BdK-Mitglied wirkt Nanna am Jubiläumsgeschehen aktiv mit. Sie engagiert sich ehrenamtlich beim Organisieren des Jubiläums und stellt ein Gewebe zur Schau, das im Dialog mit einer Landsmännin, eine Keramikerin aus Finnland, entstand. Am 5. April und am 8. April ist Nanna ganztags (10-18 Uhr) in der Jubiläumsausstellung anwesend. Sie freut sich auf Besucher und Gespräche.

PS Mit einem Klick auf das rote ACHTUNG: Kunsthandwerk-Logo gelangen Sie direkt auf die BdK-Website.

Heute Abend - analog und digital - wird mit hochkarätigen Gästen aus der Kultur und Politik über Kunst, Handwerk und Kunsthandwerk Mitten in der vielbeachteten BdK-Jubiläumsausstellung ACHTUNG: Kunsthandwerk im Haus der Wirtschaft, 4.OG diskutiert.

Ein herzliches willkommen das Event persönlich in Stuttgart kostenfrei mitzuerleben. Es lohnt sich die etwa 150 Exponate vor 19 Uhr noch näher kennenzulernen. Heute ist ab 10 Uhr durchgehend geöffnet. Als ausstellendes BdK-Mitglied und als Teil des Jubi-Organisationsteams, hilft Nanna beim Event mit.

Auf dieser Website, unter _programm finden Sie Einzelankündigungen (Satelliten), die das Jubiläums-Begleitprogramm betrifft. Dieses Jahr wird an die Gründung des Bundes der Kunsthandwerker Baden-Württemberg e.V. vor 75 Jahren erinnert. Teil der Ausstellung ACHTUNG: Kunsthandwerk sind kunsthandwerkliche Arbeiten aus dem europäischen Ausland. Vier Keramikobjekte aus der Ukraine konnten kurz vor der Eröffnung am 11.3. ausfindig gemacht werden.

Den Einführungsvortrag mit dem Titel On Making hält Prof. Andrew Brewerton, zuletzt Rektor des über 160 Jahre alten Plymouth College of Art in England. Im Anschluss daran, wird in der Gesprächsrunde die Bedeutung des Kunsthandwerks aus unterschiedlichen Perspektiven erörtert.

Gäste sind:
Prof. Matthias Wagner K, Direktor des Museum Angewandte Kunst Frankfurt,

Schnuppe von Gwinner, Kunsthistorikerin, Publizistin, Bloggerin und Kuratorin, Leipzig,

Doris Raymann-Nowak, Ehrenobermeisterin der Gold- und Silberschmiedeinnung und stellvertretende Kreishandwerksmeisterin Schwäbisch Gmünd,

Prof. Christophe de la Fontaine, Professor für Industrial Design an der Kunstakademie Stuttgart und

Peter Haas, Hauptgeschäftsführer des Baden-Württembergischen Handwerkstages.

Die Moderation übernimmt Prof. Justus Theinert, Hochschule Darmstadt

Gesponsert wird der heutige Abend von BWHT (Baden-Wüttembergischer Handwerkstag e.V.)
Förderer und Sponsoren der BdK-Jubiläumsausstellung: Ministerium für Wirtschaft, Arbeit und Tourismus Baden-Württemberg, Regierungspräsidium Karlsruhe, Stiftung Landesbank Baden-Württemberg, Lotto Baden-Württemberg, Sparkassen-Finanzgruppe Baden-Württemberg und Baden-Württemberg Stiftung

Den Link zum empfehlenswerte Event können Sie auf der BdK-Website www.kunsthandwerk.de finden oder direkt hier youtube.com/watch?v=Rk32xrSSA34

Die Jubiläumsausstellung ist Di-Sa von 10 - 18 Uhr, noch bis einschließlich 9. April, geöffnet. Am MI 30.3, Di 5.4 und Fr 8.4 ist Nanna ganztägig vor Ort anwesend. Sie ist kostenfrei.

Grafik: Studio SÜD, Ravensburg

Seit 2017 bin ich Mitglied im Gewerk "Textil" beim Bund der Kunsthandwerker (BdK). Während des letzten Jahres habe ich mich im Planungsteam Jubiläum 75 Jahre BdK für eine breitere öffentliche Wahrnehmung der regionalen Kunsthandwerker_innen engagiert. Dabei haben wir uns von den durch die Corona-Pandemie verursachten Schwierigkeiten nicht beirren lassen.

Wir sind dankbar für die Finazierung unseres Jubiläumsvorhabens durch das Ministerium für Wirtschaft, Arbeit und Tourismus Baden Württemberg und das Regierungspräsidium Karlsruhe. Auch die Stiftung Landesbank Baden-Württemberg, die Baden-Württemberg Stiftung, die Sparkassen Finance Group und Lotto Baden-Württemberg stellen uns Mittel zur Verfügung, die wir sehr schätzen. Als Schirmherr fungiert Herr MP Winfried Kretschmann.

Auszug aus dem Pressetext zum Jubiläum:
75 Jahre Rückblick auf eine Gründungsgeschichte ist für den Bund der Kunsthandwerker Baden-Württemberg e.V. (BdK) ein guter Grund zu feiern und nachzudenken. Das Jubiläumsprogramm mit dem Titel »ACHTUNG: Kunsthandwerk!« spielt auf die Wertschätzung gegenüber dem Kunsthandwerk an. Im Mittelpunkt stehen 150 Exponate von BdK-Mitgliedern und europäischen Gästen, die zunächst vom 12. März bis 9. April in Stuttgart im Haus der Wirtschaft und später vom 20. Mai bis 26. Juni im Regierungspräsidium Karlsruhe gezeigt werden.

Das Ausstellungskonzept nimmt eine Reihe von beschreibenden Wortpaaren wie wert-& liebevoll, freud-& glanzvoll, einzig-& unartig als Grundlage, sich den Objekten verschiedenster Gewerke auf besondere Weise zu nähern. Die Präsentation ermöglicht ungewöhnliche Blickwinkel auf identitätsstiftende, kulturell verwurzelte, unter dem Aspekt der Nachhaltigkeit hergestellte hochwertige Einzelstücke. Es sind die Bereiche Glas, Holz, Metall, Textil, Schmuck, Leder, Stein, Papier vertreten.

Am 24. März, 19 Uhr findet in der Ausstellung im Haus der Wirtschaft eine analoge und gestreamte Veranstaltung zu Zukunftsperspektiven von Kunst, Handwerk und Kunsthandwerk statt. Den Abendvortrag mit dem Titel »On Making« hält Prof. Andrew Brewerton, zuletzt Rektor des Plymouth College of Art. In der anschließenden Gesprächsrunde wird das Thema aus unterschiedlichen Positionen erörtert. Gäste sind: Schnuppe von Gwinner, Kunsthistorikerin und Kuratorin, Prof. Matthias Wagner K, Direktor des »Museum Angewandte Kunst« Frankfurt, Doris Raymann-Nowak, Prof. Christophe de la Fontaine, ABK Stuttgart, Peter Haas, Hauptgeschäftsführer des BWHT. (Moderation Prof. Justus Theinert, Hochschule Darmstadt.)

Parallel zu den Ausstellungsorten werden in ganz Baden-Württemberg bis in den September hinein Satelliten-Veranstaltungen das Kunsthandwerk in aller Vielfalt beleuchten. Kooperationen von Museen mit Führungen (siehe separate Ankündigungen "Tandemführungen 1-4"), die Einbindung in einen Design-Talk, die Beteiligung einzelner Werkstätten während den Europäischen Tagen des Kunsthandwerks ETAK 2022 und ein neues Messe-Ausstellungs-Format für junge Talente im September in Karlsruhe, wollen die Achtung auf sich ziehen.

ACHTUNG: Kunsthandwerk!
75 Jahre BdK in Baden-Württemberg
Ausstellung mit europäischen Gäste
12. März - 09. April 2022 im Haus der Wirtschaft, Mia-Seeger-Saal im 4. OG, dienstags bis samstags 10-18h geöffnet** (geschlossen am Sonntag und Montag) **

Rechts sind Keramikobjekte "Thought Bubbles - memories of the sea" der Finnin Heidi Aulikki Puumalainen www.heidiaulikki.com abgebildet. Heidi wirkt als Nannas "europäische Partnerin" in der Jubiläumsausstellung mit. In Vorbereitung des kreativen Schaffens machten wir uns Gedanken über das Element "Wasser".

Foto: Stefan Hohloch

Leider musste dieser Kurs wegen Krankheit abgesagt werden. Das Bildungshasu St. Arbogast wird im Sommer/ Herbst 2022 wegen Umbauarbeiten geschlossen. Anvisiert ist die Eröffnung des "neuen Hauses" im April 2023. Nanna hofft, sie kann diesen Stickkurs dann nachholen.

Jedes Mal freut sich Nanna über ihre Kursdurchführung im Bildungshaus St. Arbogast, Götzis, Vorarlberg. Reiches textiles Erbe ist in dieser Bodensee-Region zu finden. Die händisch geschickten Teilnehmer_innen kommen in der Regel nicht nur aus Vorarlberg, sondern oft auch aus den benachbarten Ländern Schweiz und Deutschland. Keine Vorkenntnisse sind erforderlich. Jede/r stickt im eigenen Tempo. Es wird kein Produkt hergestellt.

Katagami als Inspirationsquelle zu vermitteln, findet Nanna spannend. Nach dem Abschluss des Textildesignstudiums an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart verbrachte Nanna 2016 zwei Monate in Japan, um textile Techniken zu recherchieren. Im Privatunterricht erlernte sie u.a. in Nagoya Shibori-Methoden der Textilmustergebung. Ihre geschätzte Shibori-Lehrerin, eine renommierte Textilhistorikerin, schenkte Nanna zum Abschied über zwanzig wertvolle Katagami-Färbeschablonen, die sie im Kurs präsentiert (Foto).

In der Edo-Periode wurden die aus besonderem Papier mühsam hergestellten Katagamis als Farbdruckschablonen verwendet, um Kimonostoffe mit unvorstellbar filigranen und ideenreichen Mustern zu gestalten. Schon die Herstellung der Katagami-Schablonen gilt als großes kunsthandwerkliches Können. Anschaulich in den Katagamis sind perfekte Rapportwiederholungen der oft komplizierten Muster und die „typisch“ japanischen Ornamentik, die später den Jugendstil in Europa Inspirationen lieferte. Besonders bekannt sind die Katagami-Sammlungen des MAK Wien, Victoria & Albert Museums und der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden. Im Japanischen Palais Dresden konnte man in „Die Logik des Regens“-Ausstellung (Nov 2014 - Feb 2015) einige Exponate der angeblich weltgrößten Konvolut an Katagamis bewundern.

Dieser Kurs des Katagami-inspirierten Stickens beginnt am Freitag um 14h mit einer kulturhistorischen Einführung. Im Anschluss gibt Nanna Input für Praxisübungen, aber läßt Teilnehmer_innen gerne zu, sich mit eigenen freien Stickarbeiten zu beschäftigen. Nicht selten sitzen motivierte Textiler_innen bis spät abends im Kursraum, um die Atmosphäre und Gesellschaft zu geniessen. Am Samstag starten wir um 9h und beenden, nach einer Feedback-Runde, die gemeinsame textile Beschäftigung um 18h. Für schmackhaftes Essen, guten Kaffee und leckere Kuchen, sorgt das wunderbare Arbogast-Küchenteam.

Nanna

Nanna Aspholm-Flik (*1964, Tampere) ist diplomierte Textildesignerin (Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart) aus Finnland und agiert u.a. als Künstlerin, Dozentin, Forscherin, Kuratorin und Kunsthandwerkerin. Als Impulsgeberin und Kooperationspartnerin in Kulturprojekten verfolgt sie den Ansatz, Theorie und Praxis zusammenzubringen, um die Wertigkeit des Textilen hervorzuheben. Sie ist Gründerin und Ideengeberin der Atelierwerkstatt _nannatextiles in Stuttgart-West. Unter _programm _archiv kann über Nannas konkreten Mitwirkungen nachgelesen werden.
Foto: Anne Faden

mehr Informationen auf nannatextiles.de

Dieser Kurs war für April 2021 geplant. Jetzt im Februar 2022 kann er durchgeführt werden und ist ausverkauft!

Das Nagaland in Nordosten Indiens und der nordwestliche Teil Myanmars ist reich an textilen Kulturen. Im Herbst 2020 lernte Nanna in einer faszinierenden digitalen Übertragung aus dem Covid-19-Lockdown Naga-Gebiet besondere Ziersticktechniken kennen, die v.a. der Chakhesang-Stamm in seinen traditionellen Textilien verwenden.

Chakhesang-Frauen eines abgelegenen Naga-Dorfs weben Brennnesselschals auf Backstrap-Webeinrichtungen. Die nachhaltige Herstellung beginnt mit der lokalen Fasergewinnung. Für einen klassischen Schal werden vier handgewebte Stoffbahnen zusammengefügt.

In diesem Kurs demonstriert Nanna einige einzigartige Naga-Stickmethoden wie den Khapie-Stich (im Foto mit blauen Faden gemacht) und Lapusü-Dreiecke, die die Kursteilnehmer_innen als Inspiration für eigene Arbeiten umsetzten können.
Nach einer kurzen theoretischen Einführung in Naga-Textilien lenkt Nanna auch den Blick in andere Kulturen, die beispielhaft die Technik des Zusammenfügens von Gewebestreifen einsetzten, um flächige Stoffe zu kreieren. Für die westafrikanische Kenté-Stoffe sind beispielsweise ca. 10 cm breite Webstreifen der Ausgangspunkt. Japanische Kimonos sind ausschließlich aus ca. 30 cm breite Stoffbahnen konstruiert, immer Webkante an Webkante.

Es entstehen keine Produkte, sondern die Teilnehmer_innen lernen Techniken und loten Ideen aus.
Keine Vorkenntnisse sind für diesen Kurs notwendig. Nanna bereitet Streifen aus Naturfaserstoffen vor, die sich für die gemeinsamen Stickübungen gut eignen und stellt Garne zur Verfügung. Bitte Nähzeug, unterschiedlich dicke Stickgarne, Schere, eigenes Material für individuelle Projekte, Neugierde und gute Laune mitbringen.

Um die Anmeldungen kümmert sich ausschließlich das Arbogast-Team. Am einfachsten gelingt es per E-Mail an [email protected]

Nanna

Nanna Aspholm-Flik (*1964, Tampere) ist diplomierte Textildesignerin (Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart) aus Finnland und agiert u.a. als Künstlerin, Dozentin, Forscherin, Kuratorin und Kunsthandwerkerin. Als Impulsgeberin und Kooperationspartnerin in Kulturprojekten verfolgt sie den Ansatz, Theorie und Praxis zusammenzubringen, um die Wertigkeit des Textilen hervorzuheben. Sie ist Gründerin und Ideengeberin der Atelierwerkstatt _nannatextiles in Stuttgart-West. Unter _programm _archiv kann über Nannas konkreten Mitwirkungen nachgelesen werden.
Foto: Anne Faden

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Marla und Sofia gestalteten im Team die Quilt-Arbeit „Zusammenhalt“ (im Foto rechts) im Sommersemester 2020. Sie entstand während des 1. Corona-Lockdowns und damit bewarben sie sich für die 8. Europäische Quilt-Triennale 2021. Obwohl das Textildesign der Studierenden nicht die Kriterien der Jury überzeugte, schlug sie vor, die Projektarbeit und den dazugehörigen Kurzfilm trotzdem während der Quiltriennale im Museum zu präsentieren.

Heute führt Nanna ein Gespräch mit den Studierenden der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, ihre Alma Mater, durch. Auch wird über den Studiengang Textildesign und die Bestandteile des Semesterprojekts näher Auskunft gegeben. Marla und Sofia erzählen u.a. über die Ideen am Anfang, die im Entstehungsprozess stetig entwickelt und angepasst wurden.

Alle 2G+ Besucher sind herzlich eingeladen am Event teilzunehmen. Der Impfstatus wird am Eingang, an der Museumskasse, geprüft.

Foto: Privat

Nanna

Nanna Aspholm-Flik (*1964, Tampere) ist diplomierte Textildesignerin (Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart) aus Finnland und agiert u.a. als Künstlerin, Dozentin, Forscherin, Kuratorin und Kunsthandwerkerin. Als Impulsgeberin und Kooperationspartnerin in Kulturprojekten verfolgt sie den Ansatz, Theorie und Praxis zusammenzubringen, um die Wertigkeit des Textilen hervorzuheben. Sie ist Gründerin und Ideengeberin der Atelierwerkstatt _nannatextiles in Stuttgart-West. Unter _programm _archiv kann über Nannas konkreten Mitwirkungen nachgelesen werden.
Foto: Anne Faden

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Nanna möchte alle Freunde des Textilen nahelegen, vor 16. Januar 2022 die 8. Europäische Quilt-Triennale (8. EQT) in Heidelberg zu besuchen. Arbeiten spannender zeitgenössischer Textilkunst und moderner Quilts aus 15 europäischen Ländern wurden von der Jury im Frühjahr 2021 ausgewählt. Zusammen mit Jana Sterbova aus Prag, der Schweizerin Judith Mundwiler (Doris Winter Gedächtnispreisgewinnerin 2018) und Prof. Tim Parry-Williams, Norwegen, wirkte Nanna in der Jury mit. Sehr beeindruckend ist es, dass der europäische Dialog in Form von Textilwerken schon zum achten Mal in der Textilsammlung Max Berk stattfindet. Dr. Kristine Scherer, Museumsleiterin und Initiatorin der Quilt-Triennale, ist dies zu verdanken. Die Ausstellung enthält fünfzig aussergewöhnlich vielschichtige Interpretationen der alten textilen Quilttradition.

Vier Preise wurden am 10. Oktober 2021 verliehen:
Die Schweizerinnen Rita Merten "Physical Distancing" und Heidi König "Kunterbunt!" teilten den Doris Winter Gedächtnispreis 2021.
Paulina Sadrak (POL) aus Lodz wurde für "9 x 11" als Talentierte-Nachwuchsquilter_in benannt
Für "Quicky" bekam die Rumänin Dóra Marföldi den Preis "Innovation im Großformat"

Die Vorsitzende der Triennalejury, Frau Dr. Scherer, gibt im Ausstellungsflyer bekannt:
"Die Entwicklung der Kunstform "Quilt" von der überwiegend funktionalen Decke hin zum autonomen Kunstwerk innerhalb der letzen 50 Jahre ist beeindruckend. So findet sich in der Ausstellung Raumgreifendes in Form eines Bodenobjekts aus Plastiksäcken und Plastikmüll in Wellenform. Andere politisch engagierte Arbeiten widmen sich z.B. dem Thema "Black lives matter" oder mit der Projektion "a place to live" der Situation der Frauen in Afganistan, aktuell katastrophaler denn je.
Corona und seine Folgen sind naturgemäß ein wichtiges Thema, mit allen Facetten wie Stillstand/ Stille oder Zusammenhalt;
viele Objekte vermitteln dennoch Hoffnung und Lebensfreude."

Alle fünfzig Werke sind wirkungsvoll im Ausstellungskatalog abgebildet, auch Texte der Jurymitglieder sind veröffentlicht.

Öffentliche Führungen in der Textilsammlung Max Berk:
Mi 10.11 - 17h
So 14.11 - 15h
Mi 24.11 - 17h
So 12.12 - 15h
Mi 15.12 - 17h
So 9.1.22 - 15h
Mi 12.1 - 17h

Rahmenprogramm:
Mi 20.10 von 15-17h Die französische Triennale-Teilnehmerin Pascale Goldenberg stellt ihr Afganistan-Projekt Guldusi vor (im Rahmen der Französischen Woche).
Sa 13.11 von 9-18h + So 14.11 von 9-17h Farbe und Design im textilen Bild. Workshop mit Michèle G. Samter (Schweiz). Nähere Informationen bitte auf www.museum.heidelberg.de nachlesen.
Sa 27.11 um 15h Sofia Furmanov spricht über ihren Gemeinschaftsquilt "Zusammenhang", den die Studierenden aus Stuttgart mit ihrer Kommilitonin Marla Bernhardt als Semesterarbeit im SS 2020 an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste im Studiengang Textildesign kreierte. Nanna, auch Absolventin der Kunstakademie Stuttgart, moderiert das Künstlerinnengespräch mit Sofia.
So 5.12 um 15h Künstlerinnengespräch mit den beiden Preisträgerinnen Heidi König und Rita Merten.

Im Frühjahr 2022 wandern die fünfig internationalen Triennale-Textilwerke zum Kreismuseum Zons (Dormagen, Nordrhein-Westfalen). Im Herbst sind sie im Textilmuseum St. Gallen, Schweiz, zur Schau gestellt. Ob die 8. Europäische Quilttriennale auch in Berlin im Sommer 2022 zu sehen sein wird, ist noch offen.

(Literaturnetzwerk Oberschwaben c/o Büro für Regionalkultur eG Pressemitteilung 22.09.2021)

LiO bittet zur September-Finissage nach Äpfingen
Am 01.10.2021 mit „offenem Mikrofon“ zum Thema Schaf & Wolle

Das Literaturnetzwerk Oberschwaben (LiO) lud im September in und an die Höfe ein. Zum Abschluss spannt es den Faden über Geschichten und Worte hinaus ins Textile. Dipl. Textildesignerin Nanna Aspholm-Flik (2016, Staatl. Akademie der Bildenden Künste Stuttgart) und Textildesignerin Magdalena Popp (2019, B.A. Textildesign, Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle; gegenwärtig Textildesign M.A., Hochschule Reutlingen) wurden eingeladen, Literatur mit textilem Inhalt zu verknüpfen.

An einem Ort, der Menschen verbindet, der Lebenswege überkreuzen lässt und der die Schnittstelle von der Heimat in die Welt ist; der Bahnhof. An diesem Ort der Begegnungen möchten die beiden Gestalterinnen nicht nur Menschen und Geschichten zusammenbringen, sondern auch die Brücke zu textilem Material schlagen.

Dafür ließen sie sich von der heimischen Wollfaser inspirieren. Ein regionales Material, das uns seit vielen Generationen begleitet, uns im Winter wärmt und schützt und im Sommer kühlt. Aber auch ein Material, das in den letzten Jahrzehnten gegenüber der importierten Wolle an Bedeutung verloren hat. Was auch dazu führte, dass beispielsweise die heimischen Schäfer ums Überleben kämpfen. Diesen regionalen textilen Schatz wieder ins Bewusstsein zu holen ist den Textildesignerinnen ein Anliegen. Passend zum Herbstbeginn laden sie dazu ein, mit ihnen gemeinsam Schafe und deren Wolle in Wort und im kreativen Tun neu aufleben zu lassen. Nanna und Magdalena „leben“ Textil. Sie spinnen einen Faden von der Wolle zu den Geschichten und zurück

Am Freitag, den 01. Oktober 2021 wird ein „Open Mic“-Nachmittag stattfinden, bei dem Geschichten, Gedichte, Lieder, Witze und vieles mehr rund um Wolle und die Welt darum herum zum Besten gebracht werden. Beiträge jeder Art sind willkommen! Die fünfzig bunten Stühle des LiO-Netzwerks laden dann letztmalig für 2021 zum Verweilen, zum Zuhören und Mitmachen „umsonst & draußen“ ein.

Das Literaturnetzwerk Oberschwaben (LiO) ist dafür zu Gast am schmucken Öchsle-Bahnhof in Äpfingen. Zum Schaf & Wolle-Abend am 30. September 2021 sind alle Interessierten sehr herzlich eingeladen. Der Abend findet im Rahmen der Veranstaltungsreihe „LiO-bei Hofe!“ statt und wird gefördert im Impulsprogramm Kunst trotz Abstand des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg. Beginn ist um 17 Uhr, um Anmeldung unter www.lio-netzwerk.org wird gebeten; Kontaktdaten sind erforderlich.

Foto: Am Öchsle-Bahnhof in Äpfingen (bei Maselheim) findet der Schaf & Wolle-Abend am 01.10. ab 17 Uhr statt (Bild: Nanna Aspholm-Flik)

Nanna

Nanna Aspholm-Flik (*1964, Tampere) ist diplomierte Textildesignerin (Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart) aus Finnland und agiert u.a. als Künstlerin, Dozentin, Forscherin, Kuratorin und Kunsthandwerkerin. Als Impulsgeberin und Kooperationspartnerin in Kulturprojekten verfolgt sie den Ansatz, Theorie und Praxis zusammenzubringen, um die Wertigkeit des Textilen hervorzuheben. Sie ist Gründerin und Ideengeberin der Atelierwerkstatt _nannatextiles in Stuttgart-West. Unter _programm _archiv kann über Nannas konkreten Mitwirkungen nachgelesen werden.
Foto: Anne Faden

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Am Wochende 28.-29. August, werden in Galerien, Museen, Ateliers und in TAITO Arts & Crafts Zentren in der Region Pirkanmaa die Veranstaltung „Taidesuunnistus“ (Kunstorientierung) durchgeführt. 130 Locations sind Teil des beliebten Kulturprogramms. Nanna hospitiert im August und September im Verein TAITO Pirkanmaa, um Akteur_innen, Strukturen und Aktivitäten der landesweit verbreiteten finnischen Arts & Crafts Centers in ihrer Heimat kennenzulernen. Neue Textilkontakte und Impulse sind ihr wichtig.

Während des Events „Taitosunnistus“ vermittelt Nanna am Sonntag, 29. August, in zwei Workshops (um 13 Uhr und 15 Uhr) die japanischen Sticktechniken Sashiko & Boro. Zusätzlich sind Nannas Garn-Galore-Garnobjekte in Taitokeskus Verkaranta, 1. OG, Tampere-Mitte ganztags zu sehen, die Ende Juli in der "fünf k"- Ausstellung während des "4. Kriesten Nature & Textile Week" in Leonberg (bei Stuttgart) präsentiert wurden.

Nanna

Nanna Aspholm-Flik (*1964, Tampere) ist diplomierte Textildesignerin (Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart) aus Finnland und agiert u.a. als Künstlerin, Dozentin, Forscherin, Kuratorin und Kunsthandwerkerin. Als Impulsgeberin und Kooperationspartnerin in Kulturprojekten verfolgt sie den Ansatz, Theorie und Praxis zusammenzubringen, um die Wertigkeit des Textilen hervorzuheben. Sie ist Gründerin und Ideengeberin der Atelierwerkstatt _nannatextiles in Stuttgart-West. Unter _programm _archiv kann über Nannas konkreten Mitwirkungen nachgelesen werden.
Foto: Anne Faden

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Das Augenmerk bei der diesjährigen 4. Kriesten Nature & Textile Week liegt in der "fünf k"-Ausstellung im Glashaus, im hinteren Teil der Gartenanlage. Das Team aus den fünf Künstlerinnen Annika (D), Dorothea (CH), Franziska (A), Nanna (FIN) und Stephanie (D) stellen zum ersten Mal in dieser Konstellation aus.

Am heutigen Mittwoch - um 13 Uhr und 17 Uhr - führen Annika und Stephanie Interessierte Besucher durch die Ausstellung. Keine Anmeldung ist notwendig.

Zusätzlich veranstaltet das Team einen langen Abend. Am Mittwoch 28. Juli schlißt das Glashaus nicht um 18 Uhr, sondern Keiko verkauft im Kriesten-Glashaus leckere sommerliche Gerichte (keinen Fisch!). Aber, nur so lange der Vorrat reicht. Keiko kennt sich als Caterer im Kriesten Garten aus. Aus ihrem bekannten janpanischen Restaurant Tokio Dining in Stuttgart-Süd, wurde mehrmals Essen in den Mahdental und Kriesten Garden bestellt. Auch erfrischende Getränke wird sie im Glashaus anbieten.

Alle sind herzlich eingeladen am langen Abend nach Leonberg in das Gartenparadies im Mahdental vorbeizukommen. Lassen Sie uns gemeinsam den Sommer feiern und in dem wunderschönen Garten verweilen.

Ab dem zweiten Tag der Veranstaltung 4. Kriesten Nature & Textile Week, am Dienstag ab 12 Uhr, startet die „Wachsende Installation“ in der unmittelbaren Nähe der Glashaus-Ausstellung "fünf k". Besucher sind eingeladen mitzuwirken…

Dorothea und Franziska verpflanzen eine Aktion aus Vorarlberg in Baden-Württemberg:

„Nehmen was da ist, in unserem Materialarchiv, und daran anknüpfen. Material dient als Inspirationsquelle für unser gemeinsames Tun. Kürzlich im Schauraum „ZollART“, einem ehemaligen Zollhaus am vorarlbergischen Rhein-Radweg ging es ums Weiterknüpfen im wahrsten Sinne des Wortes: Bestehende und frühere Arbeiten werden eingebunden in eine Installation. Verknüpft wird Papiergarn, Gummischläuche, Wollgarn. Auch nach Leonberg nehmen wir Material aus unserem Fundus mit und knüpfen an im inspirierenden Kriesten Garten.“

Wer Lust hat ist herzlich eingeladen zum Mitknüpfen und so die Installation wachsen zu lassen. Auf den Donnerstag ca. 16 Uhr sind wir schon neugierig. Dann ist Schluss und wir schauen gemeinsam nach, was entstanden ist. Nanna veröffentlicht Fotos der entstandene "Wachsende Installation" später auf www.nannatextiles.de

Team Dorothea & Franziska

Die im Verein „KunstVorarlberg“ aktiven Kunstakteurinnen Franziska Stiegholzer (rechts) und Dorothea Rosenstock, stellen zum ersten Mal als Team in D aus. Franziska ist Absolventin der Akademie der Bildenden Künste in Wien. Dorothea studierte Textildesign in Luzern, bevor sie ihr textiles Können und künstlerischen Ausdruck an der Aalto University, Helsinki, Finnland, vertiefte.
Der gemeinsame künstlerische Austausch besteht schon mehrere Jahre lang mit Ausstellungen, gemeinsamen Arbeiten und Installationen. Vom Land Vorarlberg wurde eine Arbeit angekauft zum Thema Datenschutzgrundverordnung, inspiriert von Papierschredderschnipseln.

mehr Informationen auf dororosen.net

Im Juli 2021 findet die Kooperation Kriesten Nature & Textile Week zwischen der Gartenherrin Birgit Kriesten und Nanna zum vierten Mal statt. "Textilerbe Zentralasiens", das als Thema im Pandemie-Sommer 2020 anvisiert war, wurde kurzfristig storniert.

Im Juli, wenn der Garten von der Sonne verwöhnt ist und Insekten all die farbenfrohen Blüten besuchen, stellt das internationale Künstlerinnen-Team "fünf k" um Nanna seine Arbeiten bei der 4. Kriesten Nature & Textile Week im zauberhaften Kriesten Garten in Leonberg aus.

Schon seit vielen Monaten entstehen und verdichten sich im Verborgenen bei den fünf Akteurinnen Ideen und Konzepte, die sich über vielfältige Materialproben zu verschiedenen Kunstwerken formen. Die Gedanken und Gestaltungsprozesse zur handwerklichen und künstlerischen Arbeit von Annika (D), Stephanie (D), Franziska (A), Dorothea (CH) und Nanna (FIN) werden im großräumigen und lichtdurchfluteten Glashaus der Gartenanlage in einem Bouquet aus den Materialen und Verarbeitungsweisen gezeigt. Es treffen Papier oder Textil auf Keramik. Garne verformen sich zu filigranen Gebilden und gewohnte Oberflächen oder Strukturen werden durch neue Materialzusammensetzungen in Frage gestellt.

Was eigentlich für die "Europäischen Tage des Kunsthandwerks (ETAK)" im April 2021 bei _nannatextiles Stuttgart geplant war, die aufgrund des erneuten Corona-Lockdown zum zweiten Mal in Folge nicht stattfinden konnten, wird nun in der zum vierten Mal organisierten Eventreihe integriert. Die zur Schau gestellten Arbeiten werden in Führungen, Künstlerinnengesprächen und Workshops näher erläutert.

Video von Jannis Fahrenkamp

Der Garten als Ort des Wachsens und Gedeihens bildet den Rahmen für das Team und die entstehenden Arbeiten. Täglich um 13 Uhr und 17 Uhr erläutern die Künstlerinnen in öffentlichen Führungen und Gesprächen ihre Arbeiten. Bitte unter _extern über die besondere partizipative "Wachsende Installation" nachlesen und über das Kursangebot am Donnerstag am Workshop "Objekte aus Garn" teilzunehmen.

Magdalena Popp hat mit viel Liebe das Booklet „fünf k“ mit Interview-Portraits der Künstlerinnen konzipiert, gestaltet und von Hand gebunden. Die sommerlichen Farben des Covers laden alle Leserinnen und Leser ein, die Gedanken von Nanna, Annika, Stephanie, Dorothea und Franziska zu ihren Arbeiten zu erfahren. Das Booklet kann während der Ausstellung im Glashaus – so lange der Vorrat reicht – erworben werden.

Während der "fünf k"-Ausstellung freuen sich die Künstlerinnen auf regen Austausch mit Besuchern .
Annika Schüler (D) http://www.annikaschueler.de
Dorothea Rosenstock (CH) http://www.dororosen.net
Franziska Stiegholzer (A)
Stephanie Kahnau (D) http://www.stephaniekahnau.de
Nanna Aspholm-Flik (FIN) http://www.nannatextiles.de

Foto: Beispiel eines Meisterschülerinnen-Gestecks der "Stuttgarter-Ikebana-Schule e.V." bei der 2. Kriesten Nature & Textile Week 2019. Mehr unter _portfolio